劉德華與黃家駒,一對好友,用不同的方式講述殊途同歸的結局

北庭芳 發佈 2024-05-02T18:35:33.182968+00:00

黃家駒在圈內的好友不多,但劉德華是其中之一,這也是一定的。關於二人的友誼,只列舉兩三事。但80年代底,劉德華曾專門唱歌給黃家駒聽並向他請教,家駒在聽完之後很驚訝,雖然劉德華進入樂壇也有三年多時間了,但是很多音樂上的技巧他還沒掌握。

劉德華在圈中的好友很多,這是一定的。

黃家駒在圈內的好友不多,但劉德華是其中之一,這也是一定的。

關於二人的友誼,只列舉兩三事。

黃家駒進入音樂圈的時間比劉德華長,至於二人什麼時候成為好友的,不得而知。

但80年代底,劉德華曾專門唱歌給黃家駒聽並向他請教,家駒在聽完之後很驚訝,雖然劉德華進入樂壇也有三年多時間了,但是很多音樂上的技巧他還沒掌握。

第二件事,當劉德華主演的電影《天若有情》上映前,黃家駒為好友創作了電影除袁鳳瑛演唱片尾曲《天若有情》外的其他三首歌曲(如果算上國語版,就是六首)。

BEYOND曾試圖融入圈子,1991年,他們接了一檔暑期節目——《BEYOND放暑假》,好友劉德華作為其中一期的助陣嘉賓,五個人將不做作的兄弟情展示得很充分。

所以,當1993年家駒在香港出殯時,作為好友的劉德華趕往靈堂送他一程,那臉上的悲傷難過,讓人心痛。

雖然二人的關係很好,但是你會發現,劉德華幾乎是以黃家駒最「鄙視」的方式成了演藝界的「神話」。

而黃家駒,也用他超脫於時代的前瞻性,最終成了遲來的「傳奇」。

何出此言呢?請聽筆者剖析。

作為一直視原創為生命的黃家駒,在他做音樂的近10年,是從不改編或「裁縫」他人作品的。

即使他受到新藝寶唱片高層的壓力,從1988年開始將搖滾變成頗為商業化的流行搖滾,他和他的BEYOND也沒有向更流行的「異域風情」妥協。

改變的結果是,BEYOND更受歡迎了,他們成為勁歌金曲和中文金曲的常客,日子也比之前寬裕了。

但是,讓BEYOND不能忍受的是,帶著港味的原創作品居然不能跟「舶來品」一較高下。

《祝福》、《夕陽之歌》、《每天愛你多一些》、《分手總要在雨天》,那幾年的金曲金獎,其他地區的改編歌曲獲獎率超過70%。

而每年的十大勁歌金曲和中文金曲,其他地區的改編歌曲入圍的概率接近50%。

這樣的結果是,「別人的」歌曲受歡迎、能賣錢、好得獎,越來越多的歌手開始走「捷徑」,在引導了「舶來」潮流的同時,也深深傷害了港樂原創音樂人們的積極性。

雖然港樂最大的亮點就是它的包容和兼收並蓄,但一個地區如果少了基於本地文化的原創,就像一家科技公司沒有了創新精神,未來會很危險的。

當片山圭司、桑田佳佑、玉置浩二、中島美雪等人的音樂在香港流行時。

是林敏怡的改行,是蔡國權、郭小霖的減產,是倫永亮、盧冠廷的彷徨。

與此同時,李宗盛、小蟲、陳志遠、李子恆、周治平、陳進興、殷文琦他們,越來越得到業內的認可。

當傳統歌曲的時代過去,當新音樂的浪潮來臨,站在前人的肩膀上,王治平、陶喆、周杰倫、王力宏他們,帶著台灣流行樂,遏制住了日流、韓流,而港樂卻變得那樣熟悉而陌生。

新千年以後的醇正港樂,你聽過幾首?

新千年以後的勁歌金曲金曲金獎歌曲,又有哪幾首在傳唱度上能跟《焚心以火》、《離開以後》相比,更不用說《一起走過的日子》、《男兒當自強》這樣的歌曲。

當然,黃家駒沒有在當時成為港樂的「王者」,除了他樂隊主唱的屬性外,還跟他和他的BEYOND不願意「媚俗」有關。

一個跟經紀人都不能把關係搞好的樂隊,又怎麼能跟公司高層、跟整個圈子處理好人際關係呢!

你憤慨「安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏」而鬱鬱寡歡。

別人卻因為服從公司的安排、拿到更好的資源、得到更多的宣發,加上情商在線,成為了時代的寵兒。

一時之成敗不是蓋棺定論,當黃家駒30多年前創作的《大地》、《海闊天空》、《光輝歲月》、《喜歡你》今天依舊播放率不減時。

黃家駒沒有「一剎那的光輝」,但是他可能會「永恆」。

再說黃家駒的好友劉德華。

劉德華幾乎是在許許多多的質疑聲中走上歌壇的。

論唱功、論音樂素養、論技巧,劉德華一開始就是「業餘水平」。

就連他唱了5年之後,與他開始合作的知名音樂人杜自持都難以相信他是如何做了5年歌手的。

但是,1990年勁歌金曲頒獎禮,在「譚張爭霸」之後,他卻「意外」地獲得了象徵著歌王的最受歡迎男歌手。

這個「意外」,不是黑劉德華,因為他自己在頒獎禮上都說自己的這次獲獎不是「實至名歸」。

其實,劉德華的這個最受歡迎男歌手獎,應該是勁歌金曲歷屆頒獎禮上天時、地利、人和結合的最完美的一屆。

何為天時,作為港樂以前主旋律的「譚張爭霸」,在張國榮宣布退出樂壇後已經進入領袖「真空期」了。

何為地利,雖然劉德華曾與TVB鬧出「雪藏」風波,但他畢竟是自家走出的孩子,當競爭者實力相當時,「偏向」一點「自己人」是常情。

何為人和,劉德華此前在港樂雖然一直堅持,但缺少「拳頭」作品,而他在1990年連續推出《可不可以》和《再會了》兩張超三白金唱片。

而「最受歡迎」一詞,告訴世人,這不是唱功的比拼,是人氣的比拼,試問1990年,又有誰能在人氣上拼得過劉德華呢?

所以,1990年劉德華獲得勁歌金曲最受歡迎男歌手獎,是一次「實至名歸」的獲獎。

這一次獲獎,對劉德華來說,是一次鞭策,鞭策他以後要拿出更有說服力的表現。

這一次獲獎,對劉德華來說,也是一次鼓勵,天道酬勤,只要他以後堅持初心,認真做音樂,就會獲得更大的成功。

而劉德華確實做到了,他開始三連最受歡迎男歌手獎,他開始提高自己的音樂素養,他勇敢地嘗試填詞也前後填了200多首詞。

他是「笨小孩」,但他是一個聰明的「笨小孩」,一個努力的「笨小孩」。

實際上,劉德華是四大天王中使用「舶來品」歌曲較少的一位。

他的聰明之處,在於揚長避短,在於會借力打力,他用周治平、熊美玲、杜自持、陳耀川、高楓等人的智慧,成為了那個時代金曲數量排名前三的歌手。

1985年,你詬病劉德華的唱功,因為他確實唱得一般般。

1995年,你詬病劉德華的唱功,但是他已經進化得讓人刮目相看。

2005年,你詬病劉德華的唱功,或許只是為黑而黑。

2015年,你詬病劉德華的唱功,因為劉德華告訴你「劉氏情歌」只能按照劉德華自己的方式唱才有味道。

現在,你或許不會詬病劉德華的唱功了,因為他早已成為「老天愛笨小孩」的完美案例,這種案例,對很多先天條件不好但有夢想的音樂愛好者來說,就是他們堅持走音樂道路最大的動力。

劉德華,這位黃家駒的好友,用他的智商、情商、人脈、意志,告訴黃家駒,其實不用辛辛苦苦的自我創作,也能走到跟他一樣的高度。

黃家駒,你已經離開30年了,但是歌迷們一直懷念你。

劉德華,你已經唱了38年,你的聲音已經成了歌迷心中最美好的旋律。

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