「忽然想起剛畢業時，一直告訴自己，別太把自己當回事，在這個行業，要做到鏡前鏡後，人多人少，價高價低，都盡力而行，每次表演都一樣，那就是真正自己把自己當回事。」3月第一天，於毅寫了一條微博，「於老頭加油！座多座少都要找尋不一樣的現場演出的快樂。」
3月4日晚，於毅將再次站上上海話劇藝術中心舞台，演出小劇場音樂劇《I LOVE YOU……》
17年前在百老匯駐演
2月起，於毅連續在上海話劇藝術中心演出《I LOVE YOU……》。走進六樓劇場，於毅比誰都更有親切感，「我記得五樓排練廳改建前的樣子，能聞到木頭地板的味道，想起保潔阿姨的樣子。」這是他時隔15年再次登上上話舞台。
對音樂劇《I LOVE YOU……》，於毅如數家珍。2006年，上海話劇藝術中心參與製作的音樂劇《I Love You》在紐約百老匯演出23場。該劇講述一群單身的、告別單身的、重新回到單身的男人和女人們，渴望愛情卻又經常遭遇尷尬的故事。兩男兩女4位演員林依輪、於毅、溫陽、馬青利在鋼琴和小提琴伴奏下，幽默演繹都市男女的情感生活。「那時候青利還在上戲讀書，一轉眼她的孩子都老高了。」
即便今天看來，中國劇組在百老匯駐演也是值得自誇的稀罕事，於毅卻寥寥幾句帶過。比起回憶國外駐演，他更愛分析技術，「出去了，我才知道自己的演唱有太多可打磨、提高的地方。」回國後，於毅找聲樂老師高揚上課，私教課程持續至今。紐約演出的鋼琴伴奏姜清華也是他的良師益友。
蓄足電力的點唱機
從上海戲劇學院播音主持專業畢業後，於毅先進上海話劇藝術中心，接著出演一系列影視劇，尤以與郭靖宇導演團隊合作的《靈魂擺渡》《打狗棒》《勇敢的心》《娘道》為人熟知，但音樂一直主宰著他的靈魂。談起《I LOVE YOU……》以及之前主演的音樂劇《基督山伯爵》《靈魂擺渡之永生》《夢見獅子》，於毅隨時會唱幾句，不是哼唱，而是正式的、猶如登台時的歌唱。他的大腦像藏著一個蓄足電力的點唱機，伴隨歌聲，還有現代舞、爵士、芭蕾、華爾茲等多種舞蹈在跳躍。
「我從小喜歡唱歌，在左鄰右里中出名。」於毅畢業於青島三十九中，與倪萍、唐國強是校友。他的最初志願是上海音樂學院，「一路過了上音三試，可惜還是被刷下來。」住在19元一天的地下室繼續藝考，他最終被上戲主持專業錄取。
於毅進入上海話劇藝術中心，音樂起了至關重要的作用。2001年暑假，他主演根據上海崇明消防戰士黃東華為保護國家財產而犧牲事跡改編的《再見了，媽媽》，在崇明連演49場後，在市區公演3場，又被追加到14場。時隔22年，於毅自豪地說，「我在《再見了，媽媽》也唱了歌。」
2008年，電影《馬路天使》被上話改編為同名音樂劇，電影中趙丹和周璇出演的號手少平和歌女小紅，由佐臨獎最佳男女主角獎得主於毅和溫陽擔綱。這一年，於毅結婚，決定去北京轉戰影視圈，他至今能模仿導演周小倩聽說他領證時帶出家鄉口音的驚訝反應，就像聊起雲排練《基督山伯爵》時俄羅斯導演如何焦躁地隔空指點，聲情並茂的復現，讓人如臨現場。
或許正是這種驚人的模仿能力幫助於毅拿下《打狗棍》個性十足的「二丫頭」。試鏡經過，聽上去很像勇闖娛樂圈的網文。簡歷和視頻資料不足以打動劇組，於毅用妻子的化妝品描上眼線去見郭靖宇，煙視媚行「鎮」住導演。「我按照舞台表演多年累積的習慣，看劇本、研究角色，放大最鮮明的特點，一下抓住了導演。」
演員應該像水一樣
於毅演過各種各樣的舞台劇，與香港女演員焦媛和著名演員朱茵合作《蝴蝶是自由的》，他飾演盲人青年阿DON。2004年，張學友的音樂劇《雪狼湖》拉開內地巡演排練序幕，他拿下的不僅是男二號梁直，還有原本由張學友分飾的「老狼仙」一角。在講述趙一曼事跡的原創音樂劇《狂雪》中，於毅與譚晶、塗松岩搭檔。在《跟我的前妻談戀愛》謝幕時，於毅手持話筒，演唱了一首讓觀眾頗感意外的主題歌，糅合了許多流行音樂的旋律，並且把劇中很多搞笑的對白串成歌詞，用rap的形式表現出來。
「演員應該像水一樣，不要定位自己。」於毅與婁藝瀟在上海大劇院合作音樂劇《夢見獅子》時，婁藝瀟說自己大學期間看的第一部音樂劇便是於毅主演的《I LOVE YOU……》。在《夢見獅子》裡，於毅飾演男旦倪麟，在抒情男高音與戲曲女聲之間不斷轉化，《牡丹亭·遊園驚夢》經典唱段「皂羅袍」，他唱得有模有樣。
講起台下花費的心血，於毅依舊是技術型解說，「我天生小嗓好，老師幫我一個字眼、一個動作摳，四句唱詞花了20多天。崑曲和其他劇種節奏不一樣，每個點都要扣住一個動作。」為此他取消常年堅持的力量練習，「除了熱身拉筋，其他動作都向男旦靠攏，不是媚態，而是美和沉穩。」
於毅記得每次演出的細節，「《靈魂擺渡之永生》把《時間的一瞬》最後長音拉長到18拍以上，《軌跡》有很多反四分之一拍、二分之一拍起唱，起拍的時刻很難抓到」「《基督山伯爵》音域從男中音擴展到男高音」「《I LOVE YOU……》劇本里寫著男孩『約』女孩，我們改成『追』女孩。」
對得起觀眾的票錢
整個話劇藝術中心六樓劇場宛如一個五彩斑斕的世界，觀眾被分在三個區域裡，圍坐在兩個彼此獨立又相互連接的舞台周圍，觀看《I LOVE YOU……》。46歲的於毅靈活地側手翻，下跪，與觀眾互動，一點不惜力。《基督山伯爵》廣州尾場大合照，他「混」在舞蹈演員中來了一個標準的劈叉，「舞蹈演員挺不容易，陽康後大運動量演出，現場擺著氧氣瓶，比起來我真的不算什麼。」
《靈魂擺渡之永生》第二輪巡演，於毅從聯排起連演25場。首演後，他的膝蓋積水，無法爬樓，只能瘸著走。「如何避免受傷，受傷後不要讓觀眾發現，是專業演員一直要面對的問題。觀眾買票看戲，要對得起觀眾的票錢。每天對手、場地、音響聲場不同，唯有集中精神處理和接受一切舞台上正在發生的瞬間。」
於毅感嘆歲月，「二十幾歲，演完一天兩場，晚上還能打球，三十幾歲時，演音樂劇一天兩場也行，現在幾乎每天鍛鍊，保持狀態。」嘴上這麼說，上海話劇藝術中心邀請舞蹈老師上大課，於毅依舊像年輕後輩一樣天天出現在課堂。一旦走上台，他不允許自己技不如人。
有時候於毅會帶著女兒來後台，女兒看排練，在隊伍最後一起練舞，像他一樣早早顯現能歌善舞的天賦。《I LOVE YOU……》結束，走進電梯，劇組人員交頭接耳，「今天於老師女兒也來了，好會唱，跳舞也厲害。」
舞台對一些人來說，或許是基因，是一輩子的羈絆。
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露
圖片來源：資料圖片
來源：作者：諸葛漪