攝影師Yuuna憑藉其紮實的攝影技術功底以及出眾的時尚嗅覺，在競爭激烈的商業攝影領域受到眾多大牌的青睞，Dior、Gucci、Guerlain、NARS、M.A.C、VERAWANG等知名品牌均曾與之合作。
作為一名並非科班出身、通過自學快速成長的攝影師，Yuuna的從業經歷同樣有著很多值得我們學習借鑑的地方。今天，先讓我們一起看看她的講述。
「近年開始不斷探索自我與真實世界的連結。「賦予形式以時間，需要美，也需要記憶。」從回歸生活出發，尋找來自真實世界的觸感和思想火花。」
Yuuna Wang
藝術/商業攝影師
我剛開始拍照的時候大概是2014年，那個時候我還在一家公司上班，只有周六周日才有時間拍攝。那個時候我比較喜歡把我身邊所有的朋友都召集在一起，把身邊每一個女孩子都叫出來拍一組照片。
這組照片當時我還挺喜歡的，那個時候我剛買了一個二手單眼相機。當時非常流行森女風，我把朋友叫到上海的共青森林公園拍了這組照片。
那時的我基本上還是處在學習階段，白天上班晚上修圖，周末就拍攝，幾乎是從來不休息的。每次拍完後都特別特別興奮地跑回到家裡把照片拷進電腦，然後趕緊挑照片、修照片，屬於非常狂熱的一個階段。
2015年，我一邊學習一邊提升自己，開始慢慢走進這個行業。這一年我運氣特別好，遇到了很多非常好的機會，我開始拍攝一些比較簡單的商業照片。
其實最開始我也沒有拍過外國人，我入職的第一家公司是外企，我的同事就給我介紹了他的朋友，一個法國姑娘，特別好看，於是我們就又去了森林公園。
那時我已經開始學習商業修圖了，剛好趁這個機會就非常非常認真地去修這個照片，從照片上明顯可以感覺到我已經開始在乎皮膚質感，開始用一些雙曲線修圖之類的技法。但現在回頭來看，還是覺得那個時候的修圖手法特別稚嫩，而且太過於摳細節，導致過於精緻，顯得很假。
那個時候真的是蠻努力的，然後運氣特別好，給一位博主拍了Gucci的街拍。那個時候剛好是酒神包剛上市的時候，我印象特別深。因為是第一次接到街拍，特別特別緊張，從來沒有拍過博主，也沒有拍過商業街拍，雖然那時看了很多案例，但我還是一點兒把握都沒有。
我提前一周就開始在網上搜索當時這款新品的各種資料，然後去模仿他的色調和拍攝風格。這組照片拍完之後，我身邊的朋友就開始給我介紹一些服裝類的商業拍攝工作，然後我漸漸開始從拍個人寫真轉向商業攝影。
2015年底我最終決定轉行，那個時候沒有告訴家裡任何人，我是偷偷辭職的，又偷偷成為了一個高定品牌的攝影師。現在回想起來我特別感謝當時義無反顧的辭職，我就是從轉行開始正式進入了商業拍攝。
2015年底我就開始跟拍藝人活動，然後拍攝了我當時那個階段最滿意的一組商業人像。依然是在共青森林公園，找了化妝師朋友，然後還自己去買了衣服，做了一個非常非常稚嫩的排版。但對於當時的我來說已經是非常大的進步了。
2016年我學習了很多不同的拍攝手法，因為那個時候我也不知道自己喜歡什麼樣的拍攝、擅長什麼樣的拍攝。開始學習之後我發現，自己進入了一個非常廣闊的世界，那時候網絡上已經有一些比較系統的拍攝教程了，我記得我晚上都捨不得睡覺，就特別想把教程看完之後第二天立馬就用上。
這一年有很多我現在看來也非常滿意的作品。比如說這一張，雖然看起來修圖稍有些過分，但這是我第一次把自己心裡的那種沉溺的感覺拍出來。那時國外剛開始流行亮面妝，感覺頭髮濕濕的，妝面也濕濕的，我特別想把它拍出來，並且終於實現了。
當時這張照片我特別喜歡。
然後這一張，現在都還是挺滿意的。
2017年我的自我意識還有自我審美開始甦醒了。如果說之前都是學習不同的教程、嘗試不同的拍攝手法，那2017年我開始有表達自己的衝動。當時我的修圖技術也大有進步，開始不去摳每一個細節，而是會保留一些瑕疵，因為我覺得有時候不完美可能是更抓人眼球的。
這一年我拍攝的一組作品也被選進了義大利的Vogue，當時真的是非常開心，這對我來說是一個里程碑，在這之前我都是自己在評估自己的作品，或者說是看老闆喜不喜歡，很高興得到了外界的認可。這一年我也開始和更多博主合作，根據一個主題去創作一些很不一樣的東西。那年拍了一組還挺火的照片，當時是第一次嘗試電影感色調，這組照片到現在我還經常在各個平台看到。
2018年的時候我的自我創作意識瘋狂增長，我也看了很多東西，和不同的人去聊了不同的故事，開始重新審視自己。有一些小的成果但是也很迷茫。我當時開始做個人藝術項目了，那時候是在佛羅倫斯，每天在街上閒逛，看博物館，買點東西吃，然後觀察一下周圍的人和事，我實在是太喜歡我2018年的狀態了。
就在我辭職之前，我其實都還是在糾結是否要拍商業，但在我2018年選擇自由職業之後，我開始意識到，除了工作以外我其實應該去表達自我，然後去體會生活。當時我去看了John Jonas的一個行為藝術，每天早上對著鏡頭說一句早安，每天晚上對著鏡頭說一句晚安，很簡單，但是給我的觸動很大。我就覺得可能有時候藝術不是故意營造的，生活本身就是藝術。
當時我在佛羅倫斯還做了一個自己的藝術項目。我在社交網絡上找到了一個男生，當時覺得他還挺帥的，就邀請他過來當模特拍一組照片，然後就有了這組一個人在家裡無所事事的照片。回過頭看我，感覺這件事情挺有意思的，因為我是一個不喜歡和陌生人打交道的人，但是當時我強迫自己一定要去找一個不認識的模特，一定要到當地去找，一定要邀請他來拍攝，這件事情對我來說很折磨、很煎熬。現在再看這組照片，我只覺得自己真有勇氣。
另外一組關於探索親密感和孤獨感的照片，是我現在回頭看時，覺得自己那個時候好像也不差嘛。
2018年我去參加了時裝周的後台花絮拍攝，當時主辦方特別好，跟我說沒有什麼要求，你想怎麼拍就怎麼拍，於是當時我真的就是自由發揮了。
到了2019年，我的抑鬱症加重了，我拍的照片總是帶有一些黑暗的感覺，這一年我的工作也減少了，因為當時家裡發生了一些事情，讓我沒有辦法再繼續工作。那個時候一方面病情比較嚴重，另一方面還在不斷探索自己，同時還要去解決家裡面的事，一團混亂。那個時候的照片也是一團混亂。
2019年我最開心的事情就是去了夏威夷的雲海，我們一群小夥伴開車跑到了大概海拔3500米的山上。半路上就開始下雨，我們當時都非常擔心。但當我們開到半山腰，穿過雲層，突然間整個天氣都變得特別特別好，雲就在你的眼前。我們把車停下來，坐在山邊上看著雲海聽著歌。
我一直在思考藝術是什麼，攝影是什麼，人又是什麼，一直在探索自己的心情。人嘛，就是要不斷反思，不斷地去吸取曾經的經驗教訓，這些都可以成為自己的養分，讓自己知道接下來路應該怎麼走，自己應該變成什麼樣的人。
問：你的學科背景是？當時為什麼會喜歡上攝影？
以前的專業是物流管理，跟攝影毫無關係。與攝影的淵源是在很小的時候，我爸就隨身帶著一個海鷗相機，從我記事以來，家裡所有生活和活動的照片都是他拍下來的，從小我就受他的影響，對相機和拍照特別好奇。讀書期間我就很喜歡美術創意類的課外活動，對我來說是一種熱愛在內心不斷發酵。
問：你最欣賞的商業攝影師是誰？
最近非常喜歡的是Richard Avedon的時尚肖像。他在時尚攝影史上是非常重要的人物，他改變了當時時尚攝影的表達方式，打破了當時傳統的時尚攝影方式，他習慣與模特之間建立某種親密關係，通過鏡頭與人物溝通，給予照片本身強烈的藝術張力。這張肖像是他後期的藝術肖像，他鏡頭下的人有生命、有性格、有感情、有不完美，並且探討了不同的主題，也反映了他們的內心生活。他對後來的很多攝影師有著非常強烈的影響，其中最著名的就是他的助手Tim Walker。
問：你從何時開始使用富士膠片數位相機？
用GFX數位相機已經第四個年頭了，自購的第一款就是GFX50R，之前中畫幅都是用的膠片相機，那個時候知道富士膠片出了中畫幅立馬就安排上了。
問：在商業攝影領域富士膠片的中畫幅系統有什麼優勢？
富士膠片中畫幅的細膩質感和特別順手的作業系統在工作中非常得力，高畫質也是商業當中所必需的，配合前後期都非常方便，另外對於怕重的我來說，也是相對輕巧不少。
問：在進行肖像創作時，你主要用到哪款鏡頭？它有何特點？實際使用體驗如何？
主要用的是GF80mmF1.7 R WR，首先是大光圈成像的質感特別溫柔，焦段也是我最常用的，在實際拍攝中可以得到乾淨的畫面，拍攝的距離也讓我非常舒適。不管是棚內燈光還是室內外自然光，使用的場景可以很多變，是我最喜歡的一支鏡頭。
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