今天聊聊美國電影《鯨》。
片名The Whale (2022)，別名龐然大物 / 我的鯨魚老爸(台)。
《鯨》改編自編劇塞繆爾·D·亨特（Samuel D. Hunter）的半自傳同名戲劇。塞繆爾·D·亨特本人就是一名公開的同性戀，在羅格斯大學教授說明文寫作，並與暴食症作鬥爭。
電影中的主人公叫查理（Charlie），生活在愛達荷州鄉村的老舊公寓，他同樣是一名同性戀，同樣也因為煩心事患有暴食症，並且在長期的消極避世環境中產生了輕生念頭，他唯一還有牽掛的就是女兒艾莉。
這部電影早早就引起了很多人的注意，我更是期待了很久。一方面因為「A24出品，必屬精品」，另一方面影片關注的是一位體重重達600磅的暴食症嚴重患者，當年的小鮮肉布蘭登·費舍（Brendan Fraser）顛覆形象傾情出演，充滿了令人好奇的看點。
先說結論：僅憑布蘭登·費舍的表演，《鯨》就值得一看。
就他在《鯨》裡的精彩表現而言，我覺得他絕對配得上影帝提名，拿下影帝殊榮也是實至名歸。
布蘭登·費舍的假體化妝最值得關注，也是最容易看到的點，理所應當地得到讚美。他的表演同樣令人信服，他的聲音帶著一種輕柔的隆隆聲響，他通過微小的手勢傳遞內心的複雜情緒，那雙飽受痛苦的眼睛散發著溫情。
布蘭登·費舍在《鯨》中，出色演繹了一個對他人充滿希望同時又厭惡自己的男人。
《鯨》在威尼斯電影節首映後，觀眾給予了長達6分鐘的掌聲。
他也為此也感動落淚，這一幕被相機捕捉到了。
影評人和影迷們都表示，《鯨》會成為職業生涯暫停了很長時間的布蘭登·費舍重返大熒幕職業生涯的復興。
影片畫面採用4:3的比例，營造出四四方方的封閉感，這也是查理公寓給人的感覺。
本片除了開場托馬斯下車的場景和海灘上的閃回場景，整部電影都發生在查理的公寓裡。
故事時間設定在2016年。因為查理在電視新聞中看到了2016年總統初選結果。唐納·川普、特德·克魯茲和馬可·盧比奧都在新聞中被提及。
《鯨》創造了一個可怕的人體，就像大衛·林奇《象人》（The Elephant Man ，1980）里的約翰·赫特一樣，既讓人噁心也讓人著迷。
查理總說著「對不起」，他為一切道歉。他很抱歉離開了女兒、很抱歉和男學生私奔、很抱歉暴飲暴食。
他受到的不僅是肉體上的痛苦，更重要的是精神上折磨。觀眾深入查理的生活，會發現他過度拉伸的皮膚褶皺下布滿褥瘡。他的每次喘息、胸痛仿佛打在觀眾自身身上一般。
查理看起來就是一個龐然大物，坐在那裡就是一座肉山，光是呼吸似乎都要拼盡全力，給人第一眼印象像是《七宗罪》裡的第一位受害者。若不是布蘭登·費舍清澈的雙眼，這個角色根本讓人喜歡不起來。
他無法自由行動，生活極度不便，所幸他得到了一位朋友麗茲的幫助。麗茲為他提供醫療保健幫助、購買食品飲料，更重要的是還幫他聯繫上了艾莉。
同時一名年輕的傳教士托馬斯也來到查理身邊，試圖拯救查理的靈魂。新教傳教士托馬斯在原戲劇中是摩門教徒。
查理在他生命最後時刻，得到了一個給自己生命畫上完美句號的機會。
《鯨》主旨是一個極富同情心又令人難以忘懷的故事。
查理因為愛人離去而變得心灰意冷，一直處在巨大的悲痛之中無法自拔，每天將自己關在一間逼仄的小公寓裡。他想通過暴飲暴食的方式把自己送走，但又牽掛著自己的女兒，期望能和女兒實現和解。
影片探索查理在生活中所經歷的種種遭遇，隨著故事發展，觀眾也知道了他充滿內疚、悲傷和救贖的一生，既有充滿溫柔的思考也有充滿凝重的沉思。
布蘭登·費舍為查理注入了樂觀、善良，強大的感染力能夠讓觀眾快速產生同理心。
他失去了一生摯愛，無法以自己想要的方式陪伴女兒，在充滿遺憾的一生里，他迫切需要走出悲傷，尋找一個讓自己能夠慷慨赴死的光明結局。
影片片尾字幕的背景音，其實就是鯨魚的高頻叫聲，這也是獻給查理的輓歌。
《鯨》無意美化查理這個角色，他遭受了許多辱罵，女兒艾莉對他的態度尤其惡劣。
影片用一種可怕的態度對待查理，這也帶入了很多觀眾對肥胖、同性戀的厭惡感。有這種感覺的觀眾起初並不會意識到這也是導演的小心思，當自己被查理感動後，這些觀眾才猛然發現，自己當初預設的感覺是多麼膚淺。
影片思考了宗教、父母、家庭、性取向等諸多內容，查理用他最後幾日的旅程告訴大家，他渴望愛與被愛。
這種最質樸的情感需求是喚醒觀眾同情的關鍵。作為愛人、作為丈夫、作為父親、作為老師，查理肯定有很多不足，但他能夠正視自己，希望用充滿光明和希望的眼睛去看待世界，去發現世界的美，也希望自己能被周圍的人接納。
這是影片最強大、最令人振奮的一點。
自救者人恆救之，
情動處潸然淚下。
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