作者：高小立 北京文聯簽約評論家
電視劇《去有風的地方》的英文劇名叫Meet yourself——遇見自己。這個自己是本我，就是撕下家庭、社會以及自我設定束縛的標籤後，那個返璞歸真的自己。這裡的風，就是蒼山洱海間呼喚心靈回歸的風，就是陶淵明「羈鳥戀舊林，池魚思故淵……久在樊籠里，復得返自然」的田園之風。
電視劇開場第一集，女主許紅豆凝視掛鐘上損壞的齒輪，滿帶閨蜜香消玉殞的傷感，按下了人生前行的暫停鍵，來到了大理，她和生意失敗的老馬，有社恐症的網絡寫手大麥，因「詐捐」疑雲遭遇網絡暴力的主播娜娜，中年遭受婚姻失敗的白蔓君等人一樣，在有風小院治癒療傷。就像劇中藍調的英文背景音樂，還有那首反覆出現的極具雲南地域文化特色的搖籃曲，都在徜徉大理田園牧歌般的慢生活中，尋找自我。
該劇並未滿足在MV般唯美田園風中止步於觀眾的情感代償與治癒，而是以「我不是過客，而是歸人」的情感意識流，在如春燕喃喃細語般的情節推動中，講述有風小院的主人、租客如何一步步遇見真正的自己，在靈魂重新覓得方向後，振作精神，再度出發。
我們很難用一個類型風格的標籤來設定這部劇，有青春偶像劇中浪漫唯美的愛情故事，有文旅融合劇中旖旎曼妙的自然風光，最為難得的是，該劇將鄉村振興的主旋律巧妙自然地融入都市人的情感世界，這點是鄉村振興題材在藝術呈現上的高明之處。劇中沒有正面強攻鄉村振興的經過，也沒有著意塑造為鄉村振興奉獻的村官和基層幹部，而是重在寫歸來的人，用情感講述為什麼歸來；重在寫雲苗村質樸的民風，塑造了性格鮮活的村民群像。男主謝之遙之所以放棄北京優厚的工作，不僅有他對家鄉的熱愛，更多的還是回到家鄉能夠照顧一手將其拉扯大、不願去昆明養老的八十歲奶奶，這樣的敘事動機完全脫離了高大上的文宣說教，也沒有超越普通人情感認知的道德綁架。謝之遙是生於斯長於斯的雲苗村人，他對家鄉的熱愛流露得非常自然，著實沒必要將這樣一種「誰不說俺家鄉好」的情感，拔高到放棄大都市優渥生活回鄉創業的刻意。因為該劇主創很好把握了人物最真實的內心情感，反倒顯得很自然，更貼近生活，因此收穫了觀眾的認可。
該劇節奏之慢，被有的觀眾調侃如澳洲樹懶，但為何這樣慵懶的節奏，卻沒有引發注水吐槽，甚至豆瓣打出8.2的高分。首先就是劇中人物的情感治癒，引發了觀眾情感代償的共情體驗。第二，去強情節多反轉的生活流敘事回歸與低摩擦係數的人物關係，再結合田園牧歌般的自然秀美風光，為觀眾帶來了視聽和心理層面的按摩與解壓。第三，該劇挑選演員得當，劉亦菲自身脫俗的靈氣與蒼山洱海的鐘靈之氣相得益彰，養眼養心。劇中村民配角與該劇時空場域的氣質非常貼近，謝之遙奶奶的怡然自得、阿桂嬸的刀子嘴豆腐心、因兒子入獄變得多疑自卑的鳳嬸，以及阿桂嬸、鳳嬸這對老閨蜜的友情，就像一味搞笑的調味劑，既增強了喜劇色彩，也感受了地域文化。阿桂嬸的扮演者楊昆就是昆明人，一口地道的雲南版普通話，加上出色的演技把阿桂嬸演活了。劇中幾位女戲骨楊昆、劉佳、艾麗婭很好詮釋了「沒有小角色，只有小演員」這句話。第四，充滿想像力的鏡頭語言和場景調度，使全劇在慢節奏敘事中充滿浪漫的人文氣息。例如大擺鐘齒輪與生命終極意義之間，在蒙太奇鏡頭語言下帶給女主與觀眾的對話和思考；有風小院人物對話的鏡頭，導演多採取錯層、錯位、鏡中鏡的拍攝手法，結合白族古樸古香的特色建築、極具時代斑駁之感的老街，如歌如畫，又似時光穿梭，給觀眾帶來出世入世的心境體驗。我們看到男女主角的浪漫愛情，大都採取人約黃昏後的暗光，這又與白天俯拍、遙拍和長鏡頭下的旖旎田園風光，形成視覺上的強反差，這種鏡頭語言和場景調度，很好消解了觀眾的視覺疲勞，增添了新鮮感。最後，該劇諸如木雕、扎染、刺繡、民族服飾等非物質文化遺產的融入，又將觀眾的主流審美趣味與陌生化審美的探幽窺密結合起來。
有風小院的故事毫無設防地擊中了觀眾因為疫情困坐愁城，早就蠢蠢欲動、渴望出去走走的內心期盼。（高小立）
來源： 文藝報