60歲的謝君豪是舞台劇演員出身，1997年曾獲金馬獎最佳男演員，多年來出演多位經典配角或反派角色，他認為這是機緣巧合所致，角色無分正反或大小，都要演出複雜人性。 （受訪者供圖/圖）
謝君豪是舞台劇演員出身，說話中氣十足。電話那頭，他的聲音一出現，聲量就高出旁人好幾倍。他正在東莞路演，採訪排到了晚飯時間。原本，按照工作人員的安排，謝君豪將用粵語回答問題，否則「會有點辛苦」。但謝君豪一上來便否決了這個提議，「我也說普通話好了，」他說，「你說普通話，我說粵語，感覺好怪，不像交流。」
在新片《毒舌律師》中，謝君豪飾演男二號主控官金遠山。2023年初，這部賀歲檔電影創下影史紀錄，成為香港第一部票房過億的港產片。2月24日，該片在中國內地上映，目前豆瓣評分7.7分。
《毒舌律師》是一部律政題材的電影，由香港導演吳煒倫執導，之前他作為資深編劇，曾參與過《線人》《寒戰2》等作品。片中，黃子華飾演的男主角林涼水是一位法官出身的大律師，他吊兒郎當，鬱郁不得志，想要攀附權貴而不得。他當大律師後代理的首樁案件，是幫客戶曾潔兒處理一件虐童案。
名模出身的曾潔兒是一名單身媽媽，被指控酒後推倒7歲的聾啞女兒，致其重傷身亡。這並非事情的真相，但因為林涼水的失誤，曾潔兒被判誤殺罪，判監17年。一個人的一生就此被摧毀，林涼水承受著巨大的道德壓力，為了彌補過失，他努力尋覓翻案的可能，要挑戰的則是真正的肇事者鍾氏家族，和由上層社會把持的整個律政精英群體。
謝君豪飾演的金遠山是案件的主控官，在普通法系的司法體系中，代表政府控告刑事案件疑犯。金遠山是香港社會極為常見的一種專業人士形象——他看重秩序，注重程序正義，所做一切都為維護制度。在謝君豪眼中，這是一個「戲核」極有衝突和張力的人物，很有挖掘的可能。「他是一個好有專業操守的人，一定要捍衛法律原則，但當他在真正的公義和良知面前，就面臨一個抉擇，究竟怎樣去選擇。當我去違反一條原則的時候，我是用什麼準則去做的，這些都是我們要思考的問題。」
接受香港媒體TOPick採訪時，吳煒倫曾解釋過金遠山的選角細節：「第一，這麼多對白要記，所以要找舞台劇演員。而因為法庭戲只有控辯雙方坐下、起身，所以這兩個人一定要balance才好看，要有與子華旗鼓相當的感覺，故此不可以是太后生的演員，因此已經沒太多選擇，況且我由《南海十三郎》已經好中意謝君豪。」
吳煒倫說，第一次見面，他講解角色，謝君豪靜心聽完後問，導演，你想我怎麼演？吳煒倫答，想觀眾誤會你是反派。謝君豪只說，「好了，明白。」結果拍攝時，「他極少錯對白、幾乎無NG，他講對白節奏、眼神運用準確外，最特別的是他好懂得用acting area的道具去幫他演，比如何時拎起杯蓋、何時蓋起來，他都有設計過。」
除了眾多影視作品中的角色，謝君豪更為重要的身份，是香港話劇演員。他最著名的作品《南海十三郎》，以1930年代中國最負盛名的粵劇編劇江譽鏐為原型，講述了他從名滿天下的才子，到半生漂泊潦倒，最終被視作瘋子死去的一生。這部劇在香港話劇史上的地位，等同於北京人藝的《茶館》，江譽鏐的角色則常被人與《霸王別姬》中的程蝶衣相提並論。1997年，《南海十三郎》由舞台劇改編為電影，謝君豪同年憑藉江譽鏐一角斬獲金馬獎最佳男主角，那一年同時入圍的，還有《春光乍泄》中的張國榮。
很多年裡，媒體提到謝君豪，經常以擊敗張國榮為噱頭，同時出現的一個關鍵詞，是「埋沒」。雖然拿過影帝，但謝君豪在影視行業中似乎並未順勢而起，而是常年飾演配角，儘管他更為重要的主場依然是舞台劇。2016年，《南海十三郎》首次到廣州公演，好評如潮。十三郎這一角色，謝君豪演了23年，在舞台上早已化為一體。2022年，香港話劇團成立45周年，宣布排演粵語版北京人藝經典劇目《天下第一樓》，由謝君豪出演男主角盧孟實。
不拍戲時，他偶爾會回香港浸會大學教表演課。近年來，謝君豪扮演的配角、小角色，常凸顯出飽滿的人物光澤——他在《拆彈專家2》中演信奉無政府主義的恐怖分子首腦馬世軍，是片中最大的反派，炸掉了青馬大橋；2021年，他在獲得第15屆FIRST青年電影展評委會特別獎的《濁水漂流》中，飾演深水埗的底層露宿者。
在另一部新片《殘影空間》中，謝君豪演一位涉嫌教唆病人虐殺家屬的精神科醫生。他似乎鍾愛人性複雜的反面人物，即便只有很少的戲份，也能讓人物複雜而立體，以至於許多角色被觀眾稱為「童年陰影」。在B站，有觀眾在謝君豪的個人帳號留言詢問，演過那麼多幕後黑手的「大BOSS」，哪個更有難度。他回答是《追兇二十年》中的黃永年，因為當時自己太年輕，反而會成為障礙——人生經驗不夠，處理這樣的角色會有一定難度。他開玩笑說，「論老謀深算，當年的我和現在的我，是沒法比的。」
謝君豪的微博頭像是兩隻相互依偎的貓咪，名叫亞黃和亞蠢，是他2009年在北京收養而來。日常生活中，他會錄下長達38分鐘的讀書視頻，用粵語念劉以鬯的《對倒》。當南方周末記者談到飾演反派的問題，他對「反派」這個提法不置可否。在他看來，人物沒有正反派之分，更多是關於人性。「這個角色也不一定是正面角色，也不是反派，反正就是一個角色。」
《毒舌律師》是百年香港影史上，第一部票房破億的華語電影。 （受訪者供圖/圖）
以下是由謝君豪專訪整理而成的自述：
除了案件的真相，還有人心的真相
導演把《毒舌律師》的劇本給我，我看了之後很興奮。我說導演，這個角色必須讓我演。
首先他是一個律師，我很少演法庭戲。導演寫過一些金遠山的人物小傳給我看，他的人設是很喜歡打官司的律師，法庭就是他的舞台，在那個舞台上他可以信任自己，盡情去展現，在法庭上雄辯滔滔，跟子華演的林涼水，有很多過癮的對白和情節。
其次就是這個角色的複雜性。表面上，他是一個很有專業操守的律師，一旦有人破壞規矩，他絕不會允許。他最討厭偷雞摸狗、用小動作打贏官司的人，認為這種人是法律界之恥，恰恰林涼水就是這樣一個人，正好碰上金遠山，衝突就產生了。
但我覺得他只是表面上是這樣一個人，觀眾會以為他只會遵守專業操守。但當他的（原則）突然間碰上了正義，甚至產生矛盾的時候，這個人會怎樣選擇，這就是他的複雜性。這個複雜性就讓有戲可演，除了外在和林涼水可以有很多衝突的戲，他個人內在也有特別豐厚的部分，整個角色是有成長的。
就這個戲本身，我理解這是一個尋找真相的過程。真相分為兩個層次，第一個是案件層次——就是曾潔兒被冤枉，壞人為所欲為，要尋找案件的真相，為曾潔兒平反。第二個層次是人物內心的真相，關乎你到底是誰，真正的你是誰。這體現在林涼水這個角色上，開始他是一個法官，平躺型的法官，他不幹了，後來出去當律師，而且是一個靠近權貴的律師。但因為他的大意疏忽，冤枉了曾潔兒，出事了，造成了人生重大的錯誤。事情又變成他去為曾潔兒平反，在這個過程中感受到他自己最高的價值，這個價值就是他本人的真相。
金遠山也是這樣。最開始所有人都以為他只是遵守職業操守的人，後來在公義面前的矛盾選擇之下，觀眾也發現了他背後真正的金遠山是什麼樣的。當然金遠山也不是突然間就變得特別捍衛正義了，沒有，其實他內心一直是這樣。不過是事情沒到他要抉擇的時候，他自己也不知道，沒有經歷過這個事情。
所以在最終的庭審現場，他有一個10秒的停頓（指金遠山的人物轉變之前），這個10秒鐘，第一是為了戲劇的張力，第二也等於是代表金遠山本人要宣布，我的立場在哪兒，我要告訴世界到底我是誰。這個停頓是一個他思考的過程，或者是心理準備的過程。就像一個舞台劇演員，他跨出這道門，出場給觀眾，需要10秒鐘來過渡。而且這10秒鐘——這是我演戲的時候感覺到的——金遠山是被自己的行為所觸動的。當一個人物做了一件有意義的事情，但是這件事情有犧牲的時候，他有一種莊嚴感，有一點停頓。所以除了案件的真相，人心的真相也是這個戲挺堪回味的地方。
那10秒鐘是我設計的一個停頓，但是沒想到停那麼久。拍之前我跟導演說，這個地方我想停一下，因為從效果去說，我想從一個稍微從容的狀態，慢慢轉到一種嚴肅的狀態。拍了一條，導演說這個停頓好，可以再停長一點。好，那就更好了。從這一點講，我挺感激導演，因為他相信我，相信這個停頓。因為很多時候，這種停頓會被剪去，但是導演沒剪，他讓觀眾看著我停頓，就是這麼看著我，等待著有什麼事情發生。
而且從表演上來說，這個戲有很多對白，因為是律師，必須要雄辯滔滔，用語言作為武器來攻擊對方。正好這個情節是在那麼密集的台詞裡面，加一個留白，這個留白沒有說明是什麼東西，是一個很有意思的留白，好像是為了下一步做些準備，又好像有一個懸念，他到底要幹嗎，還有很緊張的張力在裡面。
另外還有一個是角色的心理轉化，因為問詢鍾醫生，是金遠山少有地在法庭上動感情，有一點生氣，有一點激動，因為他是一個冷靜的律師，他很少動感情，在這個時候他動了一點點感情，我感覺這個停頓太多含義了。這是很奇妙的地方，有的時候你剛開始沒想那麼多，但事後來看，會發現原來會產生這麼多的意味。
在《毒舌律師》中，謝君豪飾演案件的主控官金遠山，他看重秩序，注重程序正義，所做一切都為維護制度，當程序正義與公義發生衝突，他面臨著抉擇。 （受訪者供圖/圖）
「熟練程度有200%，才有表演的自由度」
《毒舌律師》的台詞特別難背，子華背了三個月，我背了一兩個月，因為他的台詞比我多了一倍。我是演舞台劇出身的，背詞有一手，但也面臨挑戰。因為它有很多法律術語，而且律師詢問證人的思維是有邏輯性的，舉個例子，第一個問題可能要引導你第五個問題的答案，都有它的指向性，而且它用字又特別講究，不能隨便改。
所以我在接到這個劇本的時候，就知道台詞必須得有200%的熟練度我才能演。它不像生活戲，背90%的成熟度，現場自己發揮也可以，這個必須一字不漏，熟練程度有200%，才有表演的自由度。
我沒辦法，只能死背。用手機錄下來，戴著耳機，天天聽，坐車也聽，走路也聽，做運動也聽，慢慢地才開始熟。除了台詞，這個人物還是要花點工夫去準備。金遠山的職業是一個律師，我對這個行業不熟悉，覺得這些人特別了不起，因為演員可以背台詞，他們沒有，很多時候都是臨場發揮。
演員可以錯，錯了就重拍，但是他們不能錯，所以我感覺他們承受特別大的壓力。所以我很有興趣去了解那些人內心世界到底是怎樣的，他的工作狀態到底是怎樣的，他的人生到底是怎樣的，他的日常生活是怎樣的。
幸虧我們組裡安排了一個法律顧問，他本人就是一個現任的大律師，我們圍讀、排練、拍攝，他天天都在。圍讀劇本的時候，他主動向我們介紹了很多法庭的規矩，律師行業的種種小細節，包括他們的心態、行為，或是這個行業里一些有趣的事，讓我們了解得很具體。
以往我也是從電視電影中了解律師，比如TVB的律政劇。以前我還以為律師能在法庭上走來走去發言，到陪審團前面聲淚俱下。其實是不行的，他只有兩個動作，站起來或者坐下，不能有兩個人同時站著各抒己見爭辯。
另外，我自己也會去法院觀察。那段時間，我有空就會去法院看，看各種法官、律師、各種嫌疑犯、證人、親朋好友不同的反應，或者他們判罪過後的反應，我都看了很多。這個過程很有意思，庭審本身沒有想像的那麼血腥。這些律師中，沒有和金遠山百分之百像的案例。我的方法是把資料拿到手，先加法，再減法。可能有一部分像，比如說話談吐，對我來講能用，就為我所用。有用的可能只是這部分，比如這個人特別穩重，這場戲有用，他穩重但沉悶了，沉悶這點不用，這個人很鋒利，鋒利能用。他鋒利卻輕浮，輕浮不能用。
但對於人物的矛盾，或是內心複雜性的展現，更多來源於劇本、導演和演員本身的戲劇性處理，也包括演員內心有沒有對這個角色的貼近。最終戲是通過演員演繹出來的，把我內心最能觸動我的點去演出來。
同樣的，我們了解過律師在法庭上如何操作後，也要在這之上進行一點戲劇加工，當然規矩要按照真實的律師行業來，但節奏上要稍高於現實。為什麼呢？因為真實的律師發言不可能一大段不停地說，因為他要等法官，很多時候他說兩句，要留意法官手裡的筆到底停了沒有，停了他才說下一句，所以他的節奏是被法官的速度控制的。但是演戲如果這樣就有點麻煩，你會睡著的，所以我們會選擇這樣一種方式，不失去真實性的同時也有戲劇性。
金遠山這個人物有很多小設計，比如他從頭到尾都喝茶，他的茶杯貫穿始終，這是導演的設計。有一天，導演突然送了我一套茶具，給了一個網址，讓我學茶道。他覺得金遠山應該是喝茶的。我後來也覺得有道理，因為他常常想事情，必須喝茶，讓自己心平靜下來，放鬆想事情。而且他喝中國茶，那個年代的香港律師群體，華人是很難進去的。而且這個茶杯也可以設計戲，比如林涼山跟他說話，他喝茶不搭理。在中國的茶道里，我拿茶杯，你就可以走了。
對我來說，演什麼劇本還是角色，最重要的是讓自己心動，因為只有我心動，觀眾才會心動。不管是不是主演，對我來說，只要是角色，就必須要把他的複雜性展現出來，把人性的複雜性展現出來，這是我一直奉行的方法。至於你說演很多反派、小角色，這是機緣巧合，不是我故意的。你讓我多演一點也可以，我也喜歡的，而且將來還要塑造不同類型的角色給觀眾。
南方周末記者 付子洋 南方周末實習生 陳湫林