近幾年，香港電影市場一直處於低迷狀態。雖然有不少優秀的港片湧現，但是總體票房成績並不盡如人意，這讓整個香港電影產業陷入了困境。而最近上映的電影《斷網》，被視為一次反擊大陸市場的機會，可是它的首日票房表現並不理想，僅僅只有區區1300萬，這讓人們重新審視了香港電影市場的現狀。
作為香港電影市場的代表，港片不僅僅是商品化的代表，更是香港的文化和藝術的象徵。然而，港片的這種象徵已經變得越來越淡了。雖然香港電影一直被視為是華語電影的中流砥柱，但是隨著內地電影的不斷崛起，港片越來越被邊緣化。為了應對激烈的市場壓力，不少港片開始尋求大製作，大明星，甚至是與內地電影一同合作等方式來實現商業化的成功，但是這些方式並沒有真正地帶來積極的結果。
其中一個最大的問題是，港片一直都比較注重故事和技術的表現，但是隨著影視技術不斷地更新進化，港片和製片水平卻沒有與時俱進。不少港片的故事被觀眾普遍地評價為老套路，讓人感覺非常無趣。同時，在技術方面，港片也並沒有取得顯著進步。與之相比，內地電影在這兩個方面都有了很大的提升，這也是內地電影能夠奪得市場份額的重要原因。
此外，港片的演員陣容雖然時常令人驚嘆，但是越來越多的觀眾開始意識到，明星陣容並不能代表電影的好壞。《斷網》裡四位影帝的加盟，可能可以為電影帶來一些額外的粉絲，但是確實無法改變電影質量本身。隨著港片越來越注重明星製作和市場化營銷，觀眾們對港片的評價也越來越理性和嚴謹。
從目前來看，港片需要有兩個發力點：推陳出新和注重內外質量。而這兩個方面也都需要製片人們在具體實踐中為之努力。從故事上來看，港片可以廣泛地挖掘不同的題材，提高電影在內容上的新鮮度和亮點。同時，製片方也應該注重故事的內部邏輯、人物塑造和角色關係的表現。在技術上，港片可以看到與時俱進，引入新的技術手段，如3D、IMAX等，以更好地滿足觀眾的審美需求。
總之，當前的港片市場的疲態預示著大盤的低迷和工業的停滯。對於港片來說，未來要多出好片、多出新人，需要沉下心苦幹，不斷地積累製片技術、經驗和管理能力，才能夠真正地實現製片理念的升級和市場策略的革新，打造出更加有商業價值和社會價值的電影作品。