文 | 念初
編輯 | 念初
引言：
通過成為自己故事的製作人、導演和作家，美洲印第安人重新控制了自己的形象，並能夠在創作過程中與刻板印象和對美洲原住民的排斥作鬥爭。當少數群體能夠控制自己在電影和媒體中的形象時，可以優化少數群體的積極社會變革。
論點：美洲原住民醜陋的刻板印象被他們自己改變
早期的刻板印象
縱觀歷史，美洲原住民一直是美國最邊緣化的少數民族之一。與任何少數民族人口一樣，美洲印第安人人口的挑戰、鬥爭和進步的步伐反映在流行文化中。
長期以來，好萊塢和美國電影業對印度人的表現不佳。就像美國殖民者強迫印第安人離開他們的祖國一樣，電影製作人經常將美洲原住民角色貶低為角色，在這些角色中，他們被定型為表現出刻板的、歷史上不準確的行為的次要角色。
這並不是說美洲印第安人沒有出現在電影中。相反，它們在 20 世紀的大部分時間裡都是主要角色，尤其是在流行的西方類型中。這種人口邊緣化表現在有害的和一維的陳規定型觀念的產生中。
美國政府承認 562 個印第安部落，其中 229 個位於阿拉斯加，其餘位於其他 33 個州 。這些部落中的每一個都有截然不同的傳統和歷史，這些傳統和歷史無法一概而論，但為了電影的目的，它們被反覆壓縮為一種模稜兩可的文化。
此外，在整個歷史和當今的電影中，印第安人及其故事的真實和完整形象都被嚴重忽視。
修正主義與代表制
美洲原住民在電影中面臨的一個主要挑戰不僅僅是表現，而是準確的表現。菲．金斯伯格在她的文章「屏幕記憶：重新定義本土媒體中的傳統」中提供了進一步的證據，證明描繪特定人群的圖像對電影的影響在歷史上是廣泛存在的。
她引用北方的納努克 來證明「媒體在人們生活中迅速增加的存在和流通以及媒體全球化的當前影響，它是其中的一部分……，不僅僅是過去二十年的現象」。
《北方的納努克》被宣傳為一部關於北極原住民的紀錄片，但實際上是一部很大程度上是導演布景的虛構電影。這部電影給廣大觀眾留下了深刻印象，人們對原住民的生活方式產生了錯誤的認識。
當然，在過去的幾十年裡，許多學者和土著社區的成員都在談論這個問題。將多個部落的各個方面集中到一個美洲原住民的平面圖像中產生了各種後果，從過度概括的電影到作為兒童玩具出售的帳篷和鼓，儘管事實上只有平原印第安人曾經住在帳篷里，而那些只是從現有的 562 個部落中選擇。
活動家和作家沃德邱吉爾使用他的書詳細闡述有關美洲印第安人的問題，特別是在文學和電影的背景下。今天許多學者認為他具有煽動性，一些原住民在運動中不接受他，但邱吉爾在圍繞這個話題的文獻中繼續流行。
他將好萊塢在將印度文化融合在一起並忽略地區差異方面所做的事情稱為「空間/時間壓縮」。他認為這已經重複進行了很多，以至於產生了許多負面後果。
邱吉爾將這種壓縮稱為修正主義，但修正主義一詞並不總是帶有負面含義，並且在電影中討論美洲原住民時被許多人大量使用。
事實上，修正主義也可以指那些顛倒常見的情節和敘事結構的電影，以便在西部片中為土著人提供細緻入微、更準確的肖像和故事。
學者瑪戈·卡斯丹和蘇珊·塔維內蒂分析了 1970 年電影《小大人》中的修正主義，將這一概念確定為積極的概念。
雖然仍然是西方電影類型的明確組成部分，但顛覆了傳統，將夏延部落展示為一個充滿活力和合作的社會，保留了許多現實主義傳統，並暗指白人社會對他們的人民的殘酷對待和流離失所。
這部電影不斷地將與自然和周期性季節相協調的機能土著與相比之下更野蠻、機能更少的白人進行比較。當然，這部電影是那個時代許多不那麼進步但更典型的電影中的佼佼者。
隨著本土電影製作的進步，越來越明顯的是，本土電影製作人是改變敘事的關鍵，實際上是重寫已經被講述過數百次的故事。
本土電影製作人掌控局面
這些原住民的聲音在電影中很少見的一個主要原因是，原住民電影製作人傳統上很少見。
白人男性長期以來一直主導著電影業，由於他們掌舵創意，他們服務於自己的利益，講述自己的故事，並被大眾商業需求所束縛。
然而，近幾十年來，印度電影製作人一直在崛起。這些講故事的人以準確的事實和藝術聲音的完整性製作了成功的紀錄片，並且隨著他們獲得牽引力而轉向更具敘事性的故事講述。
美國原住民電影的未來存在於資深作家和導演中，例如紀錄片導演桑德拉·奧薩瓦 ，他們為新興的年輕故事講述者鋪平了道路，例如導演雪梨·弗里蘭，其 2014 年的電影《醉城》在聖丹斯電影節上首映。
這些創作者將努力講述真實而多方面的故事，讓電影中的美洲原住民不再僅僅由刻板印象或種族身份來定義，而是代表生活在該文化中的人類的完整體驗。
二十世紀下半葉，本土電影製作人控制了媒體對他們的描繪，並開始了自己製作電影的浪潮。傑奎琳·基爾派屈克的著作《賽璐珞印第安人》 著眼於電影中的美洲原住民，並為她所討論的那個時期提供了廣泛的歷史背景。
正如基爾派屈克所詳述的那樣，在整個 1960 年代和 1970 年代，隨著這些活動家努力改善他們的社會條件，一波美國原住民激進主義浪潮席捲了美國。
從 1960 年代開始，基爾派屈克寫道，「民權問題已成為媒體和立法者的主要焦點，美洲原住民開始被視為美國受壓迫的少數群體之一」。然後她解釋了關於他們的權利和自由。
同樣的說法也適用於印度人對自己的電影院的代理權。能動性是社會變革最重要的方面之一。一個人必須首先感到他們有能力和力量在更大的背景下實現變革，以實現社會進步。這個想法在社會運動的背景下當然適用，重要的是將流行文化中的電影和圖像視為影響社會變革的工具。作為社會的一面鏡子，流行文化也受到社會變革的影響。開展有關美洲印第安人的政治和社會對話與實現更大的代表性密切相關。
當代美洲原住民電影
幾部相對較新的電影獲得了評論界的好評，證明了向敘事電影的轉變。煙霧信號是一部由謝爾曼·亞歷克西 編劇、克里斯·艾爾執導的故事片，被廣泛認為是當代本土電影製作人掌控自己故事的最佳典範。
阿曼達·J·科布為 2003 年版的好萊塢印地安人寫了一篇題為「這就是說煙霧信號的意義」的文章，其中她討論了電影的影響。她寫道，這部電影是第一部由美洲原住民編寫、導演、表演和聯合製作的故事片，「是一項成就，因為它存在」。
喬娜赫恩的書中提到：煙霧信號的主要主題是父子關係和身份，這導致了一個故事，雖然由美洲印第安人講述，但具有廣泛的相關性。
約翰米赫利夕寫道「煙霧還是信號？美國流行文化和美洲原住民電影中美洲印第安人霸權形象的挑戰」，並利用他對亞歷克西的作品的欣賞和對它如何影響印第安人的流行看法的興趣，圍繞他提出的一系列關於電影的問題撰寫文章年輕的學生。
他的文章是獨一無二的，因為它採用了一種幾乎類似於調查的方法來生成有關文化影響的信息。有趣的是，他的學生認為酒精中毒情節線對印度形象有負面影響，因此他從他的研究中得出了不同的結論。
學生們發現這部電影很有啟發性，因為它對保留地生活的真實寫照，同時他們還發現它強化了現代人對美洲原住民保留地酗酒猖獗的刻板印象。
在過去的幾十年裡，原住民努力在他們的文化背景下創作敘事故事。克里斯汀·道威爾 在她為美國人類學家撰寫的期刊文章「本土媒體走向全球」中解釋說，「一個新興的本土媒體學術領域已經研究了媒體技術如何被挪用和改造以滿足當地本土社區的需求」。
總體而言，數字時代為電影製作創造了許多新機會，美國印第安導演和講故事的人可以並且已經利用了所有這些機會。
由於電影製作和發行的手段更容易獲得，更多的本土電影製作人能夠使用電影作為媒介來講述他們的故事。這些電影有時甚至描繪了傳統上由長者用來向年輕人傳授道德教訓並將其轉化為戲劇性敘事作品的故事，從而在印第安人創造的媒體空間中運用了他們文化的多個方面。
結論
縱觀美國歷史，電影中美洲原住民的形象在很大程度上說明了當地人口的社會地位。醜陋的刻板印象持續了多年，但激進主義的浪潮和新發現的代理意識讓本土電影製作人能夠控制講述自己的故事。
本土電影世界近年來蓬勃發展，趨勢表明印度電影製作出現了令人鼓舞的趨勢。社會必須支持原住民，因為他們推動更真實和準確的代表，並在我們國家營造一種流行文化代表其人口中每個成員的利益、文化和生活的氛圍。
參考文獻：