波普藝術（pop art）是流行藝術（popular art）的簡稱，它產生於20世紀50年代末的英國，後在美國廣泛流行並在60年代形成一種國際性的文化潮流。波普藝術以被高雅藝術所不屑的「俗」為對象，樹立的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同於生活。這一提法，令人耳目一新，西方藝術家立刻敏感地意識到這是一片新天地，於是紛紛參與，使西方現代藝術潮流又一次波瀾壯闊起來。
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）
安迪·沃霍爾對波普藝術的影響巨大。他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法把照片形象移到畫布上。把那些取自大眾傳媒的圖像，如瑪麗蓮·夢露頭像作為基本元素在畫上重複排列。安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，讓人像看電視畫面一樣一閃而過，而不是欣賞繪畫般仔細觀看，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了商業文明發達的社會中人們內在的情感。
沃霍爾用商品設計的手法創作的第一件裝置系列作品。藝術家用超市倉庫里隨處可見的凡俗之物調侃了自視甚高的精英文化。這些夾板焊接的箱子在外面由製造商做好，在沃霍爾的工廠由他的助手上漆，再仔細地用絲網印上字母商標，與原來超市中的產品包裝箱看上去一模一樣，只在尺寸上縮小了一點。這種藝術創作過程模仿了工業生產的模式，重複、翻版，突出了工業生產的量化和產品的序列性、重複性，既凸顯了商品在人們日常生活中的重要性，也反映了這種運作模式的冷漠無情。
羅伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）
里奇特斯坦用粗黑線條勾勒的輪廓，用斜線和圓點模擬印刷品上的網點，既明示了機械複製，也暗示了光線的閃爍。1997年，里奇特斯坦因肺炎去世，紐約Moma現代藝術館在《紐約時報》上為其刊登的訃告中讚頌他是少數幾位深刻影響了人們視覺感知的藝術家之一。現在他被譽為美國波普藝術之父。
波普藝術在今天繼續蓬勃發展。
傑夫·昆斯（Jeff Koons）
村上隆（Murakami Takashi)
奈良美智