在中國電視劇的發展歷史上，諜戰劇一直都是一個很特殊的門類。
首先，它起步的非常早。
目前業內公認的內地第一部諜戰劇，是王扶林導演，拍攝於1981年的《敵營十八年》，同時，它也是中國的第一部電視連續劇。
儘管該劇只有區區9集，每集的時長也只有短短的35分鐘，但是它對於後來中國電視連續劇，尤其是諜戰劇的影響，是非常深遠的。
其次，它是中國獨有的。
無論是美劇、韓劇、日劇或者是港劇，因為歷史題材等原因，都並沒有形成類似國產諜戰劇這樣的類型劇，當然，這並無高下之分。
再次，它具有極為頑強的生命力。
從《敵營十八年》開始，國產諜戰劇已經走過了四十年的時光，在作品不斷數量增多的同時，儘管會不免陷入各種套路化之中，但創作者們也在做著各種新的嘗試。
比如諜戰劇的時間背景，一般都被放置在了抗戰時期。
但是像《風起隴西》，就將故事設定在風起雲湧的三國時代，至於《對手》，則更是將故事的時間線，放到了現在。
近十年來，即使沒有再出現《暗算》和《潛伏》這樣的作品，但諜戰劇中的佳作依然層出不窮，我們不妨來為其做一個簡單的評分排名。
第八、《叛逆者》 豆瓣評分：7.7
這是人氣小生朱一龍的轉型之作，但不可否認的是，其中有不少人，完全是衝著老戲骨王志文來的，可劇中的幾位主角，卻都實實在在圈了粉。
男主林楠笙是復興社培訓班的成員。
因緣巧合之下，他被上海區的站長陳默群帶到了上海，林楠笙的成長由此開始。
成長型主角有意思的地方在於，在他的身上，有著某種特質，從而在日後的工作與生活遭遇中，得到盡情的釋放，並以自身的轉變作為反饋。
朱一龍對林楠笙的成長與轉變，拿捏得恰到好處，而王志文將顧慎言身上的兩重身份，平衡得很好，王陽和張子賢飾演的兩位站長，也是全劇的一大亮點。
可《叛逆者》的缺點，也是顯而易見的。
劇中出現的BUG，比如讓一個被郵差見過的人，去接觸共產黨人，都是給反派強行降智的行為，而女主的存在與作用，也是謎一般的存在。
第七、《對手》 豆瓣評分：7.8
「墊，墊，墊，墊什麼墊，都墊了十幾年了！」
李唐和丁美兮這對「百萬夫婦」，將一對諜戰夫妻的窘境，一覽無遺的展現在觀眾們面前，既辛酸又可笑。
無論從時間背景，還是主要展現的內容來看，《對手》都是一部極其另類的作品。
年輕時的李唐和丁美兮，以及林彧三人被派來潛伏，可因為意外，李、丁二人沒能離開，於是乾脆就結為夫妻，以掩人耳目。
除了竊取情報之外，他們的生活與普通人無異。
柴米油鹽、看病上學，譚卓飾演的丁美兮以身體為條件，完成任務時，總是會在回家的路上邊走邊刷牙，讓人唏噓不已。
至於段迎九，則也因為工作，自己的家庭關係，也已經到了崩潰的邊緣。
沒有那麼多的揮金如土，沒有那麼多的豪宅美女，只有平淡卻依然驚心動魄的關於臥底的故事，顏丙燕、郭京飛、譚卓、寧理幾人，完全支撐起了這部現代諜戰大劇。
第六、《和平飯店》 豆瓣評分：7.8
「密室逃脫」式的場景設計，往往會讓正反派主角們，困在一種生與死二選一的絕境之中，從而在人性和信仰的抉擇中，交出一份份獨屬於自己的答案。
這部《和平飯店》，就是如此。
土匪二當家王大頂，行為痕跡分析專家陳佳影，兩人身份的差異，讓見識、閱歷、談吐、行為都產生了極為微妙有趣的碰撞感。
在和平飯店內，一場長達十天、240個小時的博弈，就此展開。
面對日本憲兵的嚴密追查，作為我黨潛伏者的陳佳影，只能和王大頂假扮夫妻，同時在這個飯店內，來自日本、美國、德國、蘇聯等多個國家的客人，似乎都身懷秘密。
這意味著，和平飯店內的一舉一動，都在一定程度上影響著當時的國際形勢。
其實這部劇最有意思的，除了雷佳音和陳數之間的對手戲之外，編劇並沒有將反派，描繪成刻板的臉譜化形象，每個人物都有血有肉，生動鮮活。
第五、《風聲》 豆瓣評分：7.9
在中國諜戰文學作家中，取得文學成就最高的，無疑是麥家，他的小說《暗算》獲得了第七屆的茅盾文學獎，並在之後被柳雲龍改編為了諜戰電視劇。
和《和平飯店》一樣，《風聲》也是「密室系列」的一種，只不過後者更加極端一些。
1941年的中國，當時正值汪偽政府統治時期，軍統特工顧曉夢打入了汪偽政府內部，然而一名日軍情報官的死亡，讓日方震怒。
他們認為，這是一個代號為「老鬼」的地下黨領導人策劃實施的。
為了徹查此事，與之相關的顧曉夢、李寧玉、吳志國、白小年、金生火等五人被關進了裘莊，負責審訊他們的，是特務處處長王田香，和日本特務機關長龍川肥原。
假如不能在設定的期限內揪出老鬼，那麼這五人將無一生還。
這部《風聲》的原著，本質上就是一場對於人性與智慧，信仰和背叛的終極試驗場，得益於紮實的小說，無論是影版，還是劇版，都完成的異常出色。
除了兩位女主外，尤其值得一夸的是飾演金生火的張志堅。
他精湛的演技，讓人不得不讚嘆，如此聰明且狡猾的角色，必須得用老戲骨來演，一舉一動，每句台詞的腔調，完全屬於角色本身，不帶任何表演的痕跡。
第四、《懸崖》 豆瓣評分：8.5
對於諜戰劇而言，《懸崖》有著太多的不同，比如它追求極致的寫實主義，做到每一部刑具，每一個電台，每一個生活場景，都要經得起考驗。
它還拋棄了大量的旁白，完全依靠鏡頭和人物行動來推動劇情。
另一方面，《懸崖》對於其主創陣容來講，也有著非凡的意義。
女主宋佳憑藉該劇拿下了白玉蘭和金鷹的最佳女主，張嘉益華鼎獎的最佳男主，全勇先拿下了白玉蘭最佳編劇。
其實我更期待的是，飾演高彬的程煜，應當拿到一次重量級大獎了。
他那仿佛能看透一切、並殺死一切的眼神，都讓人看了不寒而慄，因而更能讓觀眾體會到，潛伏下來的周乙，每天就如同站在懸崖邊上一樣。
可《懸崖》也並非完美無缺。
每當周乙回家，顧秋妍或者劉媽開門，然後周乙把公文包放在玄關的鏡頭，全劇出現了十幾次之多，類似重複的鏡頭，在劇中數不勝數。
並且，大結局也令人很難滿意。
不是說，主角一定不能死，而是應當前後一致，前面有合理的鋪墊，後面產生的結果才能讓人接受、信服。
在觀眾的抗議之下，央視在二輪播出《懸崖》時，改變了周乙的命運，令人實在迷惑不解。
第三、《偽裝者》 豆瓣評分：8.6
不得不說在那幾年，正午陽光挑選劇本的眼光，是有其獨到之處的。
汪偽時期，抗日戰爭已經進入到了如火如荼的階段，上海的形勢日益複雜，明家姐弟四人，各懷胸襟抱負，身背多重身份，投身於這場時代洪流之中。
這部戲，讓我看到了很多。
靳東的霸總風格初步成型，劉敏濤的「大姐」形象深入人心，王凱愈發耿直，而事實證明強行裝嫩的胡歌，離真正的實力派，仍有些許差距。
情報處長情報不准，行動處長行動不便。
王鷗飾演的汪曼春，成功的飾演了一位蛇蠍美人的形象，而岳暘飾演的梁仲春，總是能在諜戰劇緊張嚴肅的氛圍中，帶來一些輕鬆的調劑。
宋軼飾演的於曼麗的討喜程度，出乎預料。
在導演李雪的調度下，《偽裝者》整部劇的節奏保持得很好，很多橋段和情節，確確實實是讓觀眾爽到了的，當然，除了明台和程錦雲的戲份。
其實王樂君的演技並不是硬傷，而是角色的設定。
諜戰劇中的女主，往往是正面角色，本身這類角色的形象就較為刻板，又需要在男人扎堆的諜戰劇中時不時製造與男主相處的機會，因此她們經常成為被吐槽的對象。
反而是於曼麗這種亦正亦邪，或者乾脆是汪曼春這樣的大反派，反而比較出彩。
第二、《風箏》 豆瓣評分：8.8
當《風箏》送審未過之後，柳雲龍就陷入到了深深的自我懷疑之中，他每天都蹲在剪輯室里，困了就躺在長椅上睡覺。
整整5年之後，在刪去了5集，整整200分鐘戲份的情況下，《風箏》終於過審，得以與觀眾們見面，等待這一刻太久的柳雲龍，在社交媒體上說道：「我真的盡力了！」
有一說一，自從開播後，關於《風箏》的爭議就沒有停止過。
首先，它塑造了一個非傳統的諜戰劇男主形象。
軍統六哥鄭耀先，代號「風箏」，始終像一把尖刀一樣插在敵人的「心臟」位置，可看過這部劇的朋友都知道，當他由鄭耀先變為周志乾的時候，正劇才剛剛開始。
他的智慧無與倫比，他的堅持與信仰也令人讚嘆。
其次，對於鄭耀先的不斷拔高，並為使其所處的環境更加惡化，編劇在矮化一些人物，比如袁農時，是不遺餘力的。
可我還是要說，《風箏》的精彩與深度，都是無可比擬的。
它大膽並且近乎直接的討論了信仰和人性之間的兩難選擇，而且在韓冰和周志乾之間，設置了一道難以逾越的天塹。
相濡以沫，到頭來，卻是我不知你，你也不知我。
一直保持到最後的懸念，讓結尾處，周志乾躺在病床上，滿含熱淚向著自己心中的信仰敬禮的畫面，尤為震撼人心。
第一、《紅色》 豆瓣評分：9.1
故事還是發生在孤島時期的上海。
隨著淞滬會戰的落幕，日寇的鐵蹄踏碎了十里洋場的歌舞夢，各方勢力齊聚於此，小人物徐天，終於還是捲入了時代的洪流之中。
嚴格來說，《紅色》也不是一部傳統的諜戰劇。
他以徐天、鐵林和金爺三個迥然不同的人物為主線，一個聰慧隱忍，一個耿直爽利，一個心懷鬼胎，三人之間的情誼，隨著上海時局的變化，開始分道揚鑣。
該劇在選角方面，是十分到位的。
張魯一飾演「悶騷」的徐天，而周一圍則將鐵林的熱血，演繹得入木三分，台灣演員李天柱飾演的金爺，讓人不得不再次讚嘆於他的高超演技。
如果說，《風箏》是一個嚴重偏科的天才的話，那麼《紅色》，就是一個門門九十五分的優等生，有推理，有懸疑，有熱血，也有糾結和對人性的深層次探究。
另外值得一說的是，《紅色》中男一徐天的設定，絕對是國產劇中天花板級別的。
他原本只是一個有點色盲缺陷的小會計，過著平平常常的日子，但卻被捲入了時代的洪流之中，從而使得他不被人熟知的強勢的一面，得以盡情的展現。
畢竟，扮豬吃老虎的橋段，是屢試不爽的。