前言：世紀末法國的普遍問題是女性自主權的增加。婦女的獨立威脅到傳統的社會和性別角色，進而威脅到男性的公民權利。瑪格麗特和弗朗西斯麥克唐納體現了這個「新女性」，她們作為專業藝術家的地位和教育以及她們相應使用的視覺主題。
他們設法在作品中將女性和男性特徵結合到一個人物形象中，有效地建立了一個雌雄同體的形象。在這個過程中，他們成功地建立了男女平等，如果不是優越的話。
一、格拉斯哥四人組的培養
瑪格麗特·麥克唐納出生於1864年11月，弗朗西斯出生於1873年8月。在中上階層家庭中長大，使姐妹倆得以上藝術學校並在藝術界發起創新。麥克唐納家族的社會地位保證了他們受過教育，並有一定的獨立性。
從一開始，她們就讀於最先進的學校，包括奧姆女子學校。該機構開創了女性教育的先河，其課程包括拉丁語、法語、德語、英語、數學、音樂、自然科學、古代和現代歷史以及藝術。
瑪格麗特於1884年進入格拉斯哥藝術學院，她的妹妹於1890年緊隨其後。早在1878年，據了解走讀生中有許多是女性。導演弗朗西斯·紐伯里致力於將功能主義與美感相結合的卓越藝術，同時鼓勵學生的個性和實驗精神。
在這裡，導師們將麥克唐納的女孩們培養成專業的藝術家。他們也是在這裡遇到了未來的丈夫查爾斯·雷尼·麥金托什和詹姆斯·赫伯特·麥克奈爾。
這四位年輕人在學校期間被稱為「格拉斯哥四人組」。他們於1896年在工藝美術協會舉辦了他們的第一次群展。大約在這個時候，瑪格麗特和弗朗西斯在格拉斯哥市希望街128號建立了自己的工作室。
格拉斯哥四人組經常合作製作提交給學校雜誌的海報和藝術作品，這是一份以學生為基礎的出版物，展示了各種藝術和文學作品。年輕人之間的這種廣泛合作使他們經常被社區的批評者歸類為「幽靈學校」。
他們的家具和圖形設計被認為是原創的，即使不是完全古怪，因為他們受到凱爾特藝術和象徵主義的影響。格拉斯哥學校的部分課程是向裸體模特學習。
然而，除了這些課程之外，麥克唐納姐妹和她們的任何女性朋友都沒有對裸體人物進行「栩栩如生」的表現。進入他們作品的人物總是程式化的、去性別化的人物，並且跨越了關於女性身體表現的爭論的界限。
1899年，她在格拉斯哥的職業生涯即將結束時，還在倫敦的國際雕塑家、畫家和雕刻家協會以及威尼斯的國際藝術展上展出。也是在這個時候，弗朗西絲嫁給了赫伯特麥克奈爾。雖然假設瑪格麗特此時與查爾斯有牽連。
二、格拉斯哥四人組的發展
瑪格麗特和弗朗西斯婚後逐漸疏遠，而且往往更傾向於丈夫的藝術，而不是彼此的。弗朗西斯的作品在1900年兒子出生後尤其發生了變化。它經歷了從對哥德式延伸的興趣到被女性「甜蜜」包圍的扭曲女性形象的轉變。
從那時起直到1921年去世，弗朗西斯與她的丈夫一起製作了一些珠寶、一些裝飾藝術品，特別是為了他們在利物浦的家，還有水彩畫。幾乎在每一個例子中，水彩畫都詳細闡述了女性經歷的各個階段。
1908年，赫伯特和她回到了格拉斯哥。在那裡，他們順從地接受了他們前母校的低薪教師職位。
另一方面，瑪格麗特婚後擁有很大的自由。這次結合導致沒有孩子，這為他們各自的事業發展提供了可能性。這讓查爾斯和她得以在歐洲各地旅行並參加眾多展覽。
結果，他們在藝術界的知名度和讚譽很快就超過了麥克奈爾。1909年，她再次參加了國際雕塑家、畫家和雕刻家協會的女藝術家展覽。搬到切爾西和科利尤爾後，查爾斯於1928年死於癌症。瑪格麗特在倫敦獨自生活，直到1933年在她位於切爾西的工作室去世。
麥克唐納姐妹所做的工作，由於她們的性別，通常被歸功於她們各自的丈夫。因此，涵蓋它們的學術研究相差甚遠。據記載，莫頓山德在1933年聲稱「雖然瑪格麗特是她丈夫『不斷的靈感和合作者』，但她的藝術水平卻「明顯不如人意」。
甚至在1990年，喬斯林·格里格還表示「查爾斯可能『誇大了她在他的工作中的作用』」。事實上，藝術界過去和現在仍然存在性別等級制度——建築和商業為男性，裝飾設計和教學為女性。這種等級制度以及由此產生的對女性藝術家的偏見一直延續到今天。
在牛津藝術在線對「麥克唐納」的定義中，它指出「有時在設計和執行方面軟弱和異想天開，作品通常具有相當大的獨創性......」。下面的討論將試圖對麥克唐納的作品進行分類，並為積極和獨特的評價創造論據。
三、瑪格麗特-五月女王
從瑪格麗特開始，她的作品往往比弗朗西斯的作品更溫和。對女性形象的單獨描繪主要出現在她早期的格拉斯哥畫派海報中。然而，也有一些例子以特定類型的女性為特徵，她們細長的身體和富有表現力的特徵與極具象徵意義的內容相結合。
在1921年，玫瑰被用作女性的象徵。在場還有其他女性形象，但她們擺出懇求的姿勢，彎腰俯視著獻給傑出女性形象的鮮花。這位「領導者」戴著某種精緻的頭飾，似乎掌控著玫瑰，或者，通過聯想，掌控著她的女性氣質。
因此，這可以被視為瑪格麗特在晚年作為女性藝術家所感受到的力量的視覺表現。深色背景和柔和色玫瑰之間的對比強調了「黑暗」、批判性世界與她作為女性形象的個人能力之間的區別。
由於其原始的幾何結構，頭飾本身可能在世紀末的法國被歸類為亞馬遜。亞馬遜女性經常被視為對既定文化角色的「威脅」。她體現了將傳統社會和性別角色置於危險之中的一切；獨立而堅強的女人。
隨著越來越多的自主女性出現在法國場景中，這種「新女性」越來越受到關注。雖然瑪格麗特停留在裝飾藝術的「安全」邊界內，但她在藝術界的成功和創新越來越多地突破了公眾的極限。
在她的整個職業生涯中，她專注於以三人或三人以上為一組的女性形象。這個主題安全地表明了女性的團結。這件作品是為1900年維也納分離派製作的，展示在一面牆上，下面有一面鏡子和黃銅/象牙時鐘。瑪格麗特自己製作的時鐘是她金屬製品實驗的一部分。
然而，這面鏡子讓許多參觀者大吃一驚。一些人認為它「將觀眾帶入一個遙遠、幽靈般的世界，一旦了解了它的陌生方面，就會被認為是詩意的、神奇的和精神的」。這幅畫本身描繪了三個不同群體中的五個程式化女性。中間的人物與她兩側的其他兩組人隔離開來。
同樣，玫瑰被視為人物女性氣質的象徵，側面人物手持一串串鮮花穿過圖像。他們越過中間的人物，但不清楚她是否也拉著琴弦，還是隱藏了雙手。儘管如此，重點還是放在了她這個中心人物和最具女性氣質的人物身上。
因此，這個中心人物被假定為「五月女王」。單單這個標題就讓人聯想到五月柱的傳統。作為異教徒的傳統，這項活動圍繞著象徵大地肥沃的女神的概念展開。
結果，由於其壓倒性的生育能力，觀眾可以認為這位「五月女王」是女性氣質的縮影。甚至她長袍的內側褶皺也顯得有些陰唇。雖然杆子傳統上被視為的象徵，但在這裡女性形象變成了。
因此，她獲得了通常由男性人物擁有的力量。花串被視為用來包裹五月柱的絲帶，而花朵本身則暗示著春天。延續強大女性形象的主題，瑪格麗特經常描繪母性形象。她創作了許多有孩子的女性形象，最常見的是嬰兒，儘管她自己從未生育過。
一個這樣的例子是裝飾一張桌子的面板，這可能是她丈夫製作的。它描繪了一個穿著巨大球根長袍的女性形象，沒有可見的手臂、手、腿或腳。兩個孩子的身影漂浮在她頭的兩側，向她伸出手。
玫瑰再次裝飾了這幅圖像，儘管這次人物沒有操縱它們。女人雙眼緊閉，臉上似乎掛著欣慰的笑容。這些母性形象或許是為了滿足藝術家未能用自己的身體實現的社會對繁殖的期望。陰唇皺襞，在圖像的中心可以看到母性生育能力的喚起。因此，她斷言了母性的力量。
可用圖像由各種藍色調組成，但它可能不是藝術作品本身的準確副本。不過，如果藍色調是真實的，它們可能會被解釋為與女人臉上平靜的微笑相對應的平靜環境。她創造了一種非常明確的嘗試，如果不是不成功的話，嘗試創造一種幾乎與過去的藝術風格無關的裝飾風格。
四、弗朗西斯-孤獨女神
弗朗西斯的作品與瑪格麗特的相似，其特點是使用裝飾性線性圖案和憔悴、程式化的人類和植物形式。然而，根據弗朗西斯生活中經常「悲傷」的情況，閱讀弗朗西斯關於女性性和母性的意象，會產生一種特殊的辛酸。
弗朗西斯的藝術無視現代性的分類；相反，她的藝術被現代主義批評話語所取代，並被貼上神秘、女性化或童話般的標籤，導致她隨後從話語和檔案中消失。
雖然她確實像她姐姐一樣描繪了所有女性形象，但弗朗西絲的形象往往籠罩著孤獨。他們談到了婦女為爭取平等和認可而進行的持續鬥爭。
她呈現出一種要麼不可得，要麼可得但憂鬱的；我們看到孤獨、絕望，並最終從對抗轉向順從。她創造了女性尋求身份的獨特形象，因此它們是探索性的，而不是確定性和有效的。
法語的作品為女性提供了對自己形象的一些控制，從而使她們能夠探索女性氣質和。在她的池塘1894年，她從根本上反對現行的女性性行為標準。裸露與無性相結合有效地將它與拉斐爾前派的美女、維多利亞時代的少女和世紀末的蛇蠍美人區分開來。
這個人物是在她職業生涯的初期創作的，與她後來在婚後創作的人物形成鮮明對比。將池塘與女孩和蝴蝶進行比較時，這種變化尤其明顯。
龐德筆下的人物幾乎是裸體的，因為他們稜角分明的關節透過完全透明的長袍顯露出來。他們的頭髮從軀幹後面長出來，然後形成細細的溪流，一直延伸到小腿中部，並在中央匯集在一起。
微笑的「鬼魂」，令人毛骨悚然地暗示，漂浮在他們身後，因為他們的尾巴落在人物的頭髮後面並與各種溪流混合。這些人物幾乎代表了《少女與蝴蝶》中人物的反面。
在這裡，女人完全被她的球根裙子和包裹著的面紗所覆蓋。玫瑰在這裡出現，延續了她姐姐的象徵性用法。在她的裙子下面露出了某種籠子，或者可能是嬰兒床，裡面可能裝著一個大概還在里的孩子。
如果是這樣，她呼應了瑪格麗特的母性主題。然而，意義發生了變化，因為弗朗西斯確實複製並滿足了社會期望。
弗朗西絲雖然符合「女人味」的這一方面，但遠非那個時代的理想女性。孤立是她通過使用女性形象最突出地描繪的主題。淡綠色、藍色和淡紫色的組合圍繞著女人瘦弱的身體，傳達出一種遙遠、冷漠和孤獨的感覺。這個女人獨立存在於她自己創造的世界中。
這幅特殊的圖像是描繪幻想與現實之間鬥爭的眾多圖像中的第一幅。在這裡，這個人物在混合顏色的背景下獨自一人，而黑色的烏鴉在她身後飛過。她的頭髮也垂在身後，仿佛在迎著狂風直立，希望能將她吹走。
這種「風」可能是弗朗西絲努力想要取代的許多文化習俗，但這一點有待商榷。她也可能被視為的象徵，因此擁有通常為男性形象保留的力量。
繼續孤立的主題，弗朗西斯創作了許多圖像，在這些圖像中，女性在各種選擇之間陷入困境。她特別將孤立的女性與各種影響進行了對比。標題在「謹慎與欲望」中是不言自明的。
所描繪的女人顯然是為了過一種孤立疏遠的生活而拒絕這兩者。她站著，腹部前傾，雙手在視覺上推開代表審慎和欲望的男性形象。這些男性人物的眼睛眯著，眉毛低垂，嘴巴薄，似乎體現了不受歡迎的公眾批評的表情。
女人腦袋後面的形狀看起來像裝滿了蘋果，傳達了聖經的含義。這也許是對夏娃被驅逐出樂園的評論或例證。
五、兩姐妹的區別
雖然兩姐妹都描繪了女性形象並使用了一些相同的主題，但她們為自己的形象注入了不同的含義。其中許多意義來自他們的婚姻經歷。瑪格麗特和查爾斯在這個群體中的關係更為公開，這主要是由於他們沒有孩子以及由此產生的流動性。
然而，弗朗西斯和赫伯特經常被稱為「'兩個藝術人物''生了一個嬰兒和許多幽靈'」。單從這一點就可以看出，公眾對瑪格麗特和查爾斯的關係更加看好，儘管他們並不符合生育預期。
直接比較兩姐妹時，需要考察她們在就讀格拉斯哥藝術學院期間共同完成的作品。其中一件作品是1895年的GSA海報。很容易看出他們的兩種風格都起源於同一個地方。
有趣的是每個姐妹是如何在藝術上進化的。所描繪的兩個女性形象是有稜角和線性的，與構圖的其餘部分呈幾何對稱。與瑪格麗特相比，弗朗西斯保持這種雌雄同體形式的時間要長得多。
這種線性的雌雄同體可能被認為是他們的女性形象體現的第一個主張，因此擁有它的力量。程式化的陰唇褶皺與玫瑰圖案一起被視為女性化的特徵，但要適度。
麥克唐納還完成了一個四個季節的系列，從1897年法語的春天開始。這個系列最初展示在同樣由姐妹們創造的金屬框架中。要真正欣賞這些作品，必須考慮畫框，因為它們體現了柔和水彩畫和硬金屬之間的明顯對比。
再次，可以看到藝術品的女性和男性方面之間的二分法。尤其是春天，被視為一個生育力強的母性形象，她的性器官輪廓清晰。她的腳下還有一個孩子形象的模糊輪廓。該框架包含球莖形式，以或的形式提供性別相反的形式。
弗朗西斯創造了春天和秋天，而瑪格麗特創造了夏天和冬天1898年。不同的季節明顯地表明了姐妹們風格的根本差異。春季和秋季作為季節，溫度非常相似，是變化的縮影。
因此，它們被視為閾限季節。另一方面，夏季和冬季在溫度方面是相反的，代表了兩個極端。因此，它們被視為二分季節。弗朗西斯，作為個人和藝術家，漂浮在這個閾限的境界中。她終其一生都在與不適應作鬥爭，夾在母親的世界和公共權力的世界之間。
另一方面，瑪格麗特存在於一個真正的二分法領域。儘管是通過她的丈夫，她作為一名藝術家被公開接受，但並不符合生育期望。弗朗西斯一生都在尋找一個利基市場。
瑪格麗特和弗朗西斯之間最重要的區別體現在他們各自對著名文學人物奧菲莉亞的描繪中。在西方文化中，她作為受害女性的縮影而廣為人知。
在莎士比亞的哈姆雷特中，她陷入了處女和妓女之間的典型二分法。她最終發瘋並自殺，無法忍受不公正的期望。法語於1898年第一個想像出這個主題，而瑪格麗特創造了她的歐菲莉亞1908年。這十年出現了許多視覺差異。
弗朗西斯在她對文學女主人公的描寫中徹底拒絕了雌雄同體。這個女人曲線玲瓏，幾乎可以稱得上是理想中的美人。她的深色頭髮端莊地勾勒出她的臉龐，她的雙手優雅地伸手捧起一條魚。
在這個形象中很難判斷奧菲莉亞是否真的死了，因為她仍然擁有生命力。她的裙子在她周圍漂浮，蝴蝶在水面上盤旋。
另一方面，瑪格麗特將她的奧菲莉亞描繪成過度拉長且徹底死亡的人。她的雙眼緊閉，皮膚失去了生機。有玫瑰，但這個人物顯然是雌雄同體和。
看起來這兩個圖像幾乎混淆了。瑪格麗特的風格更像弗朗西斯的風格，反之亦然。然而，正是內容使每個奧菲莉亞成為每個姐妹的特徵。瑪格麗特向奧菲莉亞展示了世紀末文化對她的看法；作為一個顛覆性的女性形象。
公眾認為奧菲莉亞死了，因為她失去了所有的力量，因此成為閹割的受害者。如果奧菲莉亞還活著，正如弗朗西斯所描繪的那樣，她仍然威脅著既定的社會和性別角色。
也許性別角色在20世紀一直被嚴格強制執行，是沒有根據和不公平的。弗朗西絲給她的奧菲莉亞注入了生命力有可能抹殺傳統性別角色的存在。
六、筆者認為
瑪格麗特和弗朗西斯麥克唐納體現了世紀末法國的「新女性」，因為通過她們的藝術，她們試圖成為女性的力量為他們提供了自主的存在。他們不僅被教育和培養成為獨立的專業藝術家，而且還通過他們的藝術延續了這種力量。
他們各自的藝術作品挑戰現狀，以尊重的方式提供女性氣質和母性。他們雌雄同體的形象，以及最終的母性形象，是女性和男性之間的完美平衡。因此，他們描繪的女性與男性相比，即使不是優越，也擁有平等的地位。
七、參考文獻
1、希臘，珍妮絲。《弗朗西斯和瑪格麗特麥克唐納的工作室》，曼徹斯特大學出版社；曼徹斯特和紐約1996年。
2、奇爾弗斯，伊恩。《「格拉斯哥四號。」二十世紀藝術詞典》牛津大學出版社，1999年。
3、維古埃，喬迪。《偉大的女性藝術大師》，沃頓·古普蒂爾，出版物；紐約。