《重紫》《星落凝成糖》熱度不敵《狂飆》,仙俠劇出了什麼問題?

上觀新聞 發佈 2024-04-30T02:23:02.155218+00:00

最近,楊超越、徐正溪主演的《重紫》和陳星旭、李蘭迪主演的《星落凝成糖》前後腳播出,兩部都是仙俠劇。根據貓眼專業版,全網熱度最高的依舊是上線已46天的《狂飆》,緊隨其後的才是《重紫》與《星落凝成糖》。

「愛仙俠劇的觀眾做錯了什麼?」最近,楊超越、徐正溪主演的《重紫》和陳星旭、李蘭迪主演的《星落凝成糖》前後腳播出,兩部都是仙俠劇。前者有流量「小花」加持,後者是「蜜糖三部曲」的收官之作,但播出至今,口碑不盡如人意。根據貓眼專業版,全網熱度最高的依舊是上線已46天的《狂飆》,緊隨其後的才是《重紫》與《星落凝成糖》。

仙俠劇作為有穩定受眾群的國產劇類型,一度頻頻誕生「爆款」,但如今的仙俠劇卻像情人節檔的愛情片,剛需觀眾看得如坐針氈,普通觀眾只想看B站UP主的吐槽狂歡。越來越俗,越來越土的仙俠劇,到底出了什麼問題?

每一部劇都在重新「開天闢地」

國產仙俠劇的興起,很多人都認為始於2003年改編自同名遊戲的電視劇《仙劍奇俠傳》,而《三生三世十里桃花》《花千骨》的熱播讓這一題材逐漸穩定成型。

不過,時代在向前,仙俠劇卻好像在向後看。從《仙劍奇俠傳》到《花千骨》,煞白的濾鏡已經讓質感降級了許多,而無論是《星落凝成糖》還是《重紫》,神仙、妖魔都穿著統一顏色的制服,住統一制式的宮殿,以簡單的黑、白從建築、服色上區分「正」和「邪」,單調得好像在拿win98時代電腦自帶的畫圖工具潑顏料。每一個天界、仙山場景,都涌動著一股2000年左右的奇幻壁紙審美,看著劇里為五毛特效驚艷感動到流淚的女主角,忍不住心疼在綠幕前拼命調動自己想像力的演員。

華東師範大學教授毛尖曾說,「影視劇是全中國最封建的地方,按地位,財產分配顏值,按顏值分配道德和未來。」以此類比,仙俠劇可以說是國產影視劇想像力最匱乏的地方,不僅按顏值分配道德和未來,還按陣營分配顏色,按素材庫來複製粘貼。

脫胎於當代遊戲、網文而非傳統文化的仙俠劇,在世界觀設定上存在嚴重的先天不足。類似於古偶劇的架空歷史,幾乎每一部仙俠劇都在重新「開天闢地」。換一部仙俠,就要換一個動畫片頭重新梳理一個世界觀,觀眾要跟著重新背一遍神仙譜系。這裡叫天君,那邊叫天帝,一會兒有三界,一會兒又有四界,每一個仙君、神君即便長相、裝扮類似,名字裡必然飄著不同的仙氣,仿佛編劇的想像力全部用在起名字、換設定上。

到了台詞中,仙氣又蕩然無存。在《星落凝成糖》中,女主夜曇挖苦男主少典有琴貧窮,竟然說他「你一分錢都沒有」,將現代貨幣計量方式直接搬到仙俠設定里。男二嘲風和下屬說明計策時,表示「我就不用再以登徒身份掩飾野心了」,「登徒子」在古代為好色之徒的代稱,劇中也許意在說明他一直假裝沉迷聲色,但半文不白的「登徒身份」語義不通,令人費解。

無論是想像力的匱乏、設定的混亂,還是台詞的不講究,都凸顯出仙俠劇當下創作中的不足。

「樣板房」下批量生產「多胞胎」

《星落凝成糖》《重紫》播到現在,儘管偶有水花,但都沒有出圈,討論兩部劇到底火沒火、誰更火似乎已經沒有多大意義,唯一可以爭辯的大概只有這碗「電子榨菜」下不下飯。

很多觀眾都覺得《星落凝成糖》和《重紫》中的套路似曾相識。比如《星落凝成糖》中,夜曇和姐姐青葵花轎被調換,嫁給對方原本約定的夫婿,被網友比作「仙俠版上錯花轎嫁對郎」。《重紫》裡,天生煞氣的重紫和重華尊者洛音凡師徒虐戀,很多人禁不住想起有類似情節的《花千骨》。更不要說,在仙俠劇中一直傳承不斷、屢試不爽的幾生幾世設定。就連男主的人設也頻頻「撞車」,開篇都是飄逸的仙君,身上似乎無一絲瑕疵,碰上不按常理出牌的女主後,就像白紙沾上了墨點,開始頻頻「破例」了。

以往談論武俠劇或仙俠劇,既然分類上有個「俠」字,必然脫不開傳統概念上「俠之大者,為國為民」的豪情仗義。但到了最近幾部仙俠劇,蒼生成了背景板,權謀成了兒戲,在劇中無論是以何種形式表現的「救蒼生」戲份,實則只是為了填補男主角的無私人設。以至於有觀眾感慨,乾脆不叫「仙俠劇」,改名「仙偶劇」得了。比如《星落凝成糖》,就像劇名寫的那樣,「嗑糖」是第一要義,為了保證糖分,男女主角的互動走的是喜劇路線,時不時蹦出來的「吐槽」,讓現代觀眾心領神會。糖是好嗑,但蒼生大義和權謀在這面前都變成了小孩子過家家。優點是輕鬆下飯,缺點也是如此。

而前後矛盾的人設,更是仙俠劇的一大弊病。在《重紫》裡,作為一個10年前的網文IP,女主依然是「傻白甜」的設定。重紫第一世拜師前的身份是小乞丐,除了衣服破爛點兒,身上卻一點也沒有小乞丐的謹小慎微與圓滑。等到成功拜師後,由於腹中飢餓,一進仙門就理直氣壯地烤了師尊養了400年的錦鯉。或許「傻白甜」不是原罪,演員也可將天真可愛演得入木三分;但若角色呈現出來只是不通禮數、沒有眼色的形象,此種「率真耿直」恐怕難以服眾。

可以說,自《xx傳》《xx皇后》帶來的「大女主」樣板房批量生產後,「仙俠劇」的樣板房也搬上了流水線。如果說一部劇三四個男主愛上同一個女主是大女主劇的標配,那麼仙俠劇里,人物開始進化為「有絲分裂」,一個男主分成四個男主和女主談戀愛,一個女主分成幾生幾世和男主談戀愛。不乏當紅流量小花、小生參演的仙俠劇,仿佛在一部劇里只演一個人物,是對其人氣和顏值的一種浪費。《星落凝成糖》裡,陳星旭飾演的少典有琴在下界就有三個性格人設迥異的分身;《重紫》裡,楊超越飾演的重紫死後,同樣轉生成性格、人設迥異的文紫。一個人換個造型和演法,可以省掉好幾個演員,還不怕被稀釋了愛情濃度和戲份。

這樣的「仙俠劇」看似比「大女主劇」更聰明,更商業化,天馬行空的設定也不必擔心被網友揪著歷史錯漏不放,但如果只是滿足於「下飯」和流量,只想著複製上一部爆款的成功之道,不出多久,仙俠劇難免重蹈大女主劇的覆轍。歸根結底,時代變了,觀眾也在成長,想要「破圈」,演員也好,主創也好,都要更走心。

欄目主編:施晨露 文字編輯:施晨露

圖片來源:《重紫》官微、《星落凝成糖》官微

來源:作者:鍾菡 張熠

關鍵字: