《許你萬家燈火》上映，收視率直線下降，不禁讓人產生好奇。

如此高的配置，演員陣容也算強大，為何沒人買單？

濃厚的文化底蘊，貼上「年代」的標籤，本以為是驚喜，到頭來竟然是空歡喜。

作為工業大劇，暫且不談質量，數據員「葉嘉銘」的扮演者郭曉冬，不出意外吸引了眾人的「火力」。

很多人都覺得，之所以不被看好，就是因為沒有「老戲骨」撐場子。

舉個簡單的例子，《狂飆》之所以可以紅遍了大江南北，除了主角張頌文、張譯，以及其他配角的功勞，倪大紅這位老戲骨的「知名度」功不可沒。

客觀的來講，凡事都有兩面。

很多人覺得倪大紅優秀，卻也有人覺得，這位老戲骨飾演的「泰叔」是最大的敗筆。

那麼問題來了，倪大紅到底是被高估了，還是被低估了？

出道38年的倪大紅，憑藉《都挺好》再次翻紅。

他到底是名副其實，還是活在「有色濾鏡」之下？

演技=作品質量？

有心的觀眾，會發現這樣一件事情，但凡只要有年代劇上映，就會被稱之為「王炸」、「潛爆款」。

憑藉這些噱頭，觀眾們信心滿滿的打開劇情之後，並沒有被「炸」到心裡。

尤其是在《人世間》這部年代劇之後，這種感受就越來越強烈。

從某種角度來講，該劇反映了電視劇在資本市場依然存在價值空間。

也正是因為《人世間》，給諸多資本士打了一劑「強心針」，不少導演躍躍欲試。

沒多久《風吹半夏》上映，無縫銜接了觀眾的「劇荒期」。

該劇播出後，輿論呈現出了兩極化的態勢。

前半段的時候，還算是發揮平穩。

畢竟每個人對人物的理解，對演員的審核標準不同，難免會發生分歧，碰撞出不一樣的火花。

但是隨著該劇完結，問題出現了，差評如同潮水一般湧現在眾人面前。

趙麗穎這位實力派小花，人設和實力發揮呈現出鮮明的對比。

劇情和角色的安排，也成為了眾人爭議的焦點。

這部劇在剛宣傳的時候，不少人是衝著「趙麗穎」而來。

潛意識中的實力派演技，無形中給眾人吃了一顆定心丸。

後來，因為人物關係的設定、妝容、服道等問題，趙麗穎頻頻登上熱搜。

可以明顯的感覺到，該劇的差評與演員本身並沒有多大的關係。

那麼問題來了：演員的演技，真的可以決定一部作品的質量？

倪大紅最具有代表性的作品，除了《狂飆》中的「泰叔」一角色，就是《都挺好》中那個讓人又愛又恨的「蘇大強」。

教科書一般的角色塑造，得到了觀眾們的喜愛。

這位「作爹」可謂是驚艷眾人，雖然只是一個配角，但是倪大紅成功出圈。

藉此成為該劇的靈魂人物，貫穿在幾個兄妹故事中，承包了諸多看點。

該劇上映播出後，引起了很大的反響，金句刷爆了無數人的朋友圈。

值得一提的是，在之後的影視作品中，也出現了類似的「角色」，比如《喬家的兒女》中「喬祖望」這個角色。

該角色由劉鈞扮演，51歲的他並沒有綻放出這樣的光芒。

從某種角度來講，這個父親也是穿插在人物關係之中，他是悲劇的基調。

「喬祖望」之所以出圈，與倪大紅扮演的「蘇大強」，有著密不可分的關係。

畢竟在很多人的心裡，國產劇中的父母，都是「溫暖」和「寵溺」的形象。

但是經過倪大紅的「作」，觀眾們領略到了不一樣的奇葩父母。

一個「作爹」，一個「渣爹」，兩者之間孰輕孰重？

扮演者起到了絕對的作用，很顯然，倪大紅更勝一籌。

《都挺好》這部劇的走紅，倪大紅起到了絕對的作用。

出於對角色的喜愛，觀眾直接將倪大紅「封神」，由此而來是各種吹捧和擁護。

不知不覺間，影視圈無形中凝聚了一種「風氣」，只要是實力派參演的影視劇，就一定非常的好看。

事實上真的是這樣？

編劇的問題，別怪演員

繼《狂飆》之後，《風雨送春歸》歷經改名、換角聲勢浩蕩上映，在這部劇中，也許可以找到我們想要的答案。

多少人衝著「王志文」這3個字，打開了這部反腐大戲？結果呢？

播出之後各種群嘲蜂擁而至，AI換臉的于震本來是救場，不成想成為了該劇最大的吐槽點。

站在客觀的角度來講，于震背這個鍋，屬實有點冤枉。

AI換臉更像是一個導火索，撕開了這部劇諸多的不合理之處。

觀看過的粉絲可以明顯的感覺到，整體的結構流程就像是余仲君的墮落史記錄，沒有任何的閃光點。

編劇和導演都力求反派角色形象化一些，接近生活中的腐敗形象。

不曾想用力過猛，人物跌落澤的過程有些草率，劇情描述過於兒戲。

沒有任何的掙扎，完全跟隨者「惡勢力」的腳步行走，這是市委書記？

王志文這位老戲骨在劇中飾演的趙達聲，也是漏洞百出。

在家裡和工作期間好像沒有任何區別，不是在絮絮叨叨，就是在叨叨叨叨。

除此之外，為了體現工作的複雜化，還強塞了一些可有可無的情節。

劇情鬆散分不清楚主線，觀眾們直接將矛頭對準演員，開啟了「挑刺」模式。

換句話來講，編劇的問題，憑什麼演員來背鍋？

就像是倪大紅在《狂飆》中的角色「泰叔」，很多人都覺得是「敗筆」。

剛剛露面的時候，不少人都覺得他就是一個擺設。

出面調解徐江和白江波的矛盾，到頭來和了稀泥。

後來高啟強黑化，頂替了徐江和白江波的位置，這個角色的得到了升華。

觀眾們恍然之間大悟，原來倪大紅不簡單。

在很多人看來，這個角色應該用讓人一眼就可以看「透」的人出演。

比如《罪域》中的趙華晨，一個讓人看到之後感覺就是壞人。

再或者《殺破狼》中的洪金寶，只要出演這個角色，「泰叔」的光環就會被放大，完全不需要襯托。

倪大紅真的不適合這個角色？

在很多人看來，這位老戲骨沒有爆發力，同張頌文完全不是一個層次。

同樣都是「狠」，倪大紅被架空之後，沒有給予任何的反抗，這是讓人最不舒服的地方。

不過從緩和角度來講，並不是所有的「惡」都是張揚。

倪大紅低調沉穩的人設，何嘗不是在內涵生活中，那些看起來低調無害，實則心狠手辣的人？

在觀眾們固有的認知里，「大佬」就應該張揚，就像是高啟強一樣。

手中拿到了資源，恨不能在大街上橫著走。

又或者《征服》之中的「劉華強」，一言不合就是「干」。

只有拼和較量，才能襯托角色的光環，否則就是「敗筆」。

演戲在敷衍？

因為一個角色，就否定演員的全部；

又因為一個角色，期待演員的演技。

這是一個比較矛盾的心態，倪大紅真的德不配位？

不少人用「面癱」來形容他，似乎除此之外，再無任何「詬病」。

反觀影視領域中，那些頂流的小鮮肉，不需要付出任何的成本，就可以得到觀眾們的喜愛，粉絲們的尖叫。

剛剛上映沒多久的《夢中的那片海》，不就是最好的參考？

頂流肖戰坐鎮，女神李沁搭檔，該劇還沒有上映之前，粉絲們就已經歡呼雀躍。

對於這位頂流的演技，清一色的都是好評、吹捧。

編劇和導演們也跟著沾光，劇本的框架和結構這些「小毛病」，直接被擱置在了一旁。

重要嗎？不重要，只要是肖戰就是好，這就是粉絲們的心態。

毫不誇張的來講，即便人物設定不合理，也不會有人「挑刺」，反而是尋找各種理由「開脫」。

那麼，為什麼出道多年的倪大紅，僅僅只是一個「配角」，要遭到眾人的非議？

鋪天蓋地的偏見，是否真的可以站穩腳跟？

至少在我看來，倪大紅做到了真正的問心無愧，每一個角色他都用心打磨。

拿到什麼樣的劇本，輸出什麼樣的角色，作為演員他非常的敬業。

在顏值當道，流量為王的年代，倪大紅沒有任何的「資本」，連相貌平平都算不上。

跑龍套的時候，別人嘲諷他：長得醜想得美。

年輕的時候，他一直都飾演父親、爺爺這樣的角色。

這樣的環境下，多數人都會知難而退。

但是倪大紅從來都沒有放棄心中的夢想，憑藉自身的努力，他多年沉澱厚積薄發，得到了眾人的喜愛。

如今卻因為「泰叔」一角，倪大紅淪落成為笑柄，多年來的付出，頃刻之間被否定，這樣公平嗎？

他也出演過「狠角」，並非是「敷衍」。

《戰狼》中的「大毒梟」，狠辣的眼神，由內而外釋放的氣質，隔著屏幕都讓人生畏。

拍攝的過程中，因為爆炸誤傷，倪大紅大腿內側鮮血淋漓，但是他紋絲不動，依然沉浸在角色中。

反觀娛樂圈中，手指上稍微破個口子，就緊忙去醫院的小鮮肉。

說真的，再晚去一會，傷口就要癒合了。

同樣都是為了藝術獻身，如此用心的倪大紅，為何會淪為眾矢之的？

做自己

這一路走來，這位老戲骨憑藉的不是顏值、不是資本、不是關係，是多年來的沉澱。

那些說倪大紅是「面癱」的人，應該是沒有認真的了解過，這位實力派老戲骨的前塵往事。

相比較小鮮肉唾手可得的資源，成名之路來之不易的他。

更懂得珍惜和把握，不會去敷衍每一個喜歡自己的觀眾。

觀眾們覺得倪大紅千篇一律「面癱臉」，卻從未認真的去感受過，他賦予角色的魅力。

「泰叔」就像是「蘇大強」一樣，這位老戲骨打破了眾人固有的認知。

通過別樣的方式，遞增角色到了新的高度。

誰說「壞」就是張揚，就是「硬拼」？

被高啟強取而代之後，他沉默如羔羊，何嘗不是一種無助和絕望？

倪大紅將尺度縮減，詮釋成為了藝術。

我覺得粉絲們應該理性的看待，不要心裡的「有色濾鏡」，去審視一個真正有實力，兢兢業業耕耘的人。

面對小鮮肉就是吹捧，完全將演技、劇情設定擱置在一旁。

面對倪大紅，柿子專挑軟的捏，硬是在雞蛋裡面挑骨頭，不覺得牽強？

倪大紅除了長相之外，還有什麼地方做的不到位？

出戲了？跳戲了？沒有對比就沒有傷害，我覺得他很優秀。

我們不應該因為自身的「偏見」，就否定了這位演員的努力和付出。

這對倪大紅而言不公平，什麼樣的劇本，什麼樣的角色，他只是遵從「編劇」、「導演」的想法綻放，並沒有做錯什麼。

你覺得呢？

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