巴洛克時期見證了歌劇的誕生、管弦樂隊的發展和器樂的繁榮，特別是小提琴和鍵盤樂器的創作與演奏技巧在這個時期里得到了長足的進步。大多數新的音樂風格都在義大利萌芽，很多義大利音樂家也為此做出了巨大的貢獻。
一.「巴洛克」一詞的來源
「巴洛克」本來是16世紀後期至18世紀中期用於形容建築風格和藝術作品的一個貶義詞，源出於葡萄牙語「barroco」一詞，意為「不規則的珍珠」。但是，當音樂學者們借用這個詞來形容這個時期的音樂風格時，就已經幾乎沒有負面的含義了。
巴洛克時期是一個非常具有創造力的時期
——從文學界的莎士比亞、塞萬提斯到科學界的牛頓、伽利略，他們在各白領域中開創出了全新的天地，作為藝術的重要組成部分，音樂也呈現出類似的情況。
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。
二.音樂特點及風格
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。復調音樂仍然占據主導地位，調性音樂取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。
數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未普及化。
三.音樂創作
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。 此時期的音樂創作除了適合在宮廷里演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）。
彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩; 在巴洛克晚期時出現了交響樂的雛形即義大利語Sinfonia是一種三樂章題材的音樂; 另外，歌劇在威尼斯快速興起，借著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。 音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。
四.巴洛克時期代表的音樂家
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴洛克時期的作曲家及管風琴、大鍵琴、小提琴演奏家，也是巴洛克音樂的集大成者，被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。
巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根州）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。 他一生極多產，其作品以質量俱佳著稱。
儘管巴赫沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、意、法等國的音樂手法，並以嫻熟的復調技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。
格奧爾格·弗里德里希·亨德爾
巴洛克音樂作曲家，創作作品類型有歌劇、清唱劇、頌歌及管風琴協奏曲，著名作品《彌賽亞》。亨德爾出生於神聖羅馬帝國，後來定居併入籍英國，他的名字亦改為英語化的喬治·弗雷德里克·亨德爾。
亨德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，其作品《水上音樂》、《皇家煙火》和《彌賽亞》至今仍然廣為人知。
以上便是小編總結的巴洛克音樂的相關知識，希望對熱愛音樂的你有所幫助~
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