一些彰顯自信的「端倪」在秀前顯現。發布會正式開始的前一天，兩人共同接受了《WWD女裝日報》的長篇採訪。對於本就鮮少在媒體上發表觀點，且習慣於一直操心到秀場開始前最後一秒的兩人來說，這種主動的亮相實數罕見。
當時Miuccia Prada還沒有為本季定下秀場主題，她在採訪中透露到「我們問自己我們在做什麼？因為我們做任何事都是依靠本能。這就是為什麼今天我們不能告訴你們任何確切的事情，因為我們還沒有討論過這個問題。而且發布會的名字一般都很晚才出現。」Raf Simons也做了補充，坦陳兩人如今的創作方式不再是從單純的「敘事」出發， 而是「本能地工作，經常會捫心自問，這樣做對不對」。
來自《WWD女裝日報》的長篇採訪
即便言語上依然表達著自省，但外界都能看出兩人內心無法抑制的創作自信。所謂「憑本能」做事，只有在擁有足夠堅定的思想與主見的情況下，才能將頭腦中的抽象意識轉化為現實。而從大秀的成果上來看，Miuccia Prada與Raf Simons的表現無疑是成功，甚至超出他們預想的。這對在時裝評論人Cathy Horyn口中「重新定義了最高級別的創造性合作關係」的設計師，也在2023秋冬女裝秀場上完成了對日常之美的重新定義、重新思考與重新發現。
延續同季男裝秀場的布置是Prada的一貫作風，當嘉賓們再次落座於Prada基金會內由AMO打造的Deposito秀場時，被迫擠壓抑低矮空間中的每個人都在反覆暗示自己：和一個多月前一樣，天花板不久就會升起的。一如我們對生活的期待，即使快要被壓得喘不過氣，但只要再等等，就會有光亮了。
Prada 2023秋冬女裝系列發布會秀場空鏡
燈光從秀場盡頭緩緩點亮，集中卻柔和，天花板如約緩緩升起，顯露出的不再是Art Deco風格的水晶吊燈，而是一束束百合花，它在民間象徵著「永不磨滅的愛情」的花語。頃刻間，從天花板到開場模特的白色花朵裙擺裝飾，以及每位嘉賓手握的邀請函上的白色百合別針，浪漫的氛圍衝破理性的枷鎖，從秀場中的每一處空氣中緩緩滲透出來。但Miuccia Prada與Raf Simons絕不會讓浪漫泛濫，秀場的主題也終於呼之欲出——介乎於理性與感性之間的「關懷」。
「關懷」體現著分寸感，不深陷情緒的泥淖，也不沉迷於高談闊論，現實中的千頭萬緒不可避免，但不妨給自己些許確幸的安慰。正如開場模特Ilya Vermeulen的演繹造型，柔軟舒適的灰色針織衫與裝飾著透視白紗與白色立體花朵直筒長裙，居於實穿與盛裝的中間地帶，日常與正式、尋常與特別的對話就此展開。
發布會首個造型，柔軟舒適的灰色針織衫搭配裝飾著透視白紗與白色立體花朵直筒長裙。
緊隨其後的是Miuccia Prada與Raf Simons基於首套造型而延伸的一系列穿搭變型，白色緞面裙裝或長或短，或裝飾緞面花朵，或以整塊蕾絲覆蓋，令人聯想起Prada 2003春夏系列的白色珠飾刺繡短裙。彼時的Miuccia Prada懷揣著改變奢侈定義的滿腔熱忱，而如今，當相似的元素以更為精湛的技藝、更為豐富的層次再度呈現時，它更關乎於女性實際的穿著本身，思考的是如何讓看似頗具儀式感的、象徵著愛情的婚紗禮服帶進日常。
充滿細節的剪紙般白色半身裙與鞋履
同季男裝系列中稜角分明的西裝外套設計也被引入其中，色彩斑斕的撞色衣領為著裝增添更多樂趣，淺灰色的皮革套裝特意採用收腰設計，凸顯女性的身體輪廓。更出人意料的是，一向嚴謹的Prada，這次選擇讓模特們裸身穿著，搭配著靈感來自摺紙手工的彩色高跟鞋與手袋，或許在暗示著她們可以將這些看似拘謹的造型帶入更多場合。
廓形皮革套裝的收腰設計
你不必擔心Miuccia Prada與Raf Simons會進一步將這些醒目的色彩鋪展到全身，關懷，一種溫柔的助力，也應該是溫和的、治癒的，帶有一絲天真卻不過於甜膩，這些粉彩色系的針織上衣、收腰窄腿褲與制服式連衣裙，便恰到好處地體現出這一點。
不僅是色彩，Prada近乎嘗試了能夠想到的各種方法來將「關懷」中的質感具象化。出眾的麂皮外套，不過分折射光芒，細緻中帶著些粗糲，在觸感上給人一眾歷盡滄桑的「老朋友」的感覺，氣息中有散發著愉悅的安全感。而形如羽絨服的各種蓬鬆單品，在不同人眼中或許有著迥異的象徵，它可以是整日疲憊的身軀在午夜的貼心慰藉，可以飛機上困意襲來時求得小憩的法寶，也可以是醫護工作者為你包紮的一層周密防護。
Prada 2023秋冬女裝系列
從飛行員和軍人的制服上借鑑而來的大廓形短款斗篷，化身為滿足現代女性工作穿著需要的解構式大衣，沒有任何多餘的修飾，極簡的功能性考量，出眾的材質賦予其流暢的線條，幾乎可以成為衣櫥中永遠留存下來的長久陪伴。
發布會由一系列襯衫裙推向高潮。經過Prada的悉心「看護」，這些原本只出現在史料和書本的護士服蛻變為更近似於白襯衫廓形的存在，並在此基礎上拉長了線條比例，使之成為一件件迎風飄逸的曳地襯衫裙。
Prada 2023秋冬女裝系列中的襯衫裙
看向模特的身後，棉質拖尾所自然形成的堆疊與褶皺也在穿著中裹挾著一種矛盾的張力，你可以把這些看似「不完美」的細節歸結於Prada本就不尋常的美學，但我們似乎更願意相信，向來嚴謹的Miuccia與Raf在這幾片裙擺中訴說著我們每個人都會遇到的困難和挑戰，就像任何動作都會牽連衣角的褶皺，只要依舊在行動就無法根除，我們要做的不是戰勝，而是學會相處。
隨著秀場逐漸進入尾聲，四套取自2014秋冬女裝系列印花圖案升級而來的裹身裙再度帶來絢麗的視角，仔細觀察之下，這些印花的紋理已不似十年前在廓形外套上那般清晰，反而如雨水浸泡過後模糊暈染的效果，它會成為你下雨天追求浪漫的新選擇嗎，或許穿插其中的六套以派克大衣和飛行員外套為藍本的造型，在惡劣天氣來臨時更為實用，相同的設計元素，極長或極短的版型交織，伴隨秀場上空傳來令人振奮的希望之聲——《藍色多瑙河》。
取自2014秋冬女裝系列印花圖案升級而來的裹身裙
《藍色多瑙河》宏大的弦樂在發布會尾聲奏響，又因我們對其的熟悉程度而感到一種情緒的共鳴和連接，一種備受關懷與激勵的溫暖。令人回想起《2001太空漫遊》的六分鐘史詩級蒙太奇，在漫長的蟄伏與內省後在秩序中走向勝利。彼時，目睹著久違國際T台的超模劉雯壓軸登場，想必每個人的內心都會再一次給予自己多一份積極的暗示：都會好起來的，就像Prada所呈現的日裝那樣。
發布會最後一個造型由劉雯演繹
撰文：Shann
編輯：Roman
*流動的景觀與層出不窮的變革緊緊地包裹著時裝產業，這些變化造就了一個個懸念迭起的謎題，像一本永遠看不到結尾的小說，令人醉心於此——「激進」是一種變化、「重建」是一種變化、「離開」與「回歸」也是一種變化，除此之外，「疲憊」與「停滯」亦是一種變化。無論如何，「變化」即是時裝所需要呈現給人們的第一印象。
從2022下旬到此刻，這個時裝大事件頻發的期間，秘密所勾連出的起承轉合已逐步印刻於一個針腳、一種廓形之中，而現在正是謎底揭曉之時。