古龍的小說，往往是寥寥數筆，便將畫面勾勒出來。
江湖紛爭、人性醜惡、故事布局、人物關係、事件發展，在古龍的小說中可能就是一句台詞，一個場景，亦或是幾個角色。
而徐克，在他的處女作《蝶變》中深得古龍精髓，風緊、扯呼。
雖無後來徐克電影中「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」的瀟灑和豁達，但不乏其電影中一直存在的「事了拂衣去，深藏身與名」的不問世事與不理紛爭。
其後的《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《梁祝》《倩女幽魂》《黃飛鴻》等片都可見《蝶變》的影子。
《蝶變》渾身上下散發著不拘一格的另類，以及對前輩和國外的學習。
南海十三郎曾說：「我的時代跟你的時代不同，看我戲的人，十個有九個是文盲，唱詞深一點也聽不明白。
眼光放遠一點，觀眾的水準越來越高，寫得像我那樣有個屁用呀？『學我者生，像我者死』」，徐克的電影做到的就是學，而非像。
他可以前輩的電影通過自己的電影造詣將其簡單化、獵奇化，也能夠借鑑國外的先進技法運用於本土電影當中。
《蝶變》便是在武俠的外衣下套入了懸疑、邪典等元素，可謂是不循規蹈矩，不負「混亂三部曲」之首的美譽。
片中有日本武士片的詭譎多變的清冷與孤獨蕭瑟的背景，黑衣鐵甲人的設計很明顯是對黑澤明的模仿跟致敬。
有希區柯克《群鳥》中的恐怖、驚悚，為了跟希區柯克靠的更近，徐克還在片尾專門安排了一隻鳥出來殺人。
此外，《蝶變》作為香港電影新浪潮的代表作之一，打破傳統、天馬行空的氣質也格外顯眼。
以前的香港武俠片基本就是邵氏那種慢慢悠悠的套招，將戲曲的打鬥融進電影，看起來很慢，也不過癮，逐漸就被觀眾淘汰了。
60年代末，胡金銓的《大醉俠》和張徹的《獨臂刀》開啟了香港電影的新派武俠的潮流，前者將剪輯和武術設計帶入電影，後者讓武俠片進入男色時代。
這兩位武俠宗師之後，此後的武俠片基本都是遵循他們的路數，要麼是《龍門客棧》的家國天下、快意恩仇，要麼是《新獨臂刀王》的玉樹臨風、俊美少俠。
與前輩們相比，徐克的《蝶變》將「大刀闊斧」四個字明晃晃的打在了腦門上。
《蝶變》中不講究繁文縟節、門派規矩，不為光復門派、弘揚武學而活，也不肩負俠之大者，為國為民的盛名。
片中沈家堡堡主沈青與妻子布局多年，設計的蝴蝶殺人事件，以及引誘十色旗和天雷堡陷入圈套，都是為了除掉天雷堡的三位老大。
故事內容完全是報私仇，與江湖道義沒有半點關係。
這與後來的徐克還是有不小的差距，但透過處女作足見徐克當時的銳意進取和叛逆精神，在胡金銓和張徹的武俠之外，徐克又開闢了一個新天地。
儘管《蝶變》仍然是古典派的單線性敘事，但勝在故事的完整性，前後邏輯通順。
開篇布下兩處伏筆，一是麥格芬，蝴蝶殺人事件是否與方紅葉的《紅葉手札》有關，二是炸彈理論，沈家堡慘遭滅門是不是詛咒所為。
故事進行到中段，又出現了一處麥格芬，即兩個婢女阿知，前面的「炸彈」也在這時「爆炸」，沈家堡堡主沈青被蝴蝶殺死。
所有的線索到現在似乎都在表明嫌疑人是兩個阿知中的一人，而想要知道真相就得了解沈青的遺書為什麼要叫天雷堡三位當家的來沈家堡。
但徐克並不想這麼簡單就讓觀眾猜到故事的結局。
他在後半段又加入了天雷堡老大（黑衣鐵甲人）前來刺殺沈夫人的橋段，將觀眾的焦點轉移到了另一邊，而這則是徐克精心設計的錯誤引導。
直至沈夫人在沈家堡的地下密室里操縱蝴蝶，真相才被揭曉，原來江湖上一連串的蝴蝶殺人事件，以及讓天雷堡和十色旗來到沈家堡都是沈夫人和沈青的計謀。
沈夫人本身就會馭蝶術，而沈青之前是天雷堡的老四餘真。
天雷堡利用老四懂技術這一技能，製造他假死的消息，讓他秘密研製天雷連珠火炮，待成功之日，再將其滅口。
老四覺察到了他們的陰謀，便與妻子多年來苦心經營，打破江湖三十年的平靜，設下了這麼一個天羅地網，讓他們自投羅網。
這就是徐克對劇本的駕馭力。
就算電影中填充了諸多後現代主義，以及各種雜七雜八的元素，但在故事上，徐克始終能讓其變得好看。
只是後來的徐克路子有些走歪了，技術本是為故事服務，但身為電影技術狂人的他，卻讓技術喧賓奪主，故事成了雞肋，導致他的電影越來愈不如從前。
懷念以前的徐克，憑藉一部電視電影《金刀情俠》就能成為進入電影圈的敲門磚。
1978年，徐克自導自編加武指，改編自古龍小說《九月飛鷹》的電視劇《金刀情俠》在佳藝電視播出。
雖然《金刀情俠》播出一個月後，佳藝電視就倒閉了，但徐克在劇組結識了後來的黃金搭檔程小東，在這部電視劇中的鬼才也被吳宇森和吳思遠看到了。
正是因為在《金刀情俠》中的別具一格，讓吳思遠決定為這個年輕人的夢想買單。
徐克的第一部電影《蝶變》，吳思遠的思遠影業參與投資，將電影全權交給徐克自己去搗鼓。
然而上映後，吳思遠傻眼了，票房僅有115萬，而當年的年度票房冠軍則是吳思遠一手捧紅的成龍的《笑拳怪招》。
但吳思遠身為獨立製片人，對新手徐克給予了理解，認為第一部電影不如預期在情理之中，便繼續投拍他的第二部電影《地獄無門》。
有了第一次票房失利的經驗，徐克在《地獄無門》中減少了元素的雜糅。
還順應當時流行恐怖片的潮流，在片中加入了「吃人」這一主線，只是片中對人體進行肢解的畫面讓當時的觀眾無法接受。
觀眾不愛看，票房自然差，《地獄無門》票房105萬，比《蝶變》還少了10萬，又賠了，吳思遠這下坐不住了，宣布不再跟徐克合作。
徐克不認輸，拍了混亂三部曲最後一部《第一類型危險》，票房225萬。
出道後的三部電影，票房接連不佳，徐克迎來了人生的灰暗時刻，他的貴人也隨之出現了。
當年，吳宇森看到了徐克的《金刀情俠》，被他的才華折服，便與他相交，現在徐克遇到困境了，吳宇森出手相助。
之前，吳宇森幫新藝城拍過創業作《滑稽時代》，位列年度票房榜第四，便通過這層關係，把徐克介紹給了新藝城。
到了新藝城，徐克自然不能再拍混亂系列了，順著新藝城的宗旨轉拍喜劇《鬼馬智多星》。
時也命也，《鬼馬智多星》票房747萬，年度第六，徐克還憑藉此片拿下了金馬獎最佳導演，在新藝城站穩腳跟。
但徐克終究不是困在籠子裡的鳥，任由他人擺布。
與新藝城理念不合，七怪分道揚鑣，徐克成立獨立的電影工作室，拍自己喜歡的電影。
這才有了現在的鬼才徐克，從《蝶變》開始就異於常人的徐克，而非拍幾部賣座喜劇電影就泯然眾人的徐克。