隨著中國軟硬實力的崛起。
過去幾十年可望而不可及的「文化輸出」，如今正變的唾手可得。
東南亞滿屏幕都是中國電視劇。
歐洲人張口就能唱《一剪梅》。
甚至還有國外男粉絲親手打造菜刀要送給李子柒。
但是，在風光背後，依然有一個問題困擾著很多國人：
那就是中國的商業大片，為什麼始終無法做到像好萊塢一樣全球通吃？
一開始，人們發現是因為錢不夠。
商業大片依賴大場面與特效，因此需要充足的預算保障。
23年前，上海電影製片廠背靠剛剛成立的國家數字特效基地，曾拍出了新中國第一部CG特效大片《緊急迫降》。
雖然純電腦繪製加上模型特攝，讓人眼前一亮。
但相比同時期的美國電影，它們依舊不像是一個時代的產物。
比如同一年美國拍攝的《完美風暴》，數碼生成的滔天海嘯就是彼時中國CG特效無法逾越的高山。
90年代，國產電影有千萬投資已算大片。
可換算成美元，只有區區幾百萬。
2002張藝謀的《英雄》投資2億多，放到好萊塢也只是一個中小成本的製作體量。
資本曾經是制約中國商業大片走向國際的最大障礙。
後來，我們錢多了。
烏爾善的《封神》三部曲號稱投資30億人民幣，拍《指環王》都夠。
《流浪地球2》製作加宣發，也遠遠超過1億美金。
然而並沒什麼卵用。
2022年底，美國電影《阿凡達2》在中國內地取得了16.89億人民幣的票房。
幾個月後，同樣是科幻大片，中國的《流浪地球2》卻在北美僅拿到500萬美金票房，按現有匯率算，不到3500萬人民幣。
二者差距宛如鴻溝。
甚至都不如同期上映的印度電影《普什圖人》首周末688萬美元的票房多。
而中國內地商業大片在北美的票房天花板，至今依舊屬於21年前《英雄》的5371萬美元記錄。
為什麼我們的商業大片，就是無法征服除本國之外，包括歐洲、北美、日韓在內的幾個世界主流電影市場呢？
自人類發明電影以來，大體分成兩種類型：
一種叫做藝術電影。
比如貝拉·塔爾的《都靈之馬》。
全片內容幾乎是：看你套馬車，看你趕馬車，看你卸馬車，看你大風吹，大風吹。
重複而「枯燥」，沒幾個人能看得下去。
再比如經典科幻片《2001太空漫遊》。
天馬行空的「故事」，沉悶與牛逼雙飛。
這些電影是用來負責探索電影藝術與技法的。
所以絕大多數普通觀眾看不明白，自然也不會對它們產生太大共情。
而另外一種電影，則被稱作商業類型片。
希望看的人越多越好。
比如新中國引進的第一部「好萊塢大片」《亡命天涯》，以及施瓦辛格開著戰鬥機轟摩天樓的《真實的謊言》。
它們通常採用簡單粗暴的招式來吸引觀眾：
一是大場面層出不窮，特效拉滿，極大滿足獵奇心和刺激感。
二是宣揚自己的主流價值觀，賺取最大共情，影響更多人走進影院。
簡單講，商業大片屬於一種大眾文化產品。
具有潛移默化影響公眾思維乃至生活方式的作用。
一個著名案例，刺殺美國總統里根的兇手約翰·欣克利，當年正是模仿了電影《計程車司機》男主角的刺殺行為，才做出這個「大膽舉動」。
這也是為什麼我國會對院線電影採取「核准制」而不是「註冊制」的重要原因。
因為電影的潛在影響力其實比我們想像的都大，不「濾」一下，很容易看出問題。
由於商業類型片最核心的作用，是價值觀傳播，影響觀影群體。
所以要想價值觀傳播效率高，就必須儘量與最多的觀眾建立共情。
恰好，好萊塢電影深諳此道。
他們通常把自己的價值體系，包裹在一個最具人類普遍共情的外殼下，扔向全世界。
而且一扔一個準。
就像《流浪地球2》與《阿凡達2》的差別有多大？
相比好萊塢同類電影，《流浪地球2》擁有更張揚的民族情緒，更匹配當下中國民眾積極參與世界事務的心理訴求。
透過國外爛番茄網一些專業影評人的差評就可以看到。
部分老外對影片中一點即燃的「戰狼情節」頗有微詞：
「強硬的民族情緒」
另一方面，《流浪地球2》也更強調集體價值觀，個人對集體（人類、國家）的犧牲與奉獻。
而好萊塢電影則強調個人價值，個體犧牲往往與家庭和親情掛鈎。
一個最明顯的例子，同樣是犧牲自己拯救全人類。
《流浪地球2》那段50歲以上各國航天員引爆核彈的戲，是大義凜然，最純粹的的犧牲，非常高尚。
在好萊塢電影《絕世天劫》裡，布魯斯·威利斯飾演的男主角，雖然最後也是犧牲自己引爆核彈拯救地球。
但在這層弧光之上，還多了一層他作為父親，替換「女婿」赴死，成全女兒的個人「雜念」。
也正是這個「雜念」，讓他更像普通人而不是偉光正的英雄。
同樣，《阿凡達2》的註腳也是家庭親情。
男主角傑克甚至為家人「拋棄」了整個部落。
種族之間的戰爭，最後也投射到了兩個「家庭」之間的戰鬥上。
雖然家長里短很俗套，但動機多數人都能共情。
包括《絕命毒師》這種中國主流價值觀可能認為三觀不正的美劇。
男主從化學老師到頂級毒梟，犯罪與私慾也是嫁接在家庭因素上的，有一個共情的支架：
他因為身患癌症，捨命一搏希望給家人留下大筆生活費、學費。
這種由個人價值延伸出來的家庭、親情，往往更容易激發觀眾的同情與認可。
另一個例子，是《戰狼2》和《壯志凌雲2》，中美兩國的軍事題材大片。
二者故事結構很像。
都是孤膽英雄，都有一段不堪回首深埋記憶的痛心往事。
最後也都通過軍事任務完成了落魄英雄的逆襲與升華。
但《壯志凌雲2》卻把美軍宣揚的價值觀，隱藏在了男主角的情懷與個人悲情身後。
先立住角色，再利用觀眾對個人命運的關注，來代入共情。
反觀《戰狼2》就缺這樣的巧勁，價值觀表達過於直白。
把男主角的個人魅力，局限在武力值爆表和烘托民族情緒上。
「男人跟我走！」
所以，我們的商業大片很難占領海外市場，並非價值觀不正，相反我們的價值觀比絕大多數國家同類電影都正。
但是，好萊塢在輸出自己的價值觀念時，更討巧，更隱蔽，更潛移默化。
他們先找到人類最大的共情，再把觀點嵌入其中。
就像《流浪地球2》與《阿凡達2》相比。
前者雖然令人感動，但是觀眾很難從主角身上找到自己的影子。
後者則把視角放的很小，讓觀眾更能代入角色。
如果還不明白這個差別，我們可以看看今年突然爆紅的張頌文。
過去反腐劇、掃黑劇里的反派基本都把一個壞字寫在臉上，俗稱臉譜化。
似乎他們天生惡貫滿盈。
然而高啟強從任人魚肉，到草根崛起，相比偉光正的正面角色，反倒是更能激發觀眾共情。
看過的人都可以想想：究竟是安欣和我們普通人的共同點多，還是高啟強呢？
這就引出一個中國影視作品長期以來的痼疾——不注重角色的複雜性。
往往英雄沒有瑕疵，壞蛋沒有優點。
最極端的例子是上世紀60-70年代的「樣板戲」，好的純粹、壞的絕對。
但人性複雜，是人就有多面性。
簡單處理角色和故事，很容易讓情感變得——空洞。
最後延伸到我們的商業大片上，就不太容易在世界範圍內喚起觀眾的共情。
你看同樣是真實故事改編的機長空難題材。
《薩利機長》敘事和情感共振上，明顯比《中國機長》高一個段位。
甚至連電影名你都能看出之間的價值取向差異，都是「機長」，一個被冠以國名，一個是機長本尊名字。
雖然大眾文化產品有輸出價值觀的作用。
可是一味高舉高打「強行灌輸」並不見得高效。
都說電影是現實生活的鏡子。
這種過於功利，流於形式的文化創作方式，是不是也值得我們全社會反思一下：
非黑即白不是真相，一體多面才是本源。
只有抓住人類文明的共情，中國的文藝作品才有機會在全球拓展更大的舞台。
實現我們「軟實力」真正意義上的大躍進。
文/波魯克
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