文/福星徠

編輯/福星徠

標題或提及被整合到裝飾或城市標誌中，要麼是塗鴉，要麼是壁畫，要麼是海報或廣告牌。它們被刻在牆上，廣告板上，甚至導航板上。

在這些情況下，根據Michel Chion的說法，「很早的時候，特別是在西部片中，我們會遇到一些例子，這些例子是在布景本身中寫成的，但與動作和人物是分開的，因為它們出現在空虛的，或者幾乎是人類存在的平面上。」

正如前面在歷史部分所描述的，1961年由索爾·巴斯執導的《西區故事》的片尾是這類電影中令人難忘的例子之一。《我親愛的克萊門汀》於1946年上映，是一部由約翰·福特執導的美國西部片，片尾是掛在一根圓柱子上的九個木製標誌，類似於指示方向的標誌。

此外，這個數字9可能象徵著電影故事中的一些細節，例如9具屍體或9名參賽者參加最後的決鬥。此外，這種帶有指示性面板的模式是西方屬的典型形式之一。另一個例子是1950年日落大道的開通。

這部電影得名於著名的「日落大道」，兩旁是好萊塢明星的別墅，穿過洛杉磯和比佛利山莊。如前所述，它還展示了它的標題，在人行道的柏油路邊緣展示了日落大道站的名稱。1958年，在法國電影《我的叔叔》中，片尾被安裝在正在建造的建築物前的一塊建築板上。

由塔蒂執導，與導演兼故事板藝術家皮埃爾·埃泰克斯合作，影片的片尾立即揭示了影片將關注法國建築變化的後果。此外，它的標題是用手寫的，用白色粉筆寫在灰色的牆上。

1977年，保羅·托馬斯·安德森開始了他的電影《布吉之夜》，在一家劇院的入口處用霓虹燈展示了片名。在Ed Wood中可以找到更多將提及納入裝飾的例子。後者於1994年由蒂姆·伯頓執導，是一部帶有50年代氛圍的電影。

在這部電影中，演員的名字出現在一個墓地的墓碑上。1995年，在Jean-Pierre Jeunet的法國電影失落兒童之城中，這部電影也是布景的一部分。它出現在一個吸引人的遊戲機的頂部，周圍是閃爍的小燈。

1988年，在約翰·卡彭特執導的電影《他們活著》的開頭，標題出現在牆上的塗鴉中間。

在這種融入城市信號的開場中，我們還應該提到伍迪·艾倫1979年的傑作《曼哈頓》，在這部電影中，他向這座城市表達了最好的電影敬意。

影片以紐約的景色開場，片名出現在垂直安裝在一座建築上的閃爍的霓虹燈面板上。更現代的是，在半夜的路邊，一個路標上寫著「穆赫蘭博士」，由一輛正在行駛的汽車的前大燈點亮。這是大衛·林奇2001年上映的電影「穆赫蘭大道」的標題。

泛型-寫入

在打字機或電腦上，或在印表機輸出的紙張上，寫出片尾的標記，可以被識別為其他更常見的膠片開張模式。儘管打字機和計算機存在差異，但它們都被認為是書寫設備，因此我們將它們歸入同一類別。

然而，用打字機打字可以被認為是列印的學分，而用電腦打字則不是。寫在計算機屏幕上的字符給學分一種數位化或計算機化的效果。這種效果與與技術和計算機科學有關的主題相對應，而打字機從來不會給人這樣的印象，即使在它自己時代的圖像中使用。

1957年，好萊塢導演沃爾特·朗執導的電影《台式機》的開場白就是一個例子。前景顯示了一個潛入IBM印表機的跟蹤。這張圖片顯示了一個計算機系統的部件，其他部件位於兩側，構成了20世紀50年代計算機的部件和外圍設備。

所有這些元素都被放置在地板上，地板的靈感來自皮特·蒙德里安的幾何繪畫。在移動到印表機後，我們看到一張紙出來，上面寫著兩位主要演員的名字，然後是電影的標題和其他提及，所有這些都是「打字機」類型的字體。

值得注意的是，在那個時代，使用「打字機」類型的排版的想法似乎足夠有說服力，足以喚起技術的意義。有趣的是，大約在1955年，IBM聘請了三家美國排版公司，對於技術質量較高的打。

這三位排版師是羅傑·羅伯遜，他設計了「哥德式字母」，John Schappler是「代表」，Howard Ketter是「威望精英」，還有著名的「信使」字體。後者成為「打字機」風格中最受歡迎的字體，多年來一直在印刷格式中使用。

1966年，理察·弗萊舍的電影《夢幻之旅》中也出現了這種類型的排版人物。設計師Richard Kuhn提出了一個具有科學氛圍的片尾，與電影的技術方面相對應，片尾片本身就與圖像相匹配。

從20世紀70年代開始，計算機技術被引入到仿製藥的創作中。1975年，西德妮·波拉克導演的美國電影《禿鷹的三天》以一台電腦印表機列印文本的圖像開場，以「電腦」類型的排版，並將標題疊加在這些圖像上。

在「電腦開場」類型中，我們也可以提到詹姆斯·卡梅隆1984年發行的。這裡出現了兩組透明和藍色的字母，在後面的背景下，當他們走近彼此相交，從彼此中走出來的時候，這些字母最終形成了一個向後的標題。

在「計算機」類型的排版中，學分以文本的形式出現在計算機屏幕上，帶有正方形光標，這是80年代的一個非常可識別的特徵。作曲家布拉德·菲德爾用電子主題和數字效果完成了這些技術排版圖像，這也成為《終結者》的主要主題。

2009年，Karin Fong和她的想像力量團隊為「終結者拯救」創作了開場白，這部電影忠實於「終結者」的第一部電影。在先進技術的推動下，後者在虛擬環境中具有金屬質感，就像電影的氣氛一樣。

學分是以打字的方式出現的，但顯然是以比第一個終結者更現代的方式執行的。其他更現代的例子，但靈感來自打字機的氣氛，可以在喬爾舒馬赫的《第23號》中找到。它的主題曲由米歇爾·多爾蒂擔任藝術指導。

它是一個美學研究和真正成功的開場白，特別是因為它與電影的心理驚悚片類型的一致性。此外，由於它奇異，冷酷和神秘的一面，它立即吸引了觀眾的注意力。

此外，請注意，這個片名的靈感來自凱爾·庫珀的風格，這種風格對恐怖類型片名的設計產生了不可否認的影響。在一張略有皺紋的紙的背景上，帶有打字機垃圾風格的文字出現在字符之間，這些字符在屏幕上重複和擴散。

標題以暗紅色突出，周圍有數字「23」和「X」。然後它就會褪色，就像血。血滴在書寫的字符上，最終覆蓋了整個屏幕。在片尾，一旦屏幕完全被血液飽和，一個大數字23就會出現在圖像的中心。

通用模式

通常，這種片名模式呈現了主角的個人和親密環境，反映了電影的整體氣氛，也可能具有心理價值。此外，它允許以更有創意的方式呈現提及，例如，通過將所展示的對象與所呈現的人的功能之間的關係聯繫起來。

2004年由傑瑞德·赫斯執導的電影《拿破崙炸藥》講述了一個住在美國的高中生的生活。喬希·科門選擇通過一系列由手放下的物體來呈現這部電影的片尾，這些物體的屍體將不會被看到，在這些物體上，觀眾可以發現電影參與者的名字。

框架都是特寫，有時是極端的，因為有些物體太小了。其中包括幾盤食物，一張保險卡，一張學生證，一顆錫箔星，圖書館書籍，一容器防曬霜和奇幻人物的圖畫。所有這些對象都可以告訴我們很多關於這部電影。身份證上顯示這部電影發生在2004-2005年。

地圖上還有一張主角的照片。片尾的聲音以鳥鳴的簡單畫外音開始。鳥是大多數人早上醒來時聽到的第一件事，它們也是你在電影開始時聽到的第一件事。在屏幕上看到物體之後，我們聽到音樂，這是一首相當簡單的歌曲，由原聲吉他和鳥兒的歌聲組成。

使用「實驗刻字」的排版風格在這篇文章中，提及直接呈現在不同材料和字符的物體上。例如，標題寫在食物盤上，上面有調味品。頭銜印在學生的身份證上。在整個序列中，書名的排版相對於所顯示的對象而發生變化，例如圖書館借閱單上的手寫，圖紙上的手寫，甚至鉛筆上的雕刻。

這裡絕對應該提到羅伯特·穆里根的一部電影《殺死一隻知更鳥》的精彩開場白序列，這部電影由史蒂芬·法蘭克福於1962年執導，這是一個很好的例子，說明了一些物體來傳達電影的氣氛。它是這一藝術歷史上最傑出的作品之一。

有時物體上的名字與所呈現的人的功能有關。1991年由馬克·卡羅和皮埃爾·傑內執導的法國電影《熟食店》就是這種情況，如，大流士·孔吉的名字，攝影總監，刻在舊相機的正面，通常是為品牌保留的地方，或者音樂作曲家的名字出現在破碎的黑膠唱片的中心標籤上。

在2008年由Dana Nechushtan執導的荷蘭電影《Dunya&Desie》的片尾中，所有的學分都被整合到一個青少年臥室的日常物品中。這部非凡的作品是由荷蘭設計師和動畫師Balder Westein創作的。

2010年，法國電影《塞爾瑪，路易絲和尚塔爾》一開始就把相機移到了一個刻有「La Fabrique 2 Pr é sente」字樣的利基上。她繼續往上看，展示了一個用白色字母寫著簡·伯金名字的狗的插圖日曆。

然後她走進廚房，在冰箱前停了下來，那裡的磁鐵字母組成了卡羅琳·塞利爾的名字。相機繼續它的路徑，同時顯示其餘的標記仍然嵌入在裝飾和物體上，例如玉米片包裝，一盒麥片，一盒茶，一家咖啡館的櫥窗，最後，導演貝努瓦·佩特雷的名字出現在一輛麵包車的後門上。

我們介紹的各種通用模型可以通過視覺效果來豐富，其中最常用的是慢動作，停止。慢速效果在電影中主要用於增加視覺和情感衝擊力，但在體育場面或戰鬥場面中也常用來細化和強調一個動作。

1980年，馬丁·斯科塞斯在電影《狂暴的公牛》的片尾曲中使用了它，在片尾曲中，德尼羅飾演的傑克·拉莫塔在拳擊台上以極慢的速度獨自熱身。這首黑白的序曲配是馬斯卡尼創作的歌劇「鄉村騎士」中引人入勝的音樂。

《水庫狗》是一部由昆汀·塔倫蒂諾執導的美國黑幫電影，於1992年上映。這位導演通過使用慢動作為他的電影開場，並通過套印為我們呈現他的電影中的人物走向鏡頭，一個接一個地捕捉每一張臉，從而使美學效果加倍。

這種開場模式最引人注目的例子之一是塔爾塞姆·辛格在2006年創作的《秋天》中的純美學片尾。全黑白，這部敘事片尾講述了一個故事，享受了一個緩慢的動作效果。它讓觀眾沉浸在豐富的圖形構圖中，由貝多芬崇高的第七交響曲支撐，讓觀眾真正想要發現這部電影。

筆者觀點

今天，多虧了新技術，這種影響可以在表面上複製。例如，2010年，在約翰·卡彭特出色的開場白《病房》中，慢動作效應是一個計算機模擬。一個3D動畫效果是通過照片來實現的，這些照片追溯了歷史中的精神病學，投射在鏡子上，每次鏡頭的變化就會破裂。

由Sai Selvarajan和Marc Chartrand執導的電影《追逐莎士比亞》的開場序列在2013年中獲得了「標題設計卓越觀眾獎」。這張片尾片獲得了一種美麗的催眠視覺效果，這要歸功於對自然拍攝的緩慢效果。

從特寫草皮開始，草皮隨風緩慢移動。下一個來自天空的主觀鏡頭和落在相機鏡頭上的幾滴雨滴，然後是白馬在黑色背景上慢動作的壯麗鏡頭。特殊的燈光展現了馬身體運動的肌肉，細節精湛。這個序列，完全獨立的作為一個短片之前的電影。

電影的標題、過程以及結尾環環相扣，它有可能在一開始就已經暗示了結局，這是導演的一種智慧和給觀眾的暗語。

參考文獻

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