最近，香港發生了駭人聽聞的「名媛蔡天鳳碎屍案」，備受省港兩地的網友關注。

案情梗概是一個名媛被寄生蟲前夫一家殘忍殺害了。

作為香港名媛，蔡天鳳28歲，家境優渥；作為受害者，她被分屍和拋屍。

在此之前，香港也發生過多起窮凶極惡的刑事案件，有不少都被改編並被搬上了大銀幕。

比如：

根據1974年歐陽炳強「跑馬地紙盒藏屍案」改編而成的《紙盒藏屍之公審》 。

依據1982年林過雲「雨夜屠夫案」改編而成的《霧夜屠夫》。

改編自1985年黃志恆「八仙飯店滅門案」的《八仙飯店之人肉叉燒包》。

改編自1989年新界「空姐溶屍案」的《溶屍奇案》。

根據香港20008年轟動一時的「王嘉梅命案」改編的《踏血尋梅》

這些影片無一例外，都因其生猛的題材和血腥的場面，被劃入三級片的行列。

註：三級，並非「禁詞」，它不只是情色片的代名詞。

第I級：適合任何年齡人士觀看。

第IIA級/第IIB級：青少年及兒童不宜，任何年齡人士皆可觀看(建議15歲以上人士觀看)。

第III級：只准18歲或以上人士觀看。

去年，又有一部尺度逆天的香港奇案被搬上了大銀幕。

故事改編自震驚全港的2013年「大角咀肢解父母案」，港媒也稱為「逆子弒親案」。

上映不久，票房就超越《3D肉蒲團之極樂寶鑑》，登頂香港Ⅲ級片影史票房冠軍。

坊間好評不絕，提名了金像獎15項獎項，片中的兩位男演員楊偉倫和麥沛東，更是同時獲得影帝提名。

對於一部有血腥暴力鏡頭的奇案三級片來說，如此成績實屬理想——

正義迴廊

2013年，一個名叫張顯宗的男子，匆忙找到警方，聲稱自己的父母雙雙離奇失蹤。

找了數日後，二人依然下落不明。

焦躁不安的他，同時通過其它渠道尋找，比如錄製視頻，在各大平台投放尋人啟事。

但不久之後，這件事就發生了反轉——

張顯宗在網上承認是自己殺死了父母，隨後他被警方逮捕。

案發現場，在一棟破敗居民樓里的一間出租屋內。

警方推開門，裡面窗戶緊閉，撲鼻而來的惡臭味兒。

房間內雜亂不堪，有搏鬥的痕跡，地上仍殘留著些許未擦掉的血跡。

從客廳到廚房，愈發感受到兇案現場的氛圍。

砧板、刀、鐵鋸等作案工具散落在桌上、地上；

三個箱子裡，裝著張顯宗父母殘肢的黑色塑膠袋塞得滿滿當當；

據現場勘探得知，為了不讓腐爛味蔓延開來，這些殘肢有的被用鹽醃漬過，有的經過微波爐加熱。

不敢相信，他甚至買來600多個外賣盒子，準備打包裝袋。

更令人毛骨悚然的是，警方最後在冰箱裡，發現了兩位老人的頭·顱。

而張顯宗殺人的原因，只是因為他的父母要把原本給他的房子，轉移到他哥哥的名下。

正如你所見，電影最大程度上地還原了案情。

透過張顯宗閃回的記憶，觀眾能看到他將父母騙至出租屋內，然後行兇的整個過程。

包括後續張顯宗處理屍體，為了凸顯兇手的殘暴，兇案現場也做了近乎一比一的還原。

比如道具組把豬、羊的內臟，按照腐壞的程度，調成相似的狀態和顏色。

主演真就是面對爛肉，拍了數天。

飾演張顯宗的楊偉倫接受採訪時就感嘆，自己被熏得過了兩個禮拜才吃得下肉。

這重口程度，怎麼能不被定為限制級？！

他表示自己夥同一個名叫唐文奇的朋友，把雙親騙至唐文奇家中，然後和唐文奇齊力殺死了父母。

犯罪之後，他又囑咐唐文奇把兩具屍體肢解，分別以水煮、冷凍、微波爐加熱等方式來防止腐壞，並少量多次地去海邊拋屍。

但導演何爵天的野心，顯然不只是拍一部奇案改編電影。

他想帶我們看到的，是一場完整的庭審程序中，法官、嫌疑人、律師、陪審員、證人、警方之間，是如何互動的。

從這個角度，可以說是一部普法片，但它絕對是那種很有懸念，也很好看的普法片。

庭審中，陪審員之間，因不同的年齡、身份、社會地位、知識水平和立場，很難達成統一——這一點，很容易讓人聯想到《十二怒漢》。

而張顯宗和唐文奇，對於罪案的回憶，出現明顯互相矛盾的敘述，則成了一出真假難辨的「羅生門」。

在兩個殺人犯被緝拿後，歸到法庭，新的角色加入，記者、法官、律師、陪審團等等出現在觀眾面前，這裡才真正開始敘事的各方角力。

在記者眼中，殺人犯張顯宗已經昭告一切十惡不赦，大眾對他的憎惡顯然將輿論場引至法庭，正在影響陪審團看待故事的視角。

在律師眼中，只要有一絲機會讓罪犯脫罪，找到任何病理的證據、被社會戕害的證據引發同情，或有可能讓人們感到這是一個失控的錯誤，案件又會偏向同情兇手的一方。

在兇手自己眼中，本來已經認定的犯罪事實，因為有了律師和家人介入，他們的態度和敘事方式又開始發生微妙的變化。智力障礙、失憶、精神錯亂、被警察逼供，這些都成了推翻故事的砝碼。

最微妙的還是陪審團九個人之間的博弈。

這些陪審員有「憤怒的青年」、「忙碌的商人」、「無知的老師」、「爹味十足的大媽」……

代表不同職業、不同年齡、不同價值觀的九個人眼中，一個本與他們生活毫無關係的事件，以規定程序進入到他們眼中腦中心中，讓他們不得不面對殘忍的事件，梳理案件過程，判斷正義是非，因為他們的任何一次共情或憤怒，理性或感性，都可能將兩個陌生人的命運改寫。因此九個陪審員慎重又慎重，反覆討論反覆推演，案情又在質疑和辯論中變得朦朧、迷霧重重……

這些議題的探討讓影片擁有了高於九十年代香港奇案電影的劇情深度，讓人聯想起監製翁子光的電影《踏血尋梅》，同是借一宗兇案去審視人性與社會百態，「奇案」非電影的主調，倒是直視兇手的人性深處、探究法理與制度的利弊，始為故事的核心所在。

整部影片看下來會覺得時間過得很快，不無聊，能沉浸下去。

按理來說，一個主場景全是庭審的電影，更多的是，似乎是依靠各方講台詞來推進劇情，但是本劇沒有這種感覺，用各種方法把故事講的很有意思，節奏很好，人物也各有各的特徵，能跳脫出來，鮮活存在。

例如利用舞台劇的調度技巧，讓演員們突破法庭這個單一的場景，跟隨被告和證人的證詞，直接穿越到案發現場，或者旁觀兩名被告的對話或行為。

這些頗具新意的處理方式，都讓這部電影的可看性大大提升，幾乎全程無尿點。

如果你喜歡《毒舌律師》，更要看一看這部《正義迴廊》了。

兩部作品有一個共同點，那就是借一個過去/虛構的案件，對今天的社會說一些話。

但《正義迴廊》在電影內容的處理方面，是要遠遠優於《毒舌律師》。

可惜，新人導演在處女作中想要突出的點太多，因此很多方面都有涉及，但都沒有深挖。

因此，離《十二怒漢》這樣的經典之作，又差了很遠。

但無論如何，我覺得把它算作今年最佳港片，應該不會有問題。