富士膠片曾經推出過一台TX-1寬幅相機，是膠片年代許多人的美好回憶。寬幅相機的視覺效果電影感很強，而進入到數碼時代後，GFX中畫幅系統因為像素規模上的特點，具備了應用這種特殊格式的條件，攝影師陳靖文就是這65:24寬幅攝影的忠實用戶之一。
2020年之前，陳靖文還帶著GFX中畫幅參加了美國內華達州一年一度的「火人節」，這場荒漠中的狂歡盛會在65:24的特殊規格下，呈現出別樣氣質。讓我們一起看下他的分享：
「我最早是在2019年7月GFX50R上搭配當時新出的餅乾頭GF50mmF3.5 R LM WR 來使用這個模式，覺得又恢復了屬於那個年代的韻味。事實上，寬幅的視覺有別於正常的觀感，自然就有新鮮感，更容易引人入勝。」
陳靖文
中國攝影家協會會員
廣州市攝影家協會副主席
富士膠片簽約攝影師
很早以前我就知道了美國「火人節」這個獨特的活動，這是一個烏托邦式的盛會，也看到過一些圖片，覺得這是一個非常有意思的活動，既是一個自我體驗的經歷，也是一個不錯的創作機會，而正好當時也想試試用GFX中畫幅的一億像素來記錄這場盛會。
各色汽車經常穿梭於營地之間，只要有空位主人就會邀請你一同遊覽
「火人節」（Burning Man Festival）始於1986年，其基本宗旨是提倡社區觀念、包容、創造性、時尚以及反消費主義。火人節是由美國一個名為「Black Rock City, LLC」的組織發起的反傳統狂歡節。2019年火人節的主題：METAMORPHOSES（變化）—這是個很難準確翻譯的詞彙，也是火人節想要傳達給我們的思想：變化、轉變和不確定性。這為期八天的節日吸引了近8萬人參與狂歡。
我們從廣州飛舊金山，然後乘坐房車前往內華達州的石頭城。整個活動都是住在房車裡面。我們團隊有2台房車，一共12人。
2台超大房車，大概有11米長，停車後還可以左右擴展出空間來，車尾有一張雙人床，走道有一張上下床，車頭還有一張大床，客廳沙發展開也可睡2人，車上配有廚房、洗手間，但是因為要節約用水，基本上我們都是去營地的公共衛生間，吃喝都轉移到了營地的空間裡，這樣會更方便。
在這裡的幾天我每日都早出晚歸，觀看各種藝術裝置，拍攝所見到的各種畫面，可惜語言所限，不能和他們有更多的深入交流，也有很多的營地活動無法參與。
活動是在戈壁上舉辦，除了風沙還時常會出現龍捲風
空曠的廣場上，幾個Burner經歷了一夜狂歡後坐在沙發上等待日出
一對情侶在火人節舉辦婚禮
這裡有各種的活動和表演可以參加，比如鞦韆、馬拉松、跳舞、溜冰、滑板、跳傘等等。這裡沒有金錢交易，只有以物換物，所有來到這裡的「市民」將這裡視為自由精神的殿堂，人們在這裡釋放天性，回歸自我，事實上這裡有很多裝置藝術，認真參觀體驗一遍，8天是不夠的。
來這裡前大家都會帶足所需的基本生存物資，也有專門的團隊會製作各種有趣的空間：跳舞、溜冰、表演等等。也會有團隊提供免費的咖啡和熱狗等，甚至還有雪糕，但多數是需要完成指定的遊戲項目，比如擁抱十個陌生人、做十個伏地挺身等等。我自己帶了一些頭巾和廣州的明信片，基本都是送的，沒有交換到物品，這裡的人大多數都會腰間掛一個水杯，就是隨時領取免費咖啡的。
這裡有很多裝置藝術，藍天白雲下的鞦韆一下子就讓大家回到了童年
流動的音樂車隨時可以成為狂歡的基地，單車是這裡最方便的交通工具
在這裡大家可以盡情釋放自己、放下自己
藝術裝置上滿是大家的簽名塗鴉
這裡的夜晚沒有路燈，身上和單車上的各種燈飾，既是個性的展示也是安全的標識
問：在這期間有什麼讓你印象特別深刻的事情發生嗎？
拍攝馬拉松時讓我感受到他們那種盡情放鬆、享受快樂生活的激情，我甚至有幾次停止了拍攝，去和他們一起舞動，他們臉上發自內心的快樂讓我頗有感觸。
在中途的加油站，義工們除了提供水外，甚至還會提供紅酒，一切都是為了快樂。
另外就是紀念碑塔上寫滿的各種留言：悼念親人的、寵物的、物品的······當大火燃燒起來的時候，那種無法言語的震撼讓你感受到生活的另一個層面。
燃燒的紀念碑，這裡寫滿大家的各種祝福、期盼和哀悼
問：GFX100在沙漠的高溫環境下表現如何？它的優勢在於？
使用中畫幅是為了獲取更高的畫質，呈現更多的細節。在拍攝過程中我也經常使用65:24這種中畫幅擁有的電影構圖格式，可以呈現出寬廣的視覺效果。
燃燒的火焰讓一切不快樂隨之而去
這裡是沙漠邊緣的戈壁灘，早晚溫差大，中午有時可達40℃，GFX100的機身設計非常專業，不用擔心如此高溫情況下的過熱問題，全封閉的機身對於沙塵也有一定防禦能力。GFX100是雙電池設計，續航能力足夠，基本能滿足一天的拍攝需求，讓你更放心地創作。
燃燒的火人節標誌性裝置，預示著狂歡的落幕
狂歡落幕，擁擠離開的車隊
問：65:24寬畫幅適合用於什麼場景的表達？
創作自然題材。風光的寬幅更有一種開闊的氣勢，拍攝日常更是讓平凡生活變成了電影。
問：在使用這一模式時，需要注意些什麼？如何構思畫面元素在框架中的布局？
一定要保留原始的RAW格式，因為你可以在後期恢復標準的4:3格式，畫面還有可以調整的餘地。
越來越多的中國人也加入了這場一年一度的狂歡
一般說寬幅合適對稱式構圖，居中或者左右，但這幾年影像的演變，對於傳統的構圖理論已經有了很多的擴展，本質上更強調視覺張力。
我理解寬幅是改變我們觀看的一個重要節點，會讓你更全面地理解畫面構成和布局。而最簡單的提升就是直接觀看電影了。
問：用寬畫幅拍攝時，需要搭配什麼樣的鏡頭能有更好的效果？你通常會怎麼選擇鏡頭？
一般來說，廣角透視更符合寬幅的視野表達，推薦GF32-64mmF4 R LM WR和GF45-100mmF4 R LM OIS WR，廣角到中焦段最為方便。我自己喜歡GF50mmF3.5 R LM WR，非常輕便，而且焦段很合適，能滿足我大多數的創作需求。
年寶葉則日落
問：在相機使用設置中，需要調整哪些功能來配合？
在菜單中選擇「圖像尺寸」設置成65:24，圖像質量一定建議選F+RAW。然後就是根據自己的喜好和拍攝需求選擇膠片模擬，因為是電影視覺，推薦使用Eterna影院模式，色調曲線建議高光（H）-1，陰影（S）-1，以便獲得更豐富的層次。當然懷舊負片模式的色調更具懷舊風格，也不妨試試。
問：你是從什麼時候開始接觸攝影的？是如何一步步成長、發展到今天的程度？
我是在1985年讀初中時開始接觸攝影的，在學校團委老師的引導下接觸了暗房，學會了使用碟片、沖洗膠捲、放印相片······ 然後就是大學期間進入了北京攝影函授廣東校區學習，之後也參加了不少的攝影工作坊，比如顧錚老師在寧波的工作坊、中攝協在北京的新聞培訓班、連州國際攝影節西蒙惠特利的紀實工作坊、上海徠卡J大師班、那日松策展工作坊、傅擁軍一本手工書工作坊······ 當然我也會積極參加各種攝影比賽，通過比賽來提升自己的視野並獲得進步。觀看展覽、交流學習也是極為關鍵的。但總的來說，因為熱愛所以進步。
問：從剛開始接觸人文創作到現在，遇到過哪些問題？如何突破自己的瓶頸？
多數是拍什麼和怎麼拍的問題，也包含系列與單幅的糾結，還有就是模仿與超越的焦慮，純影像的光影與記錄之間的選擇問題，其實拿起相機就滿是問題。
瓶頸無處不在，突破也可能隨時隨地，但是堅持和交流是最本質的方法。前輩常說望向攝影之外，藝術本就是各種經歷的領悟，技術之外我們或許需要更多的碰撞來提升自己。
問：身處於街道或者其他公共場合時，通常什麼樣的東西會吸引你的目光、吸引你按下快門？
光影、色彩、動態等等，這些都是容易觸動創作欲望的。現在也會關注可持續創作的主題，就如之前的坐具、包包、一個人之類的。現在更關注影像的背後，關注是否可以傳遞更多的信息或符號。比如開始拍攝的東山口包包，東山口本就是廣州一個有代表性的環境，有歷史也有時代的演變痕跡，網紅的打卡讓這裡成為了時代的見證。包包，隨著時間呈現出各個時期的特點與潮流，而影像是它最好的承載和見證。
問：如果去一個陌生的城市，去之前你會做哪些創作功課？
一般會了解它的歷史特點或者潮流風格，尋找一些和之前創作有關的線索。比如現在開始關注的包包，我再去一些城市就會尋找相關的切入點，比如上海的南京路、成都的錦里、重慶的解放碑等，當然也會關注網紅打卡點、城中村之類的場所，尋找自己合適的場所。
問：對於剛接觸人文紀實攝影領域的愛好者們，你認為應該如何學習、訓練從而能夠不斷提高自己的攝影水平？
現在網絡極度發達，各種平台可以學習到很多的技術甚至是藝術方面的知識。除了保持激情外，我覺得交流是最有效的途徑。參加創作採風、參加工作坊、聽講座都是很直接簡單有效的方式。
必然的，參加比賽也是提升自己的途徑。藝無止境，學無定式，適合自己的必然是在不斷學習中摸索出來的。
問：結合你多年的攝影實踐，還有哪些建議可以給到正在學攝影的朋友們？
多看書，特別是理論方面的。這是愛好者與攝影師的一個區別吧，拍的好也需要在理論層面不斷的感知自己。前輩那句知其然知其所以然，很實在很值得品味。
問：近期還有哪些拍攝計劃，或者想去什麼地方？
近期會堅持拍攝東山口的各種題材，然後就是各地的民俗風情，還有富士膠片的「百人影創官」項目。
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