開篇語：
據統計，2022年中國音樂劇演出市場票房收入突破了6億元，觀眾數量達到了213萬人次，就連相關的高校專業也出現了報考人數新高。隨著時代發展，這種舶來的藝術形式越來越受到年輕人的喜愛，國內原創作品也與日俱增。一向擅長打破藝術壁壘的遊戲產業，在《王者榮耀》的當先出馬下，推出了讓玩家驚喜、路人滿意的音樂劇《摘星辰》，將「傳統文化輸出」的成就簿上再添一星。
正文：
2月25日，北京保利劇院門前立起了巨大的《摘星辰》宣傳海報，不時有興奮的觀眾在下面拍照留念。
《王者榮耀》原創音樂劇《摘星辰》經過2022年近10個城市的巡演，迎來了2023年的北京開演首站。我站在保利劇院的前廳，去聆聽每一個路人的故事，這裡有《王者榮耀》的忠實玩家，也有資深音樂劇愛好者，有步履輕盈的年輕人，也有活蹦亂跳的孩子們。
他們每一個人都有自己的人生腳步，可是在未來的三個小時裡，我們都會化身成黑夜中的精靈，一起去聆聽關於「星辰之力」的故事。
2023年開啟首站，《摘星辰》登上「百尺樓頭」
《摘星辰》是騰訊天美工作室與保利演藝合作，在歷時4年的打磨下推出的《王者榮耀》IP原創中文音樂劇，講述了主角「曜」的成長故事——這個角色在《王者榮耀》中是一個原創人物，從小就懷抱著英雄夢想，想要在璀璨群星中找到自己的位置，得到所有人的認可，也因此一度陷於迷惘之中。
由這樣的一個形象來擔當《摘星辰》的主角，是最合適不過的，因為音樂劇這種藝術形式，與我們熟悉的小說、影視等等有明顯的區別，它的核心不僅僅是講述一個故事，更是通過音樂、舞蹈和戲劇三種元素的整合來深入刻畫人物，類似我們傳統藝術的「生書熟戲」，要讓觀眾常看常新，對角色的張力產生更強烈的共鳴。
從這一點上來說，「曜」具有得天獨厚的優勢，他的困惑和追求、尋找和成長，幾乎能折射出所有年輕人的影子：在危機之中肩負責任，去拯救整個王者大陸，他是一腔豪情又懵懂天真的少年，有善良也有衝動；在完成任務的過程中，他走過了漫長的旅程，見到了仰慕的李白，認識了公孫離、小鹿女、雲中君，目睹了他人的悲歡和迷惘，遭遇了失敗也嘗到了失意，也在這失意里鼓起勇氣重新出發，磨去了少年時的狂傲，長成了成熟穩重又內心堅定的英雄樣子。短短三個小時的劇情，《摘星辰》完成了一部「少年成長史」，也讓代入「曜」視角的觀眾心潮起伏。
這樣的作品，對劇本故事的創作、演員的理解，以及整體的設計都提出了很高的要求：要遵循《王者榮耀》的世界觀和角色形象，也要完整地設計出曜的成長經歷，融入其他的角色故事；最重要的是要把音樂、舞蹈、戲劇元素糅合在一起，既要為故事服務，又要體現出各自獨特的表現形式。
在動畫、漫畫和遊戲中，玩家看到少年氣十足的角色說出像「星光盪開宇宙，本人閃耀其中」這樣的台詞時不會有出戲的感覺，但要是推出同IP的真人電影，「過於抓馬」就會讓觀眾有很尬的感覺。為了防止出現這種觀感，《摘星辰》的創作團隊採取了中西結合的形式來「引導」觀眾：在音樂方面，《摘星辰》邀請了《荷蘭好聲音》的製作人Huub Van Loon來編曲、荷蘭音樂神童Polle Van Genechten作曲，將流行樂和中國民樂融合在一起，打造出了劇中波瀾壯闊的史詩感、意氣風發的少年感和跳躍輕快的活潑感三種音樂風格，絲滑轉場推動劇情的同時也使得角色的表現更為融洽。
在舞美方面，《摘星辰》邀請了歐洲導演 MARTINO MÜLLER和法國著名舞台和燈光設計師ÉRIC SOYER，martino做為音樂劇《巴黎聖母院》的編舞，其獨特的審美將劇目定義為pop-musical，兩人合作將遊戲中角色的「二次元」造型和當代流行元素、通過舞台上的超現實特效融合在一起，在邏輯層面上給觀眾更明晰的講述。讓觀眾既熟悉又有新鮮感，像是轉場時不用暗場而是用燈光和舞台裝置來指引，也讓《摘星辰》的整體觀賞性上了一個台階。
從2022年7月1日在深圳保利劇場首演以來，《摘星辰》在深圳、南京、西安、北京、上海等8個城市進行了20場巡演，取得了完美的成功。隨著2023巡演在北京正式開啟首站，道具、音樂、舞美也迎來了全面升級。
危樓高百尺，《摘星辰》已登上樓頭，它所迎來的，不只是一個IP的成功衍生，而是數字IP發展的一個新節點。
在前人走過的動漫影視圈層之外，《摘星辰》選擇重新開拓一條音樂劇的道路
可能有人會問，自騰訊在2011年提出「泛娛樂」概念以來，十餘年裡「遊戲IP衍生」已經發展出了很成熟的圈層，動畫、漫畫、影視劇都有眾多產品涉足，為什麼《摘星辰》放著前人趟平、自己也能信手拈來的路不走，卻要硬生生開拓音樂劇的方向呢？
絕大多數推出動漫影視（尤其是影視劇）作品的遊戲IP，本體都是RPG類型，遊戲已經設計了相對完整的世界觀、編年史、角色主線劇情等「故事」內容，而衍生作品通常是建立在這個基礎上的二創。這對IP衍生來說是一把雙刃劍，它既給衍生作品的創作節省了不少力氣，也給創作戴上了一副鐐銬，讓創作者時刻關注「不能矛盾」「不能讓資深玩家失望」，結果就是通常變成了粉絲向作品，對路人觀眾不友好。
而《王者榮耀》作為一款MOBA手遊，角色是遊戲的主體，不少角色的故事自成一脈，沒有一個線性的邏輯，在劇情向衍生作品中更適合「集中一點」來創作，圍繞少數角色展開更豐富的想像。在這一點上，《王者榮耀》通過大量的官方CG動畫已經得到了玩家的廣泛認可，無論是新英雄宣傳向的，還是《不夜長安》這種特定劇情向的都大獲成功。我們甚至可以說，在精湛技術的加持下，《王者榮耀》已經把動畫類衍生作品的品質推到了極致。
面對更廣泛的「路人群體」，《王者榮耀》並沒有想著一網打盡，而是將目標群體定位到了年輕代身上。音樂劇這種舶來藝術形式的文化底蘊濃厚，感染力強，越來越多的年輕人開始對它產生興趣，國內的音樂劇團體也在不斷發展成熟。推出音樂劇《摘星辰》，既能讓玩家走進劇院去了解喜愛音樂劇，也能讓熱愛音樂劇、喜歡演員的觀眾了解遊戲，兩種藝術交叉融匯，完成一次突破性的文化輸出。
帶著這樣的目標，《摘星辰》的創作團隊不但在音樂和舞美上做到了與IP水乳交融的設計，更在劇情故事上做出了很多創新。像「曜」和「李白」的對手戲裡，李白與自己的影子纏鬥，既是對影成三人的表現形式，也展現了「對人生的理解」這種全劇核心的解讀；劇中有甜蜜明快的戀愛，也有憂鬱內斂的糾結，有東方式的風骨，也有西方戲劇里常見的性格衝突。融合在一起後，《摘星辰》順順噹噹地邁過了「中國原創音樂劇總有點水土不服」的門檻，成為玩家有驚喜、音樂劇愛好者很滿意的優秀作品。
更重要的是，這也是中國原創IP頭一次跳出了「西遊記、三國演義、武俠文化、修真文化」這老四樣的圈子，用富有東方特色的元素完成了一次具有「世界通感」的衍生創作，不但給中國觀眾帶來了新的體驗，也具備了邁出國門、輸出文化的資質。
在《摘星辰》身上，我們可以看到，IP多元化發展不再是從遊戲本體上延伸出的娛樂衍生品，而是在一個深深紮根的數字IP上成長出的縱橫枝條，交織於大眾的廣泛生活中，形成了獨特的文化價值。
從最受年輕人喜愛的遊戲，到文化輸出擔當，《王者榮耀》達成了讓傳統文化更鮮活的使命
一個5v5短兵相接的競技型MOBA手遊，要如何在短平快的遊戲過程中讓玩家更多地了解中國文化？
這是《王者榮耀》從誕生那天起，就在考慮的問題，了解文化和學校里學知識不一樣，必須給玩家提供興趣的驅動。《王者榮耀》選擇了三步戰略，先解決「傳遞」這個層面的問題，將遊戲中大部分英雄角色與傳統的歷史文化形象掛鈎，角色的台詞裡融入相關的文學詩詞、戲劇唱詞，在場景、皮膚等外觀設計上融入傳統文化元素，使得玩家會因為對角色的喜愛而去主動了解更多歷史文化；然後解決「擴散」問題，推出各種比賽、綜藝節目，促進社交氛圍，讓玩家間形成文化認知迴路；最後開展「創作」環節，鼓勵玩家進一步表達和探索，讓傳統文化在這個生態中煥發出新的生命力。
問世七周年之後，《王者榮耀》也仍然在不斷貫徹文化輸出的理念，並將文創範圍慢慢擴大，從遊戲產品逐漸發展成一個原創數字IP，挖掘出新的文化價值。
比如說，《王者榮耀》通過各地博物館的跨界合作，來推動文化傳承和城市文旅，像是和重慶中國三峽博物館、白鶴梁水下博物館合作的大喬皮膚，就隆重地把中國古代水文化推進了大眾視野。這款皮膚的核心「白鶴梁」在現實中是一塊位於涪陵城北長江中的巨型石樑，從唐朝開始，古人就通過觀察樑上的雕刻與水面的距離來判斷江水情況，並總結出了水位與農業的聯繫，這也是目前保存完好的世界唯一古代水文站。雖然今天我們已經不再用這種古老的方式來觀察記載，但白鶴梁文化仍然擁有傳承價值，《王者榮耀》用數位化演繹的方式為年輕代進行了詮釋，也搭建了玩家與傳統文化之間溝通的橋樑。
在去年的騰訊遊戲發布會上，《王者榮耀》更是公布了滕王閣序、王者五穀、王者航天三個新皮膚，從地理文化到農耕文化再到現代的航天文化全面覆蓋，玩家對「文化傳承」的理解也早已不是看看歷史故事這樣簡單。
像這樣從深入描摹一個角色，到從角色身上抽出一段歷史文化特色去融入遊戲世界觀的手法，《王者榮耀》已經運用得非常純熟，不但逐漸補完了世界觀的底層邏輯，也在不斷完善整個IP的可塑性，《摘星辰》正是在這個基礎上結出的碩果。
2023年，《王者榮耀》的生命力一如既往的熾烈，而「王者IP」更是作為國產IP文化的代表，沿著數字科技與傳統文化交織的路，不斷前行。
作者：芥末君