媒體和廣告行業十餘年的從業經歷，讓攝影師陳雷擁有更廣闊清晰的視野，同時也積累了大量拍攝技巧、創作觀念和案例執行經驗。這讓他在成為職業攝影師之後更加從容、得心應手。他的風光作品中，通常寄寓了很多哲思，是對自然環境的變化、生存狀態的描述和對自然精神的挖掘與探索。
「在我的眼裡，構成一座山的元素，是每一塊岩石的紋理；每一顆露珠上，都凝結著季節的色彩。從照片的每個細節中，感知生命榮枯與四季輪迴，是我與自然的對話方式。」
十一步（陳雷）
商業攝影師
影像藝術家
自然季節周而復始。大自然對於一般生命而言，它是永恆不變的，它既不會感到孤獨，也沒有對生死的畏懼和驚恐。當這裡有了植物、動物，就有了繁榮與衰敗；當這裡有了人，就有了思考，有了欲望和癲狂，有了恐懼與孤獨。
我把風光攝影，看做自己與自然的一種溝通方式。從技術性的記錄自然之美，轉向對自然環境的主觀觀察和解釋，偏向主觀表達，同時在審美的層面上與讀者達成共識。
簡單地說，我希望自己的作品不僅僅是好看，這樣既能不「掉粉」，又能讓作品保持一定深度，看過我作品主頁的朋友，會發現這一點，即便是大家都熟悉的景色，也會以不同的樣式呈現，做到這一點，其實很難。
拍攝自然景觀的意義和價值，是由攝影師自己的視角和觀念來決定的，攝影師的作品談論的是一處美景，還是整個自然，是兩種不同的思考和觀看方式。
風光攝影作為個人項目，內心還保持著初識攝影那會兒的單純喜歡，熱愛無價，否則就沒有動力跋山涉水、風餐露宿了。
愛與自然是藝術創作永恆的主題和靈感源泉，攝影讓普通人以高於生活的視角觀看自然，其本身就是一種創作行為，也是一種超越美的體驗，這個過程的意義和價值，遠遠超過一張照片。
從拍照到藝術創作，是一個攝影師從實踐中自我反省的過程，是從技術到觀念的一次身心轉變，有觀念還要有技術執行力，這是一個過程。
從花花草草拍起，作為攝影審美的懵懂階段，誰都經歷過。我曾專門去美國優勝米蒂打卡亞當斯。能把自然環境中的元素排列得更有美感，這個過程是風光攝影師最幸福的時光。完成技術積累之後，攝影師會從技術性思考轉向探討自己的創作意圖，對我來說，是一段漫長的瓶頸期，開始否定過去的作品，懷疑美感的一致性，嘗試將影像與主觀的環境聯繫起來，這個過程是思考性的，我為此暫別攝影圈，閉關式創作了兩三年的樣子。
這段時間的作品，方向與意圖並不明確，也不成熟，更像是對風光攝影的再創作，直到2019年組照《看不見的風景》入選第27屆中國攝影展。從拍攝一處美景，到探討整個自然與環境，或許就是我今後的路。
竭盡全力去拍攝一張不需要後期的照片，是我的終極追求。真正精通和理解後期的結果，往往是促使拍攝流程更加嚴謹，我的後期原則是儘量減少後期動作，尤其是降噪、銳化等有損操作。
用後期彌補拍攝過程的失誤與瑕疵，把後期當做變廢為寶的神藥，我認為是對後期創作的曲解與誤讀。一些單反、全畫幅時代的後期觀念、流程，已經與現今的影像科技脫節，在GFX系統的後期流程中，一億像素的解析度替代了銳化概念，縮小圖片邊長同樣起到降噪效果。
注重後期效果，更要考慮後期效率。總之，拍好，比什麼都重要。
問：如何提高自己的攝影技術和知識儲備？
攝影師的經驗值積累很符合遊戲規則，用一個案例、一個案例的實踐去積累。拿出一張好的作品，都有上萬張照片墊底。
當然，對創作起到支撐作用的，不僅是技術，還有對攝影的理解深度，更少不了對藝術史、攝影的媒介特徵以及當下社會語境的諳熟，這些有助於自己廓清題材與形式的邊界，找到創新的可能和方向。
對正在創作的攝影師來說，不斷拓展自己的視野、積累視覺經驗和發現新的表現形式，這個過程既是創作過程，也是自我提升、自我更新的路徑。
所謂創作就是把自己的認知形象化的過程，通過旅行、觀看、閱讀等方式獲得靈感和啟發。
攝影師是實踐性很強的職業，自己的問題，只有在實踐中自己來發現。經常回頭看自己的作品，總能發現哪裡不夠好，這段差距就是自己的進步空間。
問：在做攝影師之前的工作經歷，給你帶來了怎樣的影響？
在媒體做圖片編輯和廣告公司十多年的工作經歷，讓我以甲方視角，熟悉通過影像完成表達和產品訴求的流程。也看到了不同攝影師對題材的演繹和內容解讀，這段經歷，學習到了很多國內外尖端拍攝設備、技巧和創作觀點，積累了大量案例執行經驗，成為職業攝影師對我來說是只是一次角色互換。
問：GFX中畫幅在創作中給予你哪些幫助？中畫幅的後期潛力體現在哪些方面？
溯源風光攝影，從安塞爾·亞當斯開始，貫穿一個世紀的風光攝影作品，主要是以4:3大畫幅、中畫幅膠片相機拍攝，我熟悉的攝影師朋友仍在使用。經典的4:3畫幅比例帶來的透視感和豐富的細節表現，是全畫幅無法呈現的。
過去的中畫幅數位相機成本很高，且便攜性差，受戶外條件限制，大多數風光攝影師「被迫」改用全畫幅數位相機，直到富士膠片GFX系統的出現，破了中畫幅數位相機「貴重」的局，會帶來中畫幅的回歸。
中畫幅相機更大的傳感器面積和像素體積，作為物理優勢，所帶來的畫質表現和色彩豐富性，能更好地增強作品在各個方面表現力；100%視圖下的後期修飾，能夠更好的實現精修，一億像素底片帶來的二次裁剪空間等等，都是遠遠優於全畫幅的。
問：如何評價GF中畫幅鏡頭？
GF鏡頭群的豐富性，是GFX用戶挑戰多種拍攝題材的底氣。作為商業攝影師，我經常拍攝各類項目，會涉及GF的全部焦段，這其中最為常用的是GF23mmF4 R LM WR、GF20-35mmF4 R WR、GF32-64mmF4 R LM WR、GF110mmF2 R LM WR、GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR和GF250mmF4 R LM OIS WR。
可靠的三防能力和穩定性是GF鏡頭的共同特點，這也是風光攝影師最在乎的，高品質、價格合理是富士龍鏡頭一貫的優勢。
問：2023年有哪些拍攝計劃？是否有新的項目或攝影計劃？
腦子裡和備忘錄上寫了3年的創作計劃，會立即開始其中兩項。今年上半年主要在帕米爾高原藏東區域拍攝，內容、形式和技術手法也會是全新的嘗試，希望能拍到我想像中的畫面。
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