一部院線國產新片，真實質樸，有笑有淚，票房卻異常慘澹。
上映四天了，還不到一百萬。
今天，我要為這部國產片，吼上一嗓子——
《撥浪鼓咚咚響》
這是一部全方位都慘兮兮的影片。票房慘，排片少，知名度低，這些都是眼前的。
幕後也好不到哪裡去，導演白志強為了拍這部片子花了五年時間，前後改了十二稿，又辛苦扛過疫情三年。
時間和精力的消耗是一方面，資金和市場更讓人為難。
只看影片就能體會到，這劇組是肉眼可見的沒有經費。主要演員全是素人，需要配角，就拉劇組人員來客串。劇組人員里有一半願意不要工資，甚至還有攝影師借錢給導演......
辛辛苦苦完成了這麼一部電影，票房慘到連宣發費都很難掙回來，這真的是太心酸了。
陝西清澗，黃土高原腹地，也是導演白志強的出生地。
這個小縣城2020年才剛脫貧，而電影中的故事發生在2008年，正是北京舉辦奧運會那年。
隨著城鎮化的不斷發展，很多人享受著現代化的便捷和熱鬧，但不少農村的狀況反而是越來越差。
跟大多數黃土高坡的小村落一樣，陝西清澗這裡仍然漫天黃土，村裡的年輕勞動力都出去務工，留下老人和孩子在家裡冷冷清清。
故事裡兩個主角。
留守兒童毛豆（白澤澤 飾），和奶奶相依為命。爸爸幾年前在外地工地意外去世，奶奶一直瞞著毛豆。
賣貨司機苟仁（惠王軍 飾），曾經有一個兒子。當初兒子生病正用錢的時候，深陷傳銷的朋友把他給兒子的救命錢騙走了，兒子沒多久因腎衰竭去世。
一個孤兒和一個失獨父親意外相遇到朝夕相處，不知不覺間，他們把自己對爸爸和兒子的想念和愛具象到眼下的彼此身上。
影片英文名字叫做《Like Father And Son》，如父如子，兩個人互相救贖彼此治癒，故事其實就這麼簡單。
但影片裡里外外很多細節都表達了創作者的真誠，讓人看了心情複雜難以言喻。
毛豆是留守兒童。
白志強拍攝這部影片的契機，就是因為寄宿在當地一個學校的時候看到學校里很多全身上下髒兮兮的留守兒童。
他們的童年裡很少有父母出現，家庭條件絕大多數也很貧困，多數由祖輩照顧，少數是孤兒。
對於留守兒童來說，無論是教育、感情、生活還是心理上都會存在著或大或小的問題。
從歷年人口普查的數據來看，2013年到2018年留守兒童的數量從6102萬縮減到了697萬人。
雖然數量確實在減少，但這個特殊的群體仍然值得被鏡頭記錄下來，畢竟他們的存在本身就代表著很多不可忽略的嚴峻社會問題。
影片根源自陝北黃土地，看起來非常真實，有紀錄片的質感。
值得注意的是，這部片子最後還是以一個故事片的形式呈現出來。
至於為什麼不拍紀錄片？
白志強說，他覺得那些孩子長大後可能不想看到自己小時候的樣子。
這句話一下子就戳到我了。
儘管是故事片，白志強也沒有過度美化毛豆和苟仁的故事，這是很重要的。兩個人的相遇並不美好。
毛豆年紀小小身無分文，奶奶去世後，他唯一的念頭就是想盡辦法離開清澗，蹭車去城裡找爸爸。
苟仁更是因為被生活折磨，變成了一個冷酷絕望的老光棍。除了賣貨掙錢，找騙錢的朋友復仇，他沒有任何想幹的事。
一開始，苟仁對毛豆的出現是有些提防甚至反感的。
因為這個髒兮兮的小毛孩竟然偷偷扒上了自己的貨車，還不小心點燃了車裡的炮，燒毀了一大批貨物。
苟仁願意開車帶著毛豆，只是因為他損失慘重，要帶著毛豆回家要賠償。
沒錯，倆人結緣，就是為錢。
可一路坎坷回了家，苟仁才發現毛豆是個孤兒，村里沒有人願意管他，更沒人願意賠他錢。
毛豆又鼻涕一把淚一把要找爸爸，苟仁想著上城裡去找他爸爸要錢，才得知他爸爸已經死了。
在這個打打鬧鬧的過程中，兩個人的感情在各種小插曲中逐漸升溫......
可以說，這部片子既有《菊次郎的夏天》的一路陪伴的溫情，也有《隱入塵煙》刺痛人心的粗糲真實。
情感方面我就不多說了，還是得看電影才能深刻體會到，希望大家能自己去電影院親自感受。
就說真實這方面，真的是從頭到尾都能體察到導演對生活的細膩觀察和審美上的修舊如舊。
這也是影片的亮點之一，確實拍出了當時中國北方鄉村的樣子，非常接地氣。
影片一開場就是黃土高坡上舊舊的窯洞，走進去看到殘破的牆壁上掛著老式玻璃相框。
土炕上鋪著紅花床單，柜子上的桌布舊到卷邊，門上掛的布簾也早就滿是灰塵。
小孩們嘰嘰喳喳圍著村子跑，看起來什麼都不想。老人卻帶著白頭巾，在村頭等著貨車來給自己照遺照。
這就是不少北方貧困鄉村的真實樣貌。
臨近的城鎮也是四五線小城市，街上車馬行人混在一起，街邊小攤花十八塊錢就能買到六根鹵羊蹄。
遇到趕大集的時候，喧鬧之間會遇見團伙作案的小偷小賊。上城裡的工地去，門口就掛著拖欠農民工工資的橫幅，工友們聚在擁擠的宿舍里抽菸打牌扯嘴炮。
一個字總結就是糙，從天到地到人，都糙得很。
兩個主角的扮相也是一點都不違和，很好得融入其中。都是邋裡邋遢，衣服和臉沒一個乾淨的。
毛豆腳上穿著一雙破到張嘴的土棉鞋，苟仁穿著一個件又皺又髒的軍大衣。
說這服化道破，它是真的破。破到稍微出現一點豪華的場景，你都會覺得不太對勁。
比如電影後半部分苟仁為毛豆放了一場煙花，那煙花實在絢爛得太違和了。
結果映後一問導演，才知道原來那是人家村里為了賀年放的煙花。導演自己沒有錢買煙花，就靠蹭......
真是有點離譜，在沒錢的前提下做最大的努力，又好笑又心酸。
因為細節做得不錯，所以這部片子看下來確實能了解到一些生活在這片黃土高原上的普通人的生活以及他們和現代化城市生活之間的差距。
另一方面，我也挺佩服導演這種能把細微之處展現在畫面里的能力，還有他選演員的眼光。
對於這種片子來說，有經驗的演員還真不一定能演好。兩個主角毛豆和苟仁，雖然都是素人出身，卻都表現得還不錯呢。
毛豆的演員白澤澤，是導演從當地農村裡的一千多個孩子裡選出來的。
白澤澤不是留守兒童，為了能進入狀態，拍攝剛開始他就和父母分開了，去體會那種父母不在身邊孤單無依的狀態。
鏡頭對準的雖然只有毛豆一個人，但他代表著一個龐大的留守兒童群體。一旦演砸了，不僅僅會影響大眾對這個群體的認知，還會傷害到不少留守兒童的內心。
苟仁的演員惠王軍，本職是計程車司機，他是導演的初中同學。
惠王軍的人生經歷很坎坷，中學喪父隨後輟學打工，婚後孩子患病欠下債款......不得不承認，他的經歷和苟仁還有些相似之處。
再加上惠王軍算是有表演天賦也愛表演，開拍三個月前他就開始醞釀狀態，不僅保持邋裡邋遢的形象，還自己真的開著火車去賣貨，得以把苟仁表現成如此自然。
還有一點搞笑的是，惠王軍當時開車賣貨掙的錢也都拿回來給導演補貼拍攝經費了。
可見這個劇組不僅是真的窮，從上到下每個人為了能拍完這部片子也都很努力啊。
話說到這裡了，我就想問：
這樣一部幕後足夠努力真誠，內容質樸有想法的國產片，大家還猶豫什麼呢！！！
救救這部國產片，不要讓這部真正的「主旋律」電影被埋沒！