於小冬
對有色素描的理解
問：
三支筆有色素描會成為素描主流嗎？
答：
素描，它作為兩個方面，作為造型，它是一切造型的基礎，造型藝術的基礎，學雕塑、學國畫或者學油畫都需要畫素描，素描是解決造型問題的，當然是沒有顏色的為主。
顏色，它作為素描獨立出來，作為一種表現方式。素描可以是一種獨立的藝術表達方式，那麼可以畫有色的，如果作為基礎訓練的話，當然沒顏色的是主流。
素描這個詞，古代咱們中國沒有，中國有白描，其實意思有一點像，它是沒有顏色的。
解決造型的基本問題，素描這個詞是從日本移植過來的，應該是在清末民國時期，這段時間用了中國的一個「素」字，然後取了白描的「描」字，這個「素」，在中國古代，比如說《論語·八佾》裡頭就提到過繪事後素，就是說畫畫這個事，是以推崇「素」為上品的，繪事後素就是這個意思。
但後來中國喜歡水墨，就更是沒有顏色為主了。比如畫山水，文人畫，花鳥畫，都是沒顏色的。
當然那個不能叫素描了，但是從素描這個大概念上說，這個都可以，它有素描的性質，比如說它作為藝術表現的單純的表達，作為造型訓練的來解決基本的問題，這個是素描的一個最主要的方面。
我個人的有色素描，實際上是我很個人化的，是我自己的一個追求，主要是能夠記錄更多的色彩信息，因為我畫油畫，在沒有時間畫油畫的時候，有色素描就發揮威力了，主要是這個。
作為造型基礎訓練，我不提倡基本功不好的同學畫有色素描，實際上怕他把主要的訓練目的偏離了，因為他更多的注意顏色，結果造型問題沒解決。
從我們群裡頭也能看到，就是畫的不太好的，他們也在覺得好玩，也在畫有色素描畫、三支筆，但實際上存在的問題全是造型問題，全是需要打基礎，其實不應該太著急畫有色素描。
這個用顏色畫素描的歷史很長，我把它梳理一下，是從文藝復興開始，文藝復興時代的歐洲畫家很多就畫有色素描，實際上這個功能是一樣的，就是解決了造型基本問題之後，為了後來的壁畫或者是油畫做準備。
它需要記錄，記錄更多的色彩信息，然後才會出現有色素描。比如說荷爾拜因，還有後來的17世紀的魯本斯，都是這種情況，當然這種有色素描自身也是很有魅力的，它和油畫又不完全一樣，但它的功能是為了記錄信息，記錄色彩信息，那我覺得有色素描有它自己的表現方式和獨特的魅力，那麼可以把它作為藝術表達，比如說我個人的藝術表達的一個方式。
所以成為主流，這絕對是不可以的，或者是不能夠的，不能這麼提，而我也不同意它成為主流，我也不希望它成為主流，因為很多的人需要打基礎，需要解決造型基本問題。
作為藝術表達，也是各種各樣的方式，也有些人就不喜歡用顏色，也很好，這也可以是藝術表現的一種，那不過是個人化的，那是我個人化的，當然很多的朋友感興趣，希望學習，那我也願意把我的經驗，推薦給大伙兒，讓大伙兒跟我有一個互動交流。
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