文/福星徠

編輯/福星徠

藝術是由前衛藝術發展而來的，由專業藝術家創作，大多在博物館展出或在舞台上表演。

幾個世紀以來，從第一個原始雕像誕生到2百年前，除了工匠和藝術家的技藝，沒有其他方法來保存我們的視覺圖像。

一張美麗的臉變老了，一個美麗的場景是轉瞬即逝的，所以保存它們外表的唯一方法，就是雕刻或繪畫。

然而，當攝影技術在19世紀40年代發展起來，以記錄我們所看到的東西時，它立即對藝術世界產生了巨大的影響。

「攝影對繪畫是最直接和最明顯的影響，可以從那些渴望獲得，一種特殊的光學真實性的藝術家們的作品中看到。」

然而，其他的藝術家，甚至是同樣的藝術家，都把攝影圖像的嚴謹忠實作為想像或概念上工作的好理由，從而將他們的藝術從圖像逼真的要求中解放出來。

這意味著，一方面，攝影幫助藝術家捕捉到更準確的圖像，而另一方面，它開始取代繪畫作為對真實事物的紀錄片，作為記錄的功能。

因此，藝術家們開始探索那些不能忠實地，代表現實的新藝術，在很短的一段時間內，繪畫藝術被淘汰了，同時也被釋放了。

在法國，在現實主義藝術和巴比松學院之後，印象派藝術運動始於1872年莫奈的《太陽黎凡特印象》。

印象派不再致力於逼真地模仿真實的支付器，而是專注於「在其不斷變化的品質中對光的準確描繪」。

在這場運動開始後不到50年的時間裡，情況似乎已經失控了：大量的新方法、材料、主題和形式被應用到藝術的創作中。

這種革命的進步使藝術創作，幾乎擺脫了古典藝術的所有限制和界限，什麼發生在20世紀的藝術前沿，是對美的價值的完全突破，而且，是對傳統的徹底顛覆。

形成了當代藝術發展的圖景：早期時代、現實主義、印象主義、新印象主義、象徵主義、新原始主義、新現實主義。奇異藝術主義中時代：立體主義、未來主義、超現實主義、畢卡索、抽象藝術、瑞伊主義、同時主義、孤兒主義、至上主義，晚期時代：實際傾向。

1913年，一位更具顛覆性的藝術家馬塞爾·杜尚嘗試將日常題材， 「現成的」藝術品放入藝術畫廊，將小便池、酒瓶架和自行車的輪子都被變成了藝術品。

根據安德烈·布雷頓的精彩描述，這些作品是「通過藝術家的選擇而提升到藝術尊嚴的人造物品」。這是對藝術概念的猛烈攻擊，因為這些作品甚至最初不是由藝術家自己創作的，而是由他選擇為藝術作品。

這是概念藝術的出發點，其中概念和思想接管了美學和物質問題，現在，在當代藝術博物館，我們可以看到許多這樣的作品，特別是「現成的」裝置，儘管它們以某種方式重建了。

革命不僅發生在視覺藝術的形式中，而且也發生在文學和音樂或其他形式的藝術中，幾乎在同一時期。

1907年，一種沒有中心音調的新型音樂被命名為「無調性」，打破了傳統的對和弦和諧的崇拜。

後來，類似於現成的音樂在視覺藝術中的出現，日常的噪音也開始被創作成音樂，這意味著甚至連旋律和節奏也不再被認為是音樂的必要條件。

同樣地，許多奇怪的語言組成，無論是裂句的形式，還是短音符的形式，都開始出現文學，直到今天，所有這些革命性的藝術趨勢都是混合的，並進一步演變成無數的趨勢，繼續相互影響。

這些藝術創新的傳統藝術概念從許多方面：這些作品，沒有必要模仿現實，沒有必要令人愉快，沒有必要被優越的技能，也沒有最初產生的藝術家本身，也沒有引起觀眾的審美情感。

因此，許多曾經被認為是作為一件藝術品的必要條件的屬性，現在不再被認為是必要的，由於這種情況，在傳統藝術價值基礎上形成的現有藝術定義都必須重新考慮。

古典形式的藝術，由今天的專業藝術家創作

雖然革命作品在革新藝術概念方面尤其強大，但並不是每個藝術家，都是那些努力擺脫古典藝術價值的「前衛」。

一些藝術家仍然通過生動的繪畫、和諧的創作和敘事性的寫作，致力於他們作品的美，以及傳統藝術的價值，同時他們仍然是學術體系中的專業藝術家。

此外，電影、流行歌曲、街舞、肥皂劇、卡通、漫畫和塗鴉等電視劇等等，都是學術藝術機構的邊緣形式，儘管其中一些從未包括在系統中。

這些民間藝術在藝術理論中也經常被忽視，但是，它們的形式相對傳統，但其中仍有一些新的東西，使它們不同於古典藝術。關於藝術的定義，我再次同意戴維斯的觀點：「大多數所提供的定義都沒有試圖容納」。

理論家們傾向於貶低這些例子，就好像它們有些粗糙一樣，這種對民間藝術的態度，導致人們不願承認賈斯汀·比伯的歌曲，或電腦遊戲中的日本CG動畫也是藝術品。

毫無疑問，他們確實是這樣的藝術品，因此，大量的例子和藝術現象，被排除在對藝術的調查之外，這對探究藝術的定義絕對沒有好處。

當然，必須承認的是，上述形式，即在藝術學術體系內外的傳統形式的作品，在外觀水平上，與古典作品相比變化很小。

但這並不意味著他們不會給藝術的概念帶來什麼新的東西，它們與古典藝術最重要的區別，在於它們的科學發明新數位技術帶來的新材料和方法。

對於繪畫、軟體和圖形平板電腦，允許藝術家在不接觸畫布，或紙張、畫筆或鉛筆、墨水或顏料的情況下作畫。

該軟體具有基本的繪畫技巧，可以模擬畫布的紋理，不同工具的筆觸，如果你調整畫筆的含水量，甚至可以在顏料之間溶解。

在這項技術的基礎上，計算機圖形、動畫和電影可以描繪任何想像的東西，以極端的生活相似性，或以傳統的詩歌風格，如水彩畫或油畫。

同樣地，許多流行音樂片段不再記錄樂器的真實聲音，因為數字編輯器，可以通過插入樂譜，和編輯過渡和音色來模擬任何樂器。

雖然藝術的數字產品的外觀，與14世紀的繪畫，和20世紀30年代的電影沒有太大的區別，但新技術促進了藝術家的創造力。

此外，在這些新技術的幫助下，更多的人現在能夠更好地畫出，或參與到更高層次的藝術創作中來，這種新方法也分裂了藝術家與真實材料之間的關係，從而產生了創作與古典作品，完全不同的作品的獨特體驗。

雖然一個藝術家可以實現一幅交響樂，或一幅數字繪畫，但這些藝術作品似乎逃離了任何材料，這也困擾著藝術作品的概念。

除了數字作品，一些專業的藝術家也嘗試了一些新的東西，同時仍然停留在古典藝術的框架下，使用新的技術或新的材料。

一個驚人的例子是，日本藝術家藤賀瑞助的創作，他的3D金魚現在每條至少賣出了200美元，而且已經有了掀起了一波DIY3D繪畫的浪潮。

栩栩如生的金魚被塗在透明的樹脂上，但在容器內的許多薄片上，這樣魚和水，以及植物在水中看起來是立體的。

在藝術機構之外創作的藝術，由工匠或業餘愛好者創作。

正如革命性的作品，只構成了當今現有的藝術的一部分一樣，該機構內部的專家，也只構成了生產藝術品的人口的一部分。

業餘愛好者越來越多地參與與藝術相關的活動，這也是「當下藝術」的新事物，藝術作品並不總是由藝術家創作的。

許多沒有受過系統訓練的人，可以畫出美麗的畫，可以唱得很漂亮，也可以寫出精彩的小說。隨著廣大人口教育水平的提高，「藝術界」以外越來越多的人開始參與藝術活動。

此外，隨著網際網路的廣泛普及，非專業創作者創作的作品被更頻繁、更廣泛地呈現、討論和傳播。

隨著「民間藝術家」的興起，出現了許多新的藝術部門，雖然在藝術家族中，對所有這些新類型進行分類過於武斷，但確實還有一些例子，至少可以證明這些新現象應該被用來研究藝術。

當然，手工藝品並不是一種全新的娛樂形式，因為18世紀的女士們也喜歡縫紉或編織。然而，直到網際網路時代，手工藝才在業餘愛好者中非常流行，它通常被稱為「DIY」，如今大量的類型被發明出來，現在已經流行起來。

有些形式不僅有非專業的粉絲，而且在專業藝術領域，也占有一定的地位，這個DIY的微型模型，現在在世界各地的年輕女孩中非常受歡迎。

在里昂的微型博物館，我們可以看到許多專業的微型作品，其中的一些是為電影場景，同時我們可以在網際網路上，看到許多可愛的業餘作品的微型房子，房間，和花園，其中一些達到非常高水平的技能。

同樣，在網際網路上，每個人都可以發表自己的文獻，並相互交流他們的評論。在這種情況下，許多業餘愛好者都在寫引人注目的小說，可以比對專業的作品。如今，在中國，許多最受歡迎的小說最初都是在網際網路上出版的。

除了這些流行的流派，一些業餘愛好者的作品是非常精緻的，創作的過程中，可能是非常複雜和困難的。例如，用摺疊紙，摺疊出像船或百合花這樣的東西，是一種非常普通的遊戲方式，我們或多或少已經這樣做過了。

然而，在日本，有一個藝術家可以只用一張紙摺疊龍或蟬，並且有許多生動的細節。

直觀地思考這個例子，把摺疊紙歸為一種藝術形式似乎不太合適，但這位日本藝術家的作品，使用了一些從未應用於傳統紙張摺疊的技能，可以絕對歸類為藝術品。

這是一個從其他以相同形式出現的作品中，脫穎而出作品的範例。這讓我們想知道，當我們思考兒童紙船，和日本單紙龍是否是藝術品時，有些業餘愛好者，甚至手工製作了一些很難歸類為任何具體的命名形式的東西，只能粗略地認為是形成性的藝術。

例如，有一個人收集了數千根冰淇淋棒，來製作城堡的模型，城堡幾乎占據了他房間一半的空間。另一個例子是，一個曾經是工人的老人開始雕刻一個沙漠洞穴，華麗的圖案。

他退休後花了10年的時間才完成工作，成果非常驚人，我們通常可以將這兩個例子分為視覺藝術或形成性藝術，但其材料和創作方式，本質上具有一些新的特徵。

筆者觀點

一方面，網際網路的發展和全球化的進程，激發了沒有受過專業藝術家培訓的普通人的參與，創作網絡小說、微型或聚合陶土工藝品，或者任何其他在藝術學術體系中，還沒有命名的新作品。

另一方面，網際網路的發展和全球化的進程，為這些形式提供了一個廣泛的平台，可以向公眾展示自己，然後它們可以被欣賞和批評，從而進入藝術理論的視野。

參考文獻：

傳統文化元素在現代藝術設計中的運用[J]. 曾諾思;袁夢祈.南方農機,2017(24)

現代藝術設計中傳統文化元素的應用路徑[J]. 鄔守軍.山東農業工程學院學報,2018(06)