文|令狐伯光
2023年國產流行文化真的在全面復甦，這個春節檔影視動畫的一波爆發不提。我們還能明顯感覺到之前少引進的外國電影，現在也引進了，之前撤檔和被壓的影視劇，現在又紛紛定檔了。
這裡面還有一個被大家忽視的點，那就是之前除了主旋律其它停滯的項目，現在又開始紛紛開工了。這不，這兩天就有連續有幾個項目立項，分別是追光動畫的新動畫《聊齋：蘭若寺》，徐克的新片《射鵰英雄傳》，再到動畫電影《雄獅少年2》。張藝興與金晨新片《捕魚行動》，2021年口碑佳片《愛情神話2》。
以及賈樟柯新片《風流一代》，要知道賈樟柯上一部院線電影《江湖兒女》已經是2018年的電影。時隔5年，雖然賈樟柯沒有拍那個著名爛尾項目《在清朝》，但好歹迎來了一部新片。
這些電影都只是立項，還要前期籌備，距離拍攝可能都有很長的時間。現在連演員都沒有定，也沒有什麼值得好分析的，這裡還是分析一下賈樟柯吧。畢竟賈樟柯這個新項目簡介是：北方小城男女巧巧和郭斌的分分合合，以此折射改革開放後一代人的進取與拼搏。
似乎還是熟悉的現實主義，還是熟悉的中國變革的味道。
討好外國人，拍攝愚昧落後？賈樟柯和張藝謀為何倍受爭議
怎麼說呢？可能很多人並不太清楚，這個世界電影界（主要就是西方電影界），這個對於華語電影大導演排名，比如2019年，美國權威電影網站簡稱TSPDT評選過20名最偉大的亞洲導演，名單如下。
這個榜單除了伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊，泰國的阿彼察邦。剩下的全部被中國導演和日本導演霸占了，而中國網絡吹上天的韓國大導演一個都沒有上榜。
而華語大導演中除了香港王家衛，台灣侯孝賢，楊德昌，李安。然後就是內地張藝謀，跟著就是賈樟柯了。這個不同外媒評選亞洲導演排名基本一致，只是排名稍高，或者稍低。
可以說，第五代代表的張藝謀，第六代的代表賈樟柯，他們是中國內地大導演國際排名最高的雙位。評選標準當然就是在電影藝術上面了，但這兩位國際大導演，在國內觀眾那裡並不是沒有爭議。
張藝謀也好，賈樟柯也罷，長期被詬病是拍攝中國愚昧落後討好外國人。
網絡上還流傳著某位大學女生，在國外電影節質問賈樟柯拍攝中國貧窮落後，討好外國人然後傳播中國負面形象，再到賈樟柯反駁（如同莫言的言論一樣），然後每次引起支持的觀眾，還有反對的網友罵戰的事情。
那麼，我們到底應該怎麼看待這件事情呢？現在網絡輿論氛圍過於「二元對立」，這種「不做調查沒有發言權，不做正確的調查同樣沒有發言權」的粗暴定義，你稍稍想想有一個邏輯問題。你說張藝謀，賈樟柯只是靠了時代風口，一個作品完全靠了原著就是個攝影師沒能力，一個就是拍攝愚昧落後討好外國人。
也就是說，8090二十多年中國沒有其它攝影師不會改編文學作品，沒有抓住這個風口？00年代，2010後，2020後都沒有導演會拍現實主義去討好外國人？當然也有這樣的導演，但他們怎麼沒有這麼厲害呢。
你們到底是在罵張藝謀，賈樟柯沒有能力，還是反向襯托這40多年中國導演都太廢了？
現實主義就是討好外國人？賈樟柯憑什麼能成為國際大導演
內地第六代導演的代表人是賈樟柯，他第一部真正出名的電影《小武》是1997年的，距今25年了，他的電影主要是現實主義，像莫言在國外拿獎也不是沒有爭議，這個攻擊賈樟柯電影常見觀點就是：拍攝中國落後愚昧的地方在國外獲獎，給國外寄了刀片。
那這麼多年就沒有其它拍攝現實主義去外國拿獎的中國導演？答案是有的，像同樣第六代導演婁燁都整成虛無主義了，王小帥更多是青春片，只有管虎《生存之民工》類似，其實還有《盲井》《盲山》的李楊，後來的《樹先生》《萬箭穿心》《隱入塵煙》等等。
不過，這些導演成就遠沒有賈樟柯高。難道因為賈樟柯現實主義電影拍得更早？他的電影把中國拍得更愚昧，更落後？
答案當然不是這樣，其實列舉的《盲井》《樹先生》你想想就明白了。這個電影能分為文藝片，類型片和商業大片；電影本身又能分為題材表達、光與影、文本和技術等層面。歷史地位高的導演通常是在文藝片，還有類型片對於這幾個層面有巨大的突破。
一名導演突破了形成自己鮮明風格過後，同類片子3部左右就叫吃老本，5部後還沒有其它突破就會面臨過時的問題。導演的藝術成就越高（包括商業成就），十年後沒有突破差不多只有歷史地位，基本上沒有市場地位了。
大概就是這一代年輕觀眾，已經不會再看他導演的電影了，影史意義再高也會過時。
你可以看同時代內地第五代導演，第六代大導演有多少導演過時，香港電影巔峰時代大導演像吳宇森、李力持、劉鎮偉、王晶、包括《三人行》《我的拳王男友》後的杜琪峯——
那些在20年後，30年後還能在市場活躍的大導演，他們的電影一定是不斷突破的，至少符合當前市場這個觀眾的某類審美的。
普通人沒有了解過談到他們電影只會用一個最容易的概念去記憶，徐克是武俠片，賈樟柯就是現實主義，張藝謀就只是個攝影師，實際上他們哪怕巔峰時期電影各方面都是有突破的，一直在引領整個行業。
比如賈樟柯的電影，從97年《小武》到2013年《天註定》，中間共有11部電影，前期《小武》等是現實主義劇情片，《海上傳奇》是紀錄片，《二十四城記》《三峽好人》像是紀錄片的劇情片。
《天註定》是賈樟柯電影的分水嶺，我一直覺得賈樟柯《天註定》挺可惜的，兩個現實主義，兩個類型片。如果單獨拍成四部電影，或者合成兩部電影都會好得多，到時國內就會多兩部經典現實主義電影（或者魔幻現實主義電影），然後兩部是經典類型片。
比如王寶強線，趙濤線明顯就是犯罪片，單獨拍拍好了絕對不輸《烈日灼心》《白日焰火》（結局要和諧）；姜武線單獨拍就是《暴裂無聲》了，羅藍山線單獨拍是另一個工廠版《萬箭穿心》。
現在四個短篇結合得過於的生硬，類型片不類型片，劇情片不劇情片，整得有點四不像，所以也只能在當年坎城拿個最佳劇本吧。這部電影我是真的覺得在賣弄中國現實主義的奇觀，文化獵奇味道很濃郁。
後面賈樟柯的《山河故人》《江湖兒女》就像類型片的公路片，整得有點流水帳了。這也搞得賈樟柯這兩部電影每次去國外電影節陣仗很大，結果最後都拿不了什麼獎。
最關鍵的是，他這兩部電影沒有那麼現實主義，反而在國內票房是最高的。
賈樟柯的拿獎？文藝片的「討好外國」，把中國電影的不容易都說透了
賈樟柯和張藝謀等上代中國電影人，特別是文藝片在海外拿獎這個問題。主要還是文藝精英和上層主導的文化精神沒有融到一起。最簡單的辦法就是，國內電影節評選藝術，主旋律都追求。
這樣也不會導致文化精英因為批評，結果沒有辦法容納而跑到海外拿獎。
官方對於這類文藝片，它倒不禁止你拍，當然也不太鼓勵。這類片子拍出來過後國內主要電影節難拿獎，發行又較為困難，而且只要過界就容易死。搞藝術的嘛總有點什麼自由啊，反對權威什麼的追求。
外國特別是西方又是近現代文化藝術的源頭，全世界電影行業包括觀眾都是認可的。所以就跑過去評選，拿獎過後有了聲譽，而且西方觀眾更加富裕，哪怕發音響碟片也能賺回來投資。
很多觀眾就奇怪賈樟柯電影票房不高，為何還能一拍，這個渠道就是主要收入之一。
這也是最關鍵的一點，文藝片在國內難賺錢。第五代大導演片子還沒有那麼晦澀，第六代導演的片子就文藝一條道走到黑了。然後第五代也好，第六代也罷，你們看在真正突破題材，影視工業和娛樂性的《戰狼》《流浪地球》面前，包括《李煥英》什麼的，文藝片的票房都是渣渣。
這個票房的背後是什麼？不就是老百姓實打實買票去看嘛。
別再說什麼底層民眾了，底層民眾從來不會看這類電影。不過賈樟柯和某些觀眾高高在上的憐憫罷了，這憐憫或許不是賈樟柯的初衷，但卻是那群所謂影迷追捧的初衷。想真的滿足一下底層民眾的精神需求，從台子上下來，哪怕真正去幫忙拍一下扶貧也行。
我認為賈樟柯電影肯定是應該存在的，就像《戰狼2》《流浪地球2》也應該存在一樣。一個文藝片，一個商業大片，文藝應該是包容的。現在問題還是我們限制太多，導致電影上商業和文藝涇渭分明，長期導致文化輿論上二元對立。
你喜歡看商業大片就是不關注現實，賈樟柯就是拍愚昧落後討好外國人拿獎。其實賈樟柯電影算什麼，甚至電影又算什麼呢。
最後，商業化的張藝謀也好（《滿江紅》和《流浪地球2》不用多講了）。賈樟柯代表的第六代導演文藝片也罷，這幾年崛起的80後，90後文藝片導演，像《路邊野餐》《春江水暖》《永安鎮故事集》，再到文藝科幻片《宇宙探索編輯部》，都市愛情片《愛情神話》等等。
這些內地年輕文藝片導演，他們都享受在新時代中國城市化，現代化的生活當中，已經不走他們那條現實主義套路了。
除了張藝謀，這個留給「賈樟柯們」的時間，也不多了。