在上世紀80年代，國內接連誕生了數不勝數的佳作。
比如《405謀殺案》、《少林寺》、《木棉袈裟》.....
但是，唯獨有一部電影，它卻非常特別。
作為一部教育片，《少年犯》的成功不僅僅體現在當年的「票房冠軍」上，而是它史無前例地創造了很多「第一次」。
該片是內地第一次用監獄實景拍攝的電影，也是國產電影史上第一次用少年犯飾演少年犯。
影片上映後，全國觀影人次有5億多，相比僅60萬的成本，票房分帳收入達到了2100萬元。
電影背後的成功，導演張良和編劇王靜珠，這對夫妻功不可沒。
要知道，在當年的特殊背景下，青少年的犯罪問題牽動著千百萬父母、教師和社會學家、司法工作者的心。
為了真實了解到少年犯的內心，夫妻倆帶著劇組來到了高牆裡，與裡面犯過錯的少年一起生活，每晚促膝長談。
於是一部真實、生動、感人的電影，引發人們思索社會、學校、家庭如何擔負起責任，防止悲劇發生。
故事一開始，女記者謝潔心（朱曼芳 飾）跟隨著三位少年犯方剛（陸斌 飾）、蕭佛（蔣健 飾）和沈金明（王劫 飾），坐車來到了少管所。
剛來到這個地方，謝潔心不理解，這群孩子為什麼會犯錯。
每天，他們都要接受再教育，並接受技能培訓，有朝一日能夠改過自新，重歸社會貢獻自己的力量。
而謝潔心來到這裡的目的，希望深挖這群孩子的內心，藉此通過一個又一個真實的故事，能夠向社會發出提醒。
於是謝潔心觀察和採訪了其中三名少年的犯罪經歷，結果讓她的內心深受觸動。
方剛，因持刀傷人，來到少管所後本性不改；蕭佛小偷小摸，到處惹是生非；只有沈金明，也犯了很大的錯。
但是，隨著時間的推移，謝潔心卻發現了這群孩子的另一面。
方剛總認為暴力能夠解決問題，但是愛打抱不平，內心卻擁有正義感。
一場意外，方剛謊稱自己吞了剪刀，企圖找機會逃跑。
然而，當他看到馮隊長是如何為了救他而費盡了心機後，方剛被感化了。
然而，令馮隊長和謝潔心不理解的是，方剛的父親明明是一位受人尊敬的教師，卻對兒子的教育不管不顧。
時間久了，方剛誤入歧途。
而且當得知兒子走上犯罪的道路，卻第一時間選擇與兒子斷絕父子關係。
相比之下，因盜竊罪而被送進少管所的蕭佛，處境同樣令人心痛。
從小父母因感情不合離異，在他很小的時候，同時被親生父母拋棄，從此便與奶奶相依為命。
誰知奶奶年事已高，早早就離世了。
親生父母又對他不管不顧，便被一對夫妻收養。
起初，養父母還對蕭佛照顧比較好。
然而，隨著養父母的孩子出生，開始對蕭佛各種虐待。
最後，蕭佛只好流落街頭，靠吃飯店裡倒掉的殘羹剩飯活下去。
後來，蕭佛遇到了一夥社會上的小混混，因此走上了偷竊的不歸之路。
影片的結尾處，導演拍了一段意味深長的鏡頭。
當謝潔心了解到那群孩子的內心後，準備向全社會發出警醒。
然而，當她走出少管所，卻看著警車停在門口，從車上緩緩下來一個孩子，竟然是自己的兒子。
母子倆四目相對，電影到此戛然而止。
在我看來，《少年犯》當年能夠引發如此大的反響，最大的原因在於——真實。
拍攝時，導演張良用紀實的手法，記錄犯罪少年們的生活、學習、勞動的場景。
劇組對少管所的實景改動較少，只是將宿舍、飯堂、課堂的牆壁顏色改成灰色，以便使影片的色調統一。
通過一個又一個故事，展現了少年犯由惡向善、由丑向美轉化，而且具有內在邏輯和外在條件的說服力。
片中，有一位女孩從進來後，家長就再也沒來見過她。
在拍攝這部電影時，劇組請一對老夫妻以外公外婆的身份來見她。
雖然女孩知道是拍電影，但是仍然被兩位老人感動得流下淚水。
可能會有人認為，全心全意挽救失足少年的記者謝潔心，為什麼導演卻給她安排這樣一個結局，有點難以接受。
但是張良卻覺得，生活是複雜的，導致犯罪的因素千變萬化，好人的孩子不是都能成為好人，壞人的孩子也不一定都是罪犯。
為了給家長、社會敲響警鐘，所以他堅持用謝潔心的孩子犯罪作為結尾。
總的來說，影片的主旨是「挽救孩子，造就人才」，喚起父母們的共鳴。
不僅如此，影片向觀眾揭示了一個看似平常卻被有些人忽視的道理：「人是需要拉一把的，更何況他們還是孩子」。