客觀的講，油畫在本質上屬於幻象藝術和一種觀看行為。這話很好理解，畫家可以把自己思想里的一切「幻想」畫面通過創作表現出來，
這些「幻想」畫面是通過對現實世界的觀感、潛意識在腦海中形成的，因此也包括了夢境，
簡單講就是一幅畫作可以同時描繪現實和虛幻的人物世界，只不過要能達到可以「觀看」的意義效果，也就是開篇提到的「觀看行為」，
換句話說，如果一幅油畫作品的畫面「面目全非」，這包括人物造型的極度醜化，以及色彩線條筆觸的極度松垮，沒有可辨識的整體，
那麼就沒有達到油畫藝術最基本的「有效觀看」行為的意義效果，就好比19世紀法國學院派畫家布格羅說的那樣，
「這世界醜陋的東西太多了，再也不需要任何一個人去添油加醋，作為畫家應該去表現美，這樣的藝術才有意義。」
我認為布格羅說的很有道理，畫家應該去表現美，唯有「美」，才能體現出藝術的意義。當代畫家王能俊，就是這麼要求自己的，
筆下的女人油畫從某種程度上來講，與19世紀法國畫家布格羅的作品，有異曲同工之妙，表現出來的美感，讓人一目了然，
這主要是因為當代畫家王能俊，在創作過程中，無論是對人物造型，還是色彩線條筆觸的修飾處理都表現的非常飽滿，
而且有恰到好處的色差對比效果，直接觸動觀賞者舒適的視覺情緒感受。首先，我們看畫面中的線條筆觸效果，
可以發現在流暢的基礎之上，還有層次感，比如天空與地面之間的空間立體效果很鮮明，讓人一看就知道哪個是天空，哪個是地面，
更難得可貴的是，畫家沒有用極致細膩的手法去修飾整個畫面空間物象的造型，以此追求逼真的效果。事實上，畫家也明白，
極致細膩的線條筆觸，只會讓物象失去「真實性」，留存下來的僅僅只是「裝飾感」，好比機器印刷出來的照片效果，很機械，很無趣，
因此，我們在當代畫家王能俊的油畫畫面中，總能感受到如同空氣那樣「隱隱約約」的光影，這正是真實的自然界該有狀態；
其次，我們欣賞身處在真實自然界空間裡的主體女人時，就能被女人的豐盈體態而驚嘆，這是真實的女人，從肌膚表情到服飾，
都是那樣的真實，沒有一點點的「不自然、不真實」，女人的神態更不會矯揉造作，
仔細看的人，還能發現女人的表情和背景空間的環境氛圍或是氣氛，是很映襯的，
也就是說嫵媚的表情，背景環境的氣氛就很香艷，這表現在暖色光影效果上；如果女人的表情略顯冷酷，背景環境的色調光效就呈深冷色，
當然了，無論什麼表情，女人骨子裡的神韻、豐盈體態都被展現的淋漓盡致，毫無違和感。女人的肢體肌膚以及身上服飾的造型，沒有任何誇張的元素，由此，整個畫境讓人賞心悅目。