餘音未絕，鏗鏘再起，不久前上海愛樂樂團在著名指揮家、樂團藝術總監張藝的執棒下，全團揮師北京國家大劇院震撼奏響根據華格納同名歌劇改編的無詞版《尼伯龍根的指環》。早在去年9月，樂團就曾以這部巨作開啟2022-2023音樂季的新篇。此次華格納的樂音響徹京城上空，圓滿完成了樂團推遲半年之久的新樂季雙城開幕計劃。
華格納的歌劇向來以篇幅宏大而著稱，尤其是《尼伯龍根的指環》，它包含《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》4部作品，完整的演出時長約為15個小時。後來，指揮大師洛林·馬澤爾親自操刀，提取原作中除聲樂外的全部音樂精華，將這部鴻篇巨製精煉至一台音樂會的長度。從《萊茵的黃金》第一個音符開始，到《眾神的黃昏》最後一個和弦結束，所有的音樂都來自華格納。因為沒有聲樂部分，這套改編的大型管弦樂套曲也被稱作「無詞『指環』」。
為了最大程度復現「指環」的恢弘氣勢，「無詞『指環』」沿用了華格納龐大的樂隊編制。上海愛樂樂團此番在滬京雙城奏響這部巨作，也嚴格遵循了這一要求，集結120餘位樂手同台獻演，8個圓號、4個小號、4個長號、2架定音鼓、4台豎琴、36把小提琴……肉眼可見的超大編制，將華格納的震撼原汁原味地呈現給台下觀眾。
「也許有人一生都看不了完整的『指環』。四聯劇全部上演，不管對樂隊還是觀眾來說，挑戰都是艱巨的。」張藝說 「華格納大大推動了音樂史的前進，我認為，他對後世的影響超過了同時代的其他人。」作為一個從事音樂也熱愛音樂的人，張藝找不到不愛華格納的理由。
與此同時，張藝的心中也滿懷致敬的追思：10年前，2013年，為了紀念華格納誕辰200周年，馬澤爾大師曾親自帶領12名柏林愛樂樂團的音樂家，與國家大劇院管弦樂團奏響了「無詞『指環』」。那一晚，身處現場的張藝被深深震撼，演出結束後他奔向後台，像追星的粉絲一樣，激動地對馬澤爾說：「今晚您就是華格納再世！」遺憾的是，2014年大師便溘然長逝。「北京的觀眾不僅對馬澤爾大師情有獨鍾，也越來越欣賞和喜歡華格納的作品，我更覺得應該把這部作品呈現給大家。」張藝說。
隨著連續兩日的華格納澎湃樂音在國家大劇院落下，上海愛樂樂團又一次寫下了屬於樂團的「雙城記」。自藝術總監張藝上任後的 2018-2019音樂季起，一場場兩地聯動上演的音樂演出成為了上海愛樂樂團的品牌新名片，彰顯著樂團「走出去」的決心。張藝表示如此的音樂交流，「一方面，兩地的音樂人可以相互學習，取長補短。另一方面，我們的觀眾也可聽到不同樂團不同的風格。」
圖片來源：上海愛樂樂團
作者：姜方
編輯：徐璐明