多年來，由美國電影藝術與科學學院(AMPAS)主辦的奧斯卡頒獎典禮在獎項選擇上經歷了無數次修改和變化。
一些類別已經被引入，而另一些類別則由於各種原因而被放棄。
這些變化是由不斷發展的電影工業和學院希望強調電影製作的不同方面所推動的。
學院還暫停了過時或不相關的獎項。在某些情況下，獎項類別被合併，獎項數量被減少，以簡化頒獎典禮。
儘管如此，奧斯卡仍然是電影行業最負盛名的獎項之一，表彰不同電影製作領域的傑出人才。
以下是幾個已經被取消的奧斯卡獎項，以及對取消的解釋。
最佳標題寫作
奧斯卡最佳片名編劇獎是為了表彰在電影片名製作方面取得的傑出成就而設立的獎項，片名包括片頭、片尾字幕和其他片名。
在1929年的第一屆奧斯卡頒獎典禮上，該獎項首次頒發給了學院創始成員約瑟夫·法納姆(Joseph Farnham)，不是因為他寫了什麼具體的題目，而是為了表彰他對電影業的整體貢獻。
然而，這一獎項的誕生時間很短，在1930年奧斯卡頒獎典禮後就被取消了，因為電影製作中片名寫作的重要性逐漸下降，人們越來越強調對白。
雖然奧斯卡已經取消了這一獎項類別，但電影行業仍然承認並慶祝片名設計和布局在電影中的重要性。
最佳助理導演
奧斯卡獎於1933年設立了最佳助理導演這一獎項，以表彰助理導演對電影製作的重大貢獻。
這些專業人員協調演員，安排並確保導演的願景得以實現。
然而，由於奧斯卡變得更注重人氣和競爭，而不是對努力的認可，這一獎項於1937年被取消。
在1993年的奧斯卡頒獎典禮上，最佳助理導演獎頒給了來自7個不同工作室的7位不同的助理導演，以突出他們的奉獻精神和辛勤工作。
然而，當時助理導演在電影製作中的角色已經發生了變化，有專門的助理導演專注於電影製作的特定方面。
這一轉變使得評判每位助理導演的貢獻變得困難，最終導致該獎項從奧斯卡中退出。
最佳舞蹈指導
奧斯卡於1935年設立了最佳舞蹈指導這一獎項，旨在表彰電影中舞蹈動作的編排和指導。
這個獎項是在好萊塢音樂劇的黃金時代出現的，當時的電影展示了錯綜複雜的舞蹈數字。
該獎項只頒發了三年，從1935年到1937年，每年有七名候選人競爭這一榮譽。
著名編舞家戴夫•古爾德、西摩•菲利克斯、赫爾姆斯•潘等人分別憑藉經典音樂劇《1936年百老匯旋律》、《巴黎花舞》、《偉大的齊格菲爾德》(1936年)、《困境中的少女》(1937年)等作品獲得了該獎項。
然而，該獎項最終在1937年被取消，因為美國導演協會對「導演」一詞的使用感到不滿，他們認為這個詞應該用於電影的整體指導。
隨後，舞蹈片段獲得了最佳原創歌曲和最佳原創配樂等獎項。
最佳工程效果
奧斯卡頒獎典禮於1929年首次設立「最佳工程效果」獎項，以表彰電影領域的傑出技術成就，特別是在音效方面，這在當時是電影製作的一個相對較新的方面。
羅伊·波默羅伊憑藉1927年的電影《翅膀》獲得了1929年唯一的最佳工程效果獎，這是第一部獲得奧斯卡最佳影片獎的電影。
不幸的是，由於負責音效和特效的技術部門合併，最佳工程效果的獎項在1929年僅僅一年後就被取消了。
然而，1938年，該獎項被最佳特效獎所取代，該獎項同時認可電影中的視覺效果和特效。
這一獎項後來演變為目前的最佳視覺效果獎項，它仍然是一年一度的奧斯卡頒獎典禮的一個組成部分，以表彰電影製作人在這一領域的開創性貢獻。
最佳原創故事
奧斯卡金像獎的最佳原創故事獎是對為創造迷人情節所付出的藝術努力的重要認可。
自1929年設立以來，該獎項旨在表彰那些為世界各地觀眾創作原創故事、做出獨特貢獻的編劇。
許多著名作家都獲得過該獎項，包括本·赫克特的《地下世界》(1927)，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》(1941)，道爾頓·特朗勃的《勇者》(1956)。
然而，該獎項在1957年的頒獎典禮後就被取消了，因為學院將頒獎重點轉向了現有作品改編的劇本。
這一舉動引起了爭議，因為許多人認為原創故事應該繼續得到認可。
儘管如此，奧斯卡將最佳原創故事獎和最佳劇本獎合併，以優先考慮改編電影，這反映了劇本創作的變化性質，更強調劇本作為一個整體。
儘管被取消了，但最佳原創故事獎的遺產依然存在，因為許多電影製片人和作家仍然重視他們作品中的原創性。
它仍然是電影工業的一個重要方面，編劇們繼續創作吸引觀眾的富有創造性的故事。
喜劇類最佳導演
在奧斯卡頒獎典禮開始時，最佳導演獎分為劇情類和喜劇類，這與金球獎相似。
這一獎項表彰在導演喜劇表演和銀幕幽默方面表現出卓越能力的導演。
在首屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，劉易斯·米尼斯頓憑藉在電影《兩個天方夜譚》(1927)中的出色表現獲得了最佳導演獎。
同年，泰德·王爾德因執導哈羅德·勞埃德執導的電影《閃電俠》(1928)獲得同一獎項提名，但《里程碑》獲得了該獎項。
然而，由於喜劇和劇情類獎項的合併，該獎項在第二年被取消。
最佳導演獎隨後頒發給最佳導演，與電影類型無關。
最佳導演獎仍然是奧斯卡金像獎最負盛名的獎項之一，因為它表彰導演在將電影帶入生活中的遠見和領導力。
學院獎青少年獎
奧斯卡青少年獎是由AMPAS頒發的奧斯卡榮譽獎，旨在表彰年輕時對電影產業做出突出貢獻的青年演員。
該獎項從1935年到1961年斷斷續續地頒發，完全由學院理事會負責。
青少年獎授予在過去一年中在電影表演中表現出非凡才華和潛力的兒童演員。
與競爭獎項不同的是，該獎項不一定是每年頒發一次，在某一年可能會有多個獲獎者。
秀蘭·鄧波兒是第7屆奧斯卡頒獎典禮上第一個獲得青少年獎的人，最後一個獎項是1960年頒發給海莉·米爾斯的，因為她在《波利安娜》(1960)中的角色。
1961年，學院取消了這一獎項，並將其與最佳男/女配角獎項合併。
最佳獨特和藝術品質的生產
1929年的奧斯卡頒獎典禮上首次頒發了最佳獨特和藝術質量獎。
該獎項的目的是表彰那些展現了創新、創造力和藝術價值的傑出藝術和技術成就的電影，而不是商業上的成功。
該獎項的設立是為了與最佳影片獎相輔相成。
第一部也是唯一一部獲得該獎項的電影是《日出:兩個人之歌》(1927年)，由威廉·福克斯製作，F.W.穆爾瑙導演。
這部電影開創性的攝影、光影運用和創新的敘事技巧廣受好評。
儘管取得了這樣的成功，但這個類別在第一年之後就被終止了。
定義和評估「獨特和藝術品質」一詞的挑戰，以及對其資格標準和評選過程的批評，導致該獎項被取消。
奧斯卡最佳影片獎取代了金像獎，金像獎仍然是奧斯卡最負盛名的獎項。
雖然最佳獨特和藝術質量製作獎的存在時間很短，但它在表彰超前電影方面發揮了至關重要的作用，並對電影工業產生了重大影響。
最佳短篇主題-顏色
奧斯卡最佳短片獎最初於1935年在奧斯卡頒獎典禮上頒發，旨在表彰拍攝並展出的彩色短片。
這一類別的引入是為了展示彩色電影的最新技術，當時彩色電影在電影業中迅速受到歡迎。
然而，該獎項在1937年被取消，只有兩部影片獲獎，分別是大衛·米勒的《便士智慧》(1937)和b·里維斯·Eason的《給我自由》(1936)。
主要原因是彩色電影作為行業標準的興起和電視的出現，這對電影工業產生了重大影響。
為了取代最佳短片獎項，奧斯卡金像獎引入了最佳真人短片獎項，這一獎項至今仍是奧斯卡的一個獎項。
除此之外，奧斯卡獎還授予電影短片最佳動畫短片和最佳紀錄短片。
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