人們對段奕宏的印象是「演員」而非「明星」，因為他一直在塑造角色上發力，不苛求名利和八卦，是個只在作品上較勁的純粹的演員。
他很早就知道自己不可能憑長相立足，他選擇或被挑中，成為那些具有鮮明性格的角色。
摸爬滾打幾十年，他熱愛表演，也的確處在不可調和的矛盾之中。
在同行看來，段奕宏是個「難搞」的人，對此他表示：「不是我難搞，是創作本身難搞。」
被很多網友稱為——「戲妖」
「戲妖」」顯然是一種褒獎，這些年，他總是為了一個角色改頭換面，瘋狂折磨自己，因為只有這樣，才會有安全感。
作為典型的體驗派，段奕宏最怕的就是僅憑「經驗」想當然地去演。
面對每一個角色，他總要給自己留出足夠的時間接近、揣摩，直至「成為」他們。
拍《烈日灼心》之前，段奕宏過年沒有回家。
前往廈門市嘉蓮派出所，和警察同吃同住15天。
段奕宏硬生生用自己獨特的表演方式，配角的驚艷幾乎該過了主演的光芒。
作為一個個老警察，你能清晰看到他身上有強迫症，有敏感，有那種不善交際的部分，又有飽含的深情。
《引爆者》裡飾演一個礦山炮工。
開拍前，他和礦工們待在一起，深入井下千米，體驗無邊黑暗裡那種孤獨的感受。
《暴雪將至》裡的保衛科長余國偉——一個被大時代裹挾的小人物，為了「榮譽」偏執地苦尋著真相。
這部戲拍了63天，段奕宏幾乎天天泡在雨里，別人看來是辛苦，他卻說對演員是享受，「雨是幫助演員去尋找人物氣質的一個契機。比如雨打在臉上，一般人是睜不開眼睛的。但余國偉就是努力地去睜開眼睛，這就是他的專注。」
拍攝《西風烈》的過程中，段奕宏空閒時就在戈壁上練習騎馬。
還堅持自己做高難度的動作，從並弛的兩輛車之間跳過去。
在電影《白鹿原》裡中扮演農民黑娃
他一頭鑽進麥田，反覆練習割麥，手上被刺扎到神經麻木。
而這種體驗式的演法，讓段奕宏深深融入進了人物中。
在早年的中泰合拍片《食人狂魔》裡就算最好的證明。
片中他飾演黃利輝，一個在泰國臭名昭著的食人魔。這個角色，取材於真實人物。
為了這部戲，段奕宏吃很少，因為只有抵達「病態的瘦」，才會呈現出「病態的餓」。
經過段的演繹，人物的卑微、可憐、恐懼全表現出來了，很多地方都能引起共情。
比如，誤殺小女孩，一開始，震驚愣住，緩過神後，崩潰地抱住對方痛哭。
還有因為生病咳嗽不止，拿著身上僅有的一點錢買藥
沒想到，被工友戲弄，藥落在水潭，他又氣又急，不知如何是好。
最後，眼神由悲傷轉為絕望，再變成仇恨。
段奕宏自己說，演這部電影差點讓他瘋掉，黃利輝仿佛滲透進了他的精神世界。
老段拍完之後一直做噩夢，很久都沒有走出這個人物。
這導致他很長一段時間他走不出來，所以老段改了名字叫段奕宏，之前叫段龍。
後來這件事情在網上調侃因為他年少的事情，調侃可以，拿名字去侃，真的對不起他。
很多觀眾覺得對於演技來說，天賦更重要，不一定要做「戲瘋子」。
但對段奕宏來說，那些看似很笨的方法，總能最快最准地助他把握人物的心理狀態和外在狀態。
從1998年至今，段奕宏已經演了20多年戲，但他仍然會對表演感到力不從心。
因為不了解自己的能力極限，所以每一次他攻破了自己所擔心的一面，他就會覺得開心。
他說： 「每一個作品，每一個人物，對我來說都是第一次。」
這些年，他終於釋懷，開始懂得松馳，越來越有魅力。
他融入周圍的環境，從一個內心戲頗多的自卑者，變成一個真正自信的，生活的旁觀者。
他開始去接受別人給予的溫暖，讓自己不那麼硬，準確地來說，是不那麼脆。
其實，段奕宏的自我突破，在個人心理的成長中，是極其可貴的。
他值得我們所有人學習，不僅學習他的認真，更要學習他的放下。
最後，附上一張我最喜歡的段奕宏的照片。