崇禎十四年（1641）的冬夜顯得格外漫長，一年內，王鐸的雙親相繼病故，親家呂維祺死於流寇之手，王鐸亦是抱病在身，家國已是風雨飄搖之中。
此次東京中央徵集的王鐸十月鄉書斷行書詩立軸，從落款中的 「辛巳春書於懷州」可知，此作是王鐸於崇禎十四年（1641）在懷州所作。
面對國家和家庭的巨大變故，王鐸書「十月鄉書斷，客心不自知，戰氛頻冀野，冷氣接吳陲」之語，表達出對世事的無奈。整件作品的結字在平正中求其變化，用筆厚重，線條轉折圓勁而有力，方中帶圓，圓中有方，線條的起筆，收筆，轉折儘量圓潤飽滿，可謂筆筆精到，下筆之前做到了肯定自信，斬釘截鐵，力透紙背，字字壓得住紙。
在此基礎上調整狀態再行筆，線條時有細微的停頓，方向變化與圓潤的轉折，拉伸與縮短空間，並有速度快慢的變化，作品中不難看出王鐸書寫的每一個筆畫大多通過一波三折或幾個細小動作完成，這樣的線條在視覺上是運動的，富有極強的動感和生命力。
作品整體出規入矩，字與字之間布局和諧，雄健悠肆，骨力暢達，神采飛揚且瀟灑自如，可以看出王鐸處理空間結構的能力是一流的，對字形結構的處理也極為敏銳，具有極強的造型能力，此作可說是王鐸行書代表之作。
此作與現藏遼寧省博物館的王鐸行書五言詩立軸同書於崇禎十四年（1641），書風極為相似，用筆蒼勁，章法整然。但本作在「書」「自」「戰」「氣」「頻」等多個字上做了漲墨的處理，使得作品整體所表現的內容更為豐富。王鐸精湛的書法藝術是在繼承傳統的基礎上不斷探索與創新的，不論是從其書法形式，內部造型，還是字形姿態，幾乎無一字不美。而他的用筆方式，線條形態，造型方法，章法編排以及其獨特的漲墨運用都是前所未有的，而這些特徵皆在此次東京中央徵集的王鐸行書立軸中得以展現，此作實為難得，罕見的王鐸行書作品，如錯過實屬遺憾。
日本人對王鐸的書法極其欣賞，還因此衍發成一派別，稱為「明清調」，他們把王鐸列為第一流的書法家，更提出了「後王（王鐸）勝先王（王羲之）」的看法。
中國傳統書法的審美和品評常以書法家的人品作為評判標準，有「人品即書品」之說。然而，張瑞圖可說是特殊的例外，他書法上的成就沒有因為政治上的污點而被否定。在書壇上，他與邢侗、米萬鍾、董其昌齊名，並稱「明末四家」。他的書法風格特殊，喜歡用側鋒，結體奇崛多變，製造出強烈的節奏感，別創一家。
張瑞圖對日本書壇影響尤深。明朝末年，福建高僧隱元隆琦把張瑞圖的書法帶去日本。此前，日本人一直對於晉、唐精緻典雅的唐樣書法比較熟悉，初見張瑞圖的獨特書風，大開眼界。日本人稱其書法「氣脈一貫，獨自風格」，推崇備至。
Lot 1160
張瑞圖（1570-1644） 行書五言律詩軸
款 識：瑞圖。
鈐 印：張瑞圖印（白）、大學士章（朱）
盒 簽：張瑞圖五律唐詩絖本，莊院長田緘鑒。鈐印：茂印（白）、踈（白）、外（朱）
盒 內 款：瑞圖書，莊院長田緘鑑賞。
軸上鈐印：造外珍藏（朱）
釋 文：方丈渾連水，天台總映雲。人間長見畫，老去恨空聞。范蠡舟偏小，王喬鶴不群。此生隨萬物，何處出塵氛。
來 源：日本書道家舊藏（lot1160、lot1161與lot1195）
張瑞圖本幅行書五言律詩軸，語出唐•杜甫《觀李固請司馬弟山水圖三首》其二，從內容和書風分析，應是其回鄉歸隱時所作，屬人書俱老的佳作。書的內容充滿了佛家的語境，這是一種出世後的心境，大環境之下，張瑞圖也受之影響。為官期間，他曾幾度回鄉（福建晉江）休養，期間他除去政務的繁瑣，心境也偶得安靜。
為了更好地休心，張瑞圖開始接觸禪學。而幾次的回鄉休養，也正當政治較為複雜的時期，張瑞圖內心產生了巨大的壓力，通過回鄉休養，一是可以避開時亂，靜觀時態；二是休心養性，安定心境。罷官回鄉後，他便全心投入禪學，在東湖創造良好的環境，使其內心追求得到一定的滿足，參禪禮佛，成了他內心的平衡杆。
崇禎二年（1629），張瑞圖因書碑之事獲「交結近侍」之罪，納資贖為民，之後他便一直居於晉江老家的東湖。張瑞圖已步入晩年，雖然已遠離政治鬥爭的環境，但政治包袱並未真正放下，為了更快解脫這種內心的矛盾，他對佛學的興趣得到真正激發，並以實際活動來參禪，這也成為慰藉內心的一劑良藥。
此作在章法上疏空行距，壓緊字距，將橫直的筆劃密集在一起，縱橫牽摯，形成行疏字緊，黑白對比十分強烈的風格特點。而「渾」字的長畫打破了這密不透風的行款，如清風入懷，衣襟搖曳。其結字充分展現了他對漢字的理解與智慧，多是似熟還生的結字法，妙趣橫生，如第一行「連」、「總」，第二行「空聞」、「喬」、「鶴」、「群」，第三行「隨」、「處」等字，單字獨立而點畫外拓，使得每個字張力極強，蒼勁大氣，在張瑞圖翻折，犀利的露鋒中，單字和詞語用筆展現的淋漓盡致，結體造型，清楚地展示了張瑞圖書風，首行「連」字中宮收緊，最後一筆大膽開張。整幅用筆多橫掃，率意自然，爛漫天成。