現在國產電影的上映，似乎總少不了「場外加戲」。
一旦票房不理想，主創們立刻有話要說。
導演哽咽流淚、官博破防上熱搜、水軍集體感慨觀眾「不識貨」。
這些附加節目，有時候甚至比電影「本體」還精彩。
就比如今年的《深海》。
劇情好壞咱們先不談，導演的一番話屬實震耳發聵。
「下個片子要為投資人負責，做商業大片了。」
導演這句話還沒等落地，直播間彈幕瞬間刷屏。
「《深海》這部片子很有深度，簡單點說，這電影挑人」
「《深海》這部耗時七年打造，用心鑽研劇本的誠意之作如果這次票房不佳。
大概之後也很難看到類似的作品出現在大熒幕上了，能恰爛錢誰還好好拍，都去玩《熊出沒》吧」
以上這些言論著實讓人費解。
難道在中國只有商業電影才賺錢，票房不佳就是觀眾看不懂，觀眾不買帳，以後從業者就都不好好拍電影了？
觀眾到底做錯了什麼，要被這樣道德綁架。
除了較為溫和的「文斗」，主創們還有更加粗暴的「武鬥」。
你說我營銷翻車是吧？
律師函警告了解一下。
你說我票房不夠高，沒法拿冠軍是吧？
「幽靈場」了解一下。
這年頭，消費者想好好看個電影都得小心翼翼是吧？
咱就是說，但凡把這些亂七八糟的小心思多用在正地方。
國產電影的整體質量，會一年不如一年嗎？
不止這些，其實老嘈早就發現，有一些畸形的東西，正在中國電影圈裡野蠻生長，而他們也從未停止過捧資本的「臭腳」。
一、票房不夠賣慘來湊
實際上「賣慘」這件事在各行各業都不少見。
只是近幾年的電影圈太明目張胆，讓觀眾感到反感，從而把所有行業的遮羞布一起扯下。
比如今年《深海》導演田曉鵬的「emo直播」。
在直播過程中，田曉鵬對《深海》票房未達預期的原因進行了深刻反思，投資過大、排片不夠等因素均被納入考量。
導演如此掏心掏肺傾訴，《深海》的粉絲見狀也很「上頭」。
在各大社交平台呼籲大家踴躍購票，「一起拯救國漫未來」。
也許田曉鵬本無賣慘的意思，但他客觀上確實達到了賣慘的效果。
可票房不是「哽咽哭訴」就能飆升的，排片也不是電影院做慈善贈送的。
《深海》製作成本高昂，題材卻小眾，註定了「叫好不叫座」。
田曉鵬這樣一番操作，頗有「道德綁架」之嫌。
賣慘激起觀眾同情心只是一時之計，幕後創作的種種不易並不必然構成觀眾買票的理由。
使用賣慘手段「反炒營銷」的導演，遠不止田曉鵬一個。
今年《中國桌球》的導演鄧超，和去年國慶檔《五個撲水的少年》的導演宋灝霖，都玩兒過這一招兒。
從《中國桌球》開始宣發，鄧超的宣傳策略就沒離開過「賣慘」。
改檔、親身上陣拉票房、承認電影拍得不好、直播賣票吼到面紅耳赤。
最後沒辦法，鄧超語重心長的說道：「全劇組都不容易」。
可惜他感動了自己，感動了劇組，感動了粉絲。
誒嘿，就是沒感動觀眾。
相較鄧超，導演宋灝霖則更加直接，將一個「慘」字發揮到了極致。
「主旋律」大製作《長津湖》幾乎吸乾了國慶檔的排片，《五個撲水的少年》導演為了宣傳電影，直播到凌晨，說了上百遍電影的名字。
在直播期間，該導演主動連麥五十多個網紅，一遍遍放下自尊懇求幫助，結果九成多人毫不留情地掛斷了連線。
慘嗎？慘。
有用嗎？無。
導演賣慘獲得了觀眾的些許憐憫，但對票房帶動作用有限，《五個撲水的少年》終究沒躲過「陪跑」的命運。
質量尚可的電影在賣慘，公認爛片也在賣慘。
《爵跡》撲街讓郭敬明慌了神兒，drama不斷他開始了「淚灑發布會」的戲碼。
「我不希望看到自己的書迷恥於對外說出粉絲身份，我想用優秀的電影回饋他們。」
郭敬明的賣慘發言，「情真意切」。
但問題是，郭敬明的粉絲之所以背上「庸俗」、「品位低下」等標籤，那不是因為他抄襲又嘴硬嗎？
相信我，你但凡不抄襲嘴不硬，你的粉絲根本不需要你賣慘。
有因必有果，今日的卑微是在償還昨日的「債」。
當郭敬明憑著虛浮拜金的《小時代》系列賺得盆滿缽滿時，口碑大崩盤的種子早已種下。
觀眾累積的不信任，遠不是幾句輕飄飄地賣慘就能抵消的。
二、不怪電影不好，只怪觀眾不懂
如果說賣慘營銷表面上還有反思的態度，那導演下場內涵觀眾缺乏電影審美。
「山豬吃不了細糠」。
那就是赤裸裸地傲慢了。
你說《無極》一句不好，陳凱歌能記你十年。
堂堂金棕櫚大導不惜跟網紅置氣，狀告《一個饅頭引發的血案》的作者胡戈，「維護電影名譽」。
吐槽：「現在觀眾還達不到理解《無極》的水平。」
因為票房不理想發飆大吼：「你這麼說我很不高興」。
這樣失態，可真沒有大導演的風度。
但凱子哥好歹是為票房的真金白銀氣急敗壞，而很多導演diss觀眾甚至都不需要真憑實據。
只需所謂的「逼格」就可以形成鄙視鏈。
現在的國產影視圈，是個小眾文藝片就要鼓吹「滄海遺珠」，票房一不理想就要diss觀眾沒品位，「只配看主旋律正能量」。
廣大觀眾仿佛不再是電影從業者的衣食父母，而是他們的奴才。
消費者要像財主一樣砸錢，像丫鬟一樣「跪舔」，他們才滿意。
就因為觀眾抱怨《一步之遙》劇情莫名其妙，姜文就說自己是在「包餃子餵豬」，把自己擺到了「開啟民智」的崇高地位；
就因為觀眾嘲諷《私人訂製》搞笑橋段低俗，馮小剛就說「垃圾電影遍地是因為垃圾觀眾太多」，甚至開「豆瓣都是大尾巴狼」的「地圖炮」。
你以為馮小剛辱罵完觀眾就罷手？才不，他還敢「碰個大的」。
《芳華》的「撤檔風波」，明明是出品方擔心排片不利主動逃檔，馮小剛卻「甩鍋」電影局審核，暗戳戳內涵「創作環境不自由」。
通過「暗示不過審」碰瓷官方反炒電影，還為撤檔事宜專門開了一場新聞發布會，將作秀進行到底。
馮導，真有你的。
這場發布會堪稱「騷操作」不斷：
先是導演馮小剛為《芳華》延期上映鞠躬道歉，當記者問及撤檔原因時，他一臉沉痛語焉不詳，仿佛有莫大苦衷；
接下來，女演員們「閃亮登場」，來了出兒聲勢浩大的「集體道歉」，然後不約而同泣涕漣漣哭作一團，紅眼圈仿佛在訴說委屈。
這場炒作表演，比《芳華》中任何一處場景都生動感人。
唯一狀況外的男主黃軒滿臉尷尬，呆滯的神情似乎在詢問「這是在幹什麼」。
辱罵觀眾審美、內涵創作環境、碰瓷官方審查，在國產電影導演們心中，似乎全世界都不配欣賞他們的「驚艷大作」了。
可事實究竟如何呢？
觀眾想看《摔跤吧爸爸》這樣的作品，國產電影導演們卻滿腦子《過來吧小姨子》或《別這樣姐夫》。
自己境界上不去，就不要怨天怨地了。
有那時間多琢磨琢磨，《我不是藥神》這種電影都是咋拍出來的。
三、一年三百六十五天，天天要說教
自鳴得意還不算，有些國產電影的導演們說教欲還特別旺盛。
他們喜歡把自己當「啟智先師」，在電影中長篇大論輸出個人觀點。
曾幾何時，列位大導熱衷於「定體問」、「這國怎」、「我陷思」。
任何矛盾，都能拐到「體制問題」；任何衝突，都能揭露「社會黑暗」。
他們的想法和西方影評人不謀而合。
當一部部帶有醜化祖國色彩的電影獲得了國際榮譽，大導們仿佛掌握了「成名密碼」，爭先恐後塞「私貨」。
取景必去最落後的農村地區，情節發展必然涉及齷齪「下三路」，似乎不抹黑些什麼，就無從證明自己思想的「深邃性」。
而現如今，國產電影似乎又步入了另一個極端。
《戰狼2》開啟了國產「主旋律」電影的「黃金時代」，最近幾年，抗日、朝戰、抗疫、撤僑、扶貧等「正能量」題材電影如雨後春筍般爆發。
再正確的道理，觀眾聽多了也會煩；再感人的精神，大家品多了也會膩。
愛國愛黨、銘記先烈、尊敬各領域人才貢獻，本應是「潤物細無聲」的思想教育。
強行灌輸只會適得其反，讓好話變味兒，成為「正確的廢話」。
這些年「主旋律」、「正能量」電影越來越多，實在有些「營養過剩」了。
「陶冶情操」太多次，觀眾會煩，市場反應會「逆反」。
《長津湖》上部刷新華語影史票房紀錄，下部後勁兒疲軟，縮水十餘億；
《奪冠》獲得了八餘億票房，同題材的《中國桌球》折戟院線，首日票房不足千萬，累計票房看趨勢更是過億都難。
並不是觀眾不再擁有愛國情懷和民族自豪感，而是生硬的說教、刻板的教育實在「遭不住」。電影是娛樂，而不是「上課」。
四、不是喜頭悲尾的「喜劇」，不能算好「喜劇」
現在的國產電影劇本，越來越向央視春晚小品看齊。
除了喋喋不休說教，「喜頭悲尾」強行煽情也學了個十足十。
曾經的開心麻花團隊，是「麻花出品必屬精品」的「喜劇扛把子」；而現如今，它已經成了動不動就煽情的「煩人精」。
去年五一檔《哥你好》在煽情，暑期檔《獨行月球》在煽情，今年元旦檔的《絕望主夫》，依舊在沒完沒了搞煽情。
無論「大男主」、「大女主」還是群像劇，無論科幻題材還是女權話題，開心麻花的喜劇片，總要想方設法「催」觀眾的眼淚。
最讓人難受的，是本來笑的好好的，突然就拍個笑容漸漸凝固在臉上的鏡頭。
真讓人遭不住。
不哭顯得冷血，想哭又實在真情實感不起來。
觀眾看這種「喜頭悲尾」的偽喜劇電影，沒感受到搞笑，只覺得受罪。
不止開心麻花出品的喜劇片尷尬，在「喜頭悲尾」的「妖風」籠罩下，整個國產電影市場已經看不到幾部不尬的喜劇電影了。
一部「笑中帶淚」的《你好李煥英》是新穎、是感動，部部都是高仿「李煥英」，華語喜劇片的未來就十分可怕了。
喜劇大師陳佩斯是說過「喜劇的內核」是悲劇，但他也說過「喜劇沒有笑就不是喜劇了」。
「高級」不是尷尬的遮羞布，如此煽情不要也罷。
「小品王」趙本山曾說過：「春晚小品的最大主題是快樂。」
同理，國產喜劇電影的最大主題，也應該是快樂，而不是眼淚。
五、拼盤電影糊弄事
說小品誰是小品，春晚小品有的毛病國產電影全都有，甚至還會「創新」。
小品演員們再「擺爛」，也不敢堂而皇之將完全不同的劇本強行合併成一個節目；可國產電影的主創，敢把「短故事集錦」搬到大銀幕。
「綜藝大電影」的噩夢尚未結束，「拼盤電影」又來荼毒觀眾的眼睛了。
從《我和我的祖國》開始，《我和我的XX》系列每年都在院線來一遭兒。
五六位「畫風迥異」的導演，幾群不知所謂的演員，一個籠統的宏大命題，電影就在這種狀態下完工。
起承轉合？劇情完整性？要這勞什子做甚。
一部「拼盤電影」能分別講幾個不同短故事其實已經很有「誠意」了，要是真想糊弄觀眾，還可以一個故事講三回。
是的沒錯，《金剛川》就是這麼幹的。
管虎美其名曰「多角度敘事」，其實就是三位導演按自己習慣，把一個事件拍三遍。
如果成片能有《羅生門》的效果，觀眾也不會有抱怨。
可問題是這仨導演風格完全不「兼容」，大家的觀影體驗好似「過山車」。
觀眾默默在心裡罵娘還則罷了，要是敢公開吐槽，立刻就會被「專業影迷」扣上一頂「沒品位」、「不懂導演苦心」的大帽子。
要是觀眾能就事論事說上個一二三，還有另一套賣慘說辭等著：拍攝周期本來就短，幕後非常辛苦的，就體諒一下吧。
瞧，國產電影的種種「怪現象」，還能形成「邏輯閉環」。
結語：
國產電影如今正處於「野蠻生長」時期，高速發展必然會帶來混亂無序，這是不可避免的，市場發達如好萊塢也曾走過彎路。
亂象意味著國產電影的危機，而危機通常蘊含轉機。
荊棘叢中，必有精品脫穎而出，《流浪地球》等優秀電影的成功突圍證明了這一點。
混亂不可怕，可怕的是一地雞毛後，什麼都沒有留下。
就像一位網友給《深海》的評語。
希望導演能像一位廚師或者一位產品經理，什麼時候該做什麼菜，什麼時候該上架什麼產品。
自己心裡要有數。
不要因為太在乎自己的某個想法而脫離消費者，更重要的是，沒有人不辛苦。
別總想著要消費者給你買單！
簡而言之，想要實現國產電影市場的「破繭重生」，我輩任重道遠。