截至發稿時，《中國桌球之絕地反擊》（以下簡稱《中國桌球》）上映13天，票房九千餘萬元，相對影片投資來說，成績並不理想，但豆瓣評分逆勢上漲至7.1，說明觀眾對充滿熱血精神的中國體育影片仍然認可。目前在國內上映的體育電影，票房天花板是阿米爾·汗主演的印度電影《摔跤吧！爸爸》，票房接近13億元，而國產體育電影票房最高的是陳可辛導演的《奪冠》，有8.36億元票房。相比其他題材影片，體育電影似乎還沒有進入國內的主流電影市場。從《奪冠》、《我心飛揚》再到正在上映的《中國桌球之絕地反擊》，近年的中國體育電影從劇本創作到拍攝，再到最後的上映，大多歷經坎坷，為什麼體育電影的創作會這麼難？如何才能拍出市場歡迎的體育電影？新京報記者專訪導演、編劇及專家，為中國體育電影創作把脈。編劇張冀從創作角度表示，體育片也要符合一般的類型規律，可以看作是戰爭片的變種，能夠在極端環境下看到人性，最重要的還是寫人。而在中國電影評論學會會長饒曙光看來，體育電影不僅需要電影人的努力，更需要社會各界尤其是相關主管部門領導的寬容和支持，讓電影回歸電影。
——為什麼體育電影創作這麼難？——
涉及真實人物原型，劇本溝通磨合時間長
陳可辛導演的《奪冠》、王放放導演的《我心飛揚》以及鄧超、俞白眉聯合執導的《中國桌球》，在上映前都經歷過定檔、撤檔等風波，無論是前期籌備，中期拍攝，還是後期宣發待映，都歷經坎坷。
這三部電影都有一個共同點——改編自真實事件，在現實中都能找到人物原型。《奪冠》講述了幾代女排人的拼搏精神，主要人物原型是女排傳奇人物郎平；《我心飛揚》的主人公原型是中國短道速滑運動員楊揚，講述她實現中國冬奧金牌「零的突破」的故事；《中國桌球》故事背景則是1992年至1995年期間，中國男乒在起初不被看好的情況下，最終在天津世錦賽絕地反擊的故事，人物原型是當時的國家桌球男隊主教練蔡振華，以及球員丁松、馬文革、王濤、劉國梁、孔令輝。
中國體育電影的創作為什麼這麼難？很大程度上在於很難平衡電影中角色與現實中原型的關係。中國電影評論學會會長饒曙光對新京報記者表示，電影中一旦涉及真實原型，難免會遇到一些問題，「體育電影如果以真人為原型，一定事先跟原型有充分的溝通，同時要得到真實原型主管部門的認可和支持」。除了與相關部門進行溝通之外，創作者在前期劇本階段也要經歷長時間的磨合。
導演王放放和楊揚在比賽現場觀看賽事。
對於《我心飛揚》導演王放放來說，創作最難的地方就是劇本。前期準備時他採訪了片中人物原型、冬奧冠軍楊揚等人，聊了非常多的細節，比如楊揚的青少年成長，為何選擇滑冰這項運動，以及之後一步步走向賽場為國爭光的過程。整個採訪持續了兩三年，劇本經歷了很長時間的磨合之後給楊揚看，楊揚又想起一些新的東西，再補充調整，光是劇本就寫了四年多。
《奪冠》的編劇張冀說，這個劇本特別難寫，創作了將近兩年時間。劇本前期籌備時，張冀和團隊分別走訪了中國女排在福建漳州、湖南郴州和浙江北侖三個訓練基地，聽基地的工作人員講老女排的掌故，看女排的訓練環境，力圖在時間和空間上接近人物。他還看了北京隊的比賽現場和國家隊的訓練實況，看女排各個時期重要比賽的影像資料和紀錄片，看既往女排相關的電影作品，比如《沙鷗》《排球之花》等，看所有能找到的女排文字資料。總之就是把市面上所有的資料都看過，把自己從一個普通的電視觀眾看成了半個排球迷，比賽裡面的門道就都能看懂了。
競技專業性強，拍攝難度大
體育電影本身都以一項體育運動為載體來進行故事創作，而體育運動具有很強的專業性，相比其他電影來說，在拍攝上難度會更大一些。
表現馬拉松運動的電影《了不起的老爸》，導演周青元每拍一場戲，周圍都會有十多個顧問，包括醫學顧問、馬拉松顧問、跑步教練，拍攝每個運動鏡頭後，就會問他們這樣做對不對，有沒有做到足夠真實。最後一場「山城馬拉松」，要爭取到場地與人力來拍這場戲非常難，時間緊張、封路拍攝、調度好幾千人。周青元說，因為馬拉松不像摔跤或是足球有固定的場地，從左往右跑10秒的畫面可能就需要一上午的時間來拍攝。
《了不起的老爸》中的馬拉松賽事拍攝需要精密調度。
《奪冠》有三場重要比賽，第一場女排與江蘇男排比賽是用傳統的電影分鏡方法去拍，當時只用了一台攝影機，一個個鏡頭去跟，拍了6天。第二場大阪世界盃比賽篇幅長很多，調了六台傳統的電影攝影機拍中國和日本的女排之戰。儘量讓發球和得分鏡頭完全跟著當年的錄像拍，但中間無法控制。畢竟球員無法重複每一球，每一個動作。最後拍2016年中國和巴西的女排大戰時，還是用中日女排大戰的拍攝方式，又調了6台機器和體育頻道專業拍排球的攝影師，加起來12台機器一起拍攝。
拍攝《我心飛揚》前，楊揚給導演講了大量短道速滑項目中的戰術、規律，還邀請導演和團隊觀看了在上海舉辦的短道速滑世界盃。在導演王放放看來，《我心飛揚》在創作上有兩個難點，一是劇本層面，另一個就是如何拍攝短道速滑比賽場面。
短道速滑的動作鏡頭並不好拍。導演不是要解決演員或者運動員怎麼滑的問題，而是要解決攝影機跟運動員聯動後怎麼拍的問題，有些是通過特效鏡頭來完成的，有些是實拍的。在實拍時，最開始攝影組的幾位攝影師想去掌機，但畢竟短道速滑是一項專業性很強的運動，別說拿著攝影機在冰面上高速拍攝，就連穿著冰刀在冰面上站一會兒，腳都會麻，最後只能放棄，找了三個省隊的速滑專業運動員，花了三個月時間把他們訓練成攝影師，讓他們天天背著很重的攝影器材，在冰面上滑來滑去。
從表演到體型，對演員要求高
體育電影中的選角也至關重要。演員不僅要完成角色的塑造，還要在電影中表現出對於這項運動的精通，找到合適的演員不是一件容易的事。
最初在選《我心飛揚》的女演員時，導演王放放定了幾個原則。第一，要95後，因為短道速滑對於初學者來說，難度有點大，演員年齡太大的話，容易摔傷。第二，體能要特別好，要像運動員。第三，要特別會演戲，能讓觀眾感動。監製徐崢很尊重王放放給出的三個原則，但他又加了一條：一定得有配合度。因為在開拍前，演員得老老實實訓練4個月，還得吃胖，身材要像短道速滑運動員。有些女演員一聽要增肥，就拒絕了。
有一天，導演王放放在一個綜藝節目中看到了孟美岐，了解到她的人生經歷跟奧運冠軍楊揚的經歷很像，比如她們兩位都是很早就一個人為了夢想出去打拼。於是，劇組確定了孟美岐出演，讓她提前進組進行4個月的訓練，完全遵守運動員作息，上午陸地訓練，下午冰上訓練。
鞏俐在《奪冠》中傳神還原郎平。
為了出演《奪冠》中的郎平這一角色，鞏俐提前數月前往女排訓練基地和比賽現場，貼身觀摩，細緻揣摩郎平的動作、語言、神態，並把細節一一記錄在本子上。郎平如何豎大拇指、如何扶眼鏡、如何拿筆等這些手勢小細節的呈現，鞏俐都要抓得很準很傳神。
為了演好青年郎平，白浪在一個月的時間裡減重足足30斤，以符合體型上的要求，並且接受了一個多月的表演和台詞訓練。同時，白浪還反覆觀看母親郎平當年的比賽錄像，研究從扣球動作到表情、慶祝方式等細節。
在《了不起的老爸》拍攝前，主演張宥浩拼命練習跑步，劇組找了非常專業的馬拉松教練每天陪著他練，時間與運動的強度都非常大，最重要的是他要練跑步姿勢，把肌肉線條都給練起來。儘管他在片中不是一個專業運動員，但他畢竟是愛跑步的，要把那種真實展現出來。
——如何拍出好看的體育電影？——
拍體育場面像拍動作片，要「燃」
作為《中國桌球》的劇本監製，張冀說，片中會有幾場比賽，這符合一般的類型規律，而最後一場比賽是最重要的，「那場戲要拍得很燃，讓所有人都有興趣，這是體育片成敗的關鍵，那場戲是一個靈魂」。
與排球等大球運動不同，桌球場地小、運動範圍有限，但在張冀看來，桌球運動同樣可以展示得很激烈。平時大家看轉播，不太可能看到球員發球的細節，但電影攝影機是可以靈活運動的，通過特寫鏡頭、升格鏡頭可以看到如何發球，球的旋轉、落點這些細微動作對張冀來說是很漂亮的，「桌球實際是非常要求腦力的一個運動，需要運動智慧，有很多排兵布陣，有點像孫子兵法，有時候要迷惑對手，在發球局上有不同的變化，讓對手猜不到，這個是桌球運動的魅力，我覺得拍的時候會比現場更好看，不會遜色於（籃排足）大球，而且中國觀眾是很懂桌球的。」
2012年王放放拍攝了《許海峰的槍》，片中許海峰打槍的動作比較文藝，瞄準很久才打一次槍，所以電影拍得也比較文藝。但是，短道速滑是一種高速運動，高水平運動員一般10秒左右就能滑一圈，特別是在彎道過程中，有很大的轉彎，運動員在保持速度的同時還要保持平衡，有運動與力量的結合，拍出來就會特別有速度感和刺激感。
《我心飛揚》拍攝現場。
在王放放看來，《我心飛揚》是一部體育電影，也算是一部動作電影，電影好不好看，取決於電影的視聽語言能不能刺激觀眾情緒。拍攝一場冰上比賽，王放放要提前在工作室畫好故事板。因為除了要拍攝冰面上的動作，還要拍冰場外教練、隊友等人的反應鏡頭，冰上先拍哪些人，冰場外先拍哪些人，都得做好規劃。因為涉及很多動態的東西，導演還不能完全靠畫故事板來解決。導演團隊還要提前五六個月，讓特效組進來，將比賽中的鏡頭做成動畫預覽，用特效做出運動員三維模型，直接還原比賽，甚至演員表情都要做到還原。
王放放說，《我心飛揚》是國內第一部用商業手法拍攝短道速滑題材的體育電影，拍攝之前就把動作設計完，畫成故事板，做成三維動畫預覽，「拍完之後剪得老快了」。
用情感驅動故事，在極端環境下寫人性
對於創作了多部體育電影的編劇張冀來說，體育片有自身的魅力，可以看作是戰爭片的變種，是和平年代的戰爭片，能夠在極端環境下看到人性。「寫人永遠是最難的」，張冀說，他們作為體育人是不一樣的，把他們寫出來，這部電影才成立，「光把事件、比賽拍出來，不能稱之為體育電影，要用人的情感去驅動這個故事，我覺得這才是體育片真正的內核。」
《奪冠》中，張冀寫了郎平和陳忠和兩位功勳教練，也寫了不同時代的女排隊員。如何在有限的時空中做到人人都有戲，張冀的方法是圍繞主題寫人性。「電影最終要講人，人物關係是一種戲劇關係，在分歧甚至是對立中反映人性，人物通過選擇形成性格，觀眾則通過人物反觀自己。能夠產生共鳴就證明作品成功了。」
在張冀看來，《中國桌球》在劇本創作上難度最大的也是人物。桌球作為國球，有非常輝煌的歷史，要在這樣的歷史長河中截取其中一段來表現中國桌球的精神內核，最根本的是要表現那個時間段的桌球人，最終是要還原到人。
演員阿如那在《中國桌球》中飾演的桌球陪練形象血肉豐滿。
張冀說，對《中國桌球》這樣特別寫實的體育片來說，首先要在劇本、美術、表演、攝影等方面做到還原，但光還原還不行，一定要創造，創造自己的風格和審美。在劇本方面，首先要根據真實的比賽，去還原每個階段，因為劇本中的人物是創作的人物，他的精神是要在比賽中成長和完成的，最終是為主題和人物成長的呈現去服務的，只是比賽很精彩，很有懸念還不夠，最終落定的還是人物，比賽和精神都達到高度統一的時候才完成了劇本的創作，這個必然是需要創造的，和真實的比賽不一樣，有很多創造的人物的內心成長，主題在貫穿的過程中要得到升華。
電影人不要放棄，需要相關部門的寬容和支持
在饒曙光看來，中國成功舉辦過奧運會和冬奧會，體育題材電影創作具有很大的空間，有很多人物和題材可以挖掘。體育題材電影應該比較容易得到觀眾和市場的歡迎，過去我們國家也有非常優秀的體育電影，比如《女籃五號》《沙鷗》等，印度電影《摔跤吧！爸爸》也可以給我們多方面的啟示。
《中國桌球》是一部非常難得的體育電影，可惜市場上遇冷。之所以出現這樣的結果，其實與電影之外的因素有很大的關係。饒曙光說，可能有一段時間，投資人不太敢碰體育題材，尤其是以真人為原型的電影，但電影人不應該放棄，絕不能以票房論英雄。上世紀80年代，電影界喊出一個響亮的口號，「電影就是電影」。不過，眼下的電影創作會受各種因素影響，饒曙光希望電影題材所涉及的領域、行業，能夠更多以電影的、專業的眼光來看待電影，能夠更加包容電影，為電影的發展創造更好的輿論環境。
「體育電影不僅需要電影人的努力，更需要社會各界尤其是相關主管部門領導的寬容和支持」，饒曙光說，電影行業期盼體育主管部門能夠更多地理解電影、尊重電影、尊重電影人的勞動，以更大的寬容和包容來對待體育題材電影的創作，為體育題材電影創造一個更好的社會環境。事實上，中國電影要想實現可持續繁榮發展，要想從大國走向強國，不僅需要電影行業自身的努力，苦練內功，提升素質，創造出更多好作品，同時也需要社會各行業、各領域的寬容，形成有利於電影發展的輿論環境、社會環境。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡
校對 翟永軍