在華夏五千年的文明史中，曾湧現出無數驚心動魄的大事件，也出現了無數可歌可泣、值得大書特書的風雲人物。
一筆一筆的史書，就是他們曾經存在的證據。
我們身處現代社會，尤其是網際網路高度發展的今天，每天接觸到的信息，都是海量的，因此對於歷史，對於那些人，我們也有了一種全新的思考角度。
歷史劇就是其一。
所謂的歷史劇，都是以我們如今的視角和思維，去看待從前的那些事。
無論是王圖霸業也好，還是風花雪月也罷，都應當以審慎的態度，和辯證唯物主義的歷史觀，留其精華，去其糟粕。
不過話說起來容易，真要做起來，是有難度的。
在過去的幾十年間，國產歷史劇領域，可謂是群星璀璨，從九十年代的《東周列國▪春秋篇》和《雍正王朝》，以及新世紀第一個十年的《貞觀之治》和《大明王朝1566》。
雖同為歷史劇，但它們風格各異。
或磅礴大氣、或縝密考究、或細緻入微，但所有這些優秀的歷史劇，也都有一個共同的特點，那就是對於歷史的深刻思考，以及映照於時間之上的現實意義。
可當時間進入到新世紀的第二個十年之後，歷史劇卻有些「後勁不足」的意思。
一是該題材作品數量明顯減少，二是優秀出圈的作品，有時候幾年都看不到一部，那麼下面，我將為您帶來近十年（2013——2022），最優秀的10部國產歷史劇排名。
其中包含小編大量主觀意見，只是給大家做一個小小的參考，僅此而已。
第十、《大秦賦》——2020年 豆瓣評分：5.4
當初在看到「大秦帝國」系列的第一部《裂變》的時候，我是有些被震撼到的，它拙樸大氣的風格，讓我想到了沈好放導演的《東周列國▪春秋篇》。
於是直呼：
先秦時代，就應該是這樣嘛！
作為該系列的最終章，《大秦賦》從故事上來講，本該是最精彩的一部，少年登上王位的秦王政，奮六世之餘烈，以風捲殘雲之勢，統一六國。
從此車同軌，書同文。
在《大秦賦》的開篇，無論是王慶祥、馮暉、辛柏青演繹的三代秦王同台，還是秦國大軍攻城拔寨的場面，都展現出完全不輸前作的水準。
可是後來，還是嚴重跑偏了。
先是導演讓張魯一早早登場，去演繹少年嬴政，然後是一些不知所謂的台詞，之後嫪毐和趙姬之間的那些破事情，居然拍了整整二十多集。
作為對比的是，觀眾們抱有極高期待的，秦王統一六國的戰事，居然草草幾集完事。因此一時間，重拍「大秦」最終章的呼聲一浪高過一浪。
不知道主創們，該作何感想。
第九、《山河月明》——2022年 豆瓣評分：5.5
無論從哪個方面看，《山河月明》都是一部足夠擰巴的作品。
先說演員，導演高希希請來了陳寶國、張豐毅、王勁松、王慶祥、張光北、王繪春等一眾老戲骨，並且把《戰火熔爐》的編劇董哲也拉了來，明擺著要「幹大事」的樣子。
但是，結果顯然不盡如人意。
照理說，既然《山河月明》是以歷史正劇自居的，那麼最起碼也要遵循「大事不虛、小事不拘」的原則，在歷史大事件的進程，和人物方面，不能輕佻又戲謔。
結果一上來，為了營造輕鬆歡快的氣氛，先是徐達拒婚，然後開始數落朱棣的不是，順帶著還臊了一把朱元璋當年的所作所為。
這，真的是必要的，且符合歷史形象嗎？
歷史上的朱元璋殺伐果決，洪武四大案，更是血流成河，在他登上皇位後，即使是曾經一起打江山的兄弟們，哪個敢這樣跟他說話？
另外還有「蒙古白月光」。
不知道現如今的國產編劇，是不是一旦離開男歡女愛，劇情就完全進行不下去了？
這部劇有沒有優點？
肯定是有的。
劇中十多位老戲骨的精湛演繹，還有何晟銘的朱標，都讓人印象深刻，只是作為一部如此大陣仗的歷史正劇，《山河月明》距離人們的期待，還是有不小的差距的。
第八、《大明風華》——2019年 豆瓣評分：6.0
劇中孫若微的原型，是孝恭章皇后，她是明宣宗朱瞻基的第二任皇后，也是明英宗朱祁鎮的生母，選擇她來做主角，其實是很聰明的。
其一，她經歷的時間線夠長。
從靖難之役，到仁宣之治，再到土木堡之變、北京保衛戰，還有奪門之變，孫氏的一生經歷了太多的風風雨雨，看過了無數的花開花落。
其二，在歷史上她留下了自己的痕跡。
朱瞻基的第一任皇后，就是劇中鄧家佳飾演的胡善祥，因為朱瞻基和孫氏感情甚篤，從而導致胡善祥無故被廢，並且土木堡之變後，「扶正」朱祁鈺的詔書，都是孫氏發出的。
可《大明風華》千不該、萬不該的一點就是，它被做成了一部「大女主劇」。
想要吃女性題材的紅利，就需要把女主前期刻畫成小白兔，然後一步步被逼成了「大灰狼」，可歷史上的事實是，當時胡善祥被廢，民間無數百姓為之叫屈。
後來朱瞻基自己也承認，他是少年衝動。
為了塑造女主的「正義性」，就需要抹黑和矮化與之敵對的人和勢力，這就造成了《大明風華》中的許多劇情，嚴重偏離了歷史事實。
如果不是「朱家F4」的戲份，相信很多人，早就已經棄劇。
此外，還有很奇怪的一點就是，一向被形容為「行走的荷爾蒙」的朱亞文，他飾演的朱瞻基在穿起飛魚服的時候，卻展現出了與往常完全相反的氣質。
或許是，他對於這個人物的理解，出現了一些偏差。
第七、《大決戰》——2021年 豆瓣評分：7.8
拍攝於九十年代初的《大決戰》三部曲，豆瓣評分分別為8.9、9.0和8.8，均分高達8.9，因此當劇版《大決戰》即將開播之前，觀眾們是既期待，又害怕。
期待的是，時隔三十年，有全新的演繹，以及更加宏大的戰爭場面，害怕的則是，劇版對於這一重大題材，不能有著完美的詮釋。
看過全集之後，這部劇的優點很明顯。
首先戰爭場面確實足夠宏大，也足夠寫實，並且導演高希希通過「小人物」和「大事件」多重線性敘事的方式，給與了觀眾一個全新的思考與理解的角度。
但是，我是說，但是，這部劇的缺點同樣明顯。
演員方面，王勁松飾演的蔣介石，讓人為之一驚，但是于和偉、劉濤等人的表現，卻不盡如人意，尤其是後者，很容易讓觀眾出戲。
還有，這部劇太過於「寡淡」了。
其實這是近些年高希希一貫的問題，許多本該大開大合、激情澎湃的重大題材，在他的手中，都會變得寡淡無比，食之無味，棄之可惜。
此外，該劇的一些細節，也不夠嚴謹。
比如劇中司徒雷登和李宗仁通電話時，居然還要翻譯。
要知道司徒雷登父母均是來華的傳教士，他出生於杭州，從小在這裡長大，只有後來上學時，才回到美國，結婚之後，他帶著妻子再度回到中國。
司徒雷登在中國生活的時間，長達半個世紀。
正是因為他對於中國足夠了解，所以他才得以在一些契機下，成為美國駐華大使，他的一口杭州話，甚至比一些當地人都地道。
第六、《軍師聯盟》&《虎嘯龍吟》——2017年 豆瓣評分：8.2/8.4
歷史很枯燥且嚴謹，它需要從故紙堆中，找出一堆堆事件的線索和脈絡，然後與考古、推證等一一比對，從而得出一個較為接近歷史真相的事實出來。
可它也可以變得很有趣。
就如同當年明月的《明朝那些事兒》，對於明史的普及，以及吸引了一大部分讀者一樣，諸多歷史劇也應該尋找新的角度，去適應如今觀眾日益提高的鑑別水準。
在這方面，《軍師聯盟》系列，就做出了全新的嘗試。
該劇以司馬懿為主角，從曹操主政時期的月旦評，到曹丕稱帝，再到魏明帝曹叡病逝，司馬懿發動高平陵之變，時間跨度長達半個世紀。
以一個全新的角度，再度展現了三國這個風雲激盪、英雄輩出的年代。
劇中于和偉飾演的曹操，王勁松飾演的荀彧，以及張芷溪飾演的甄宓，和劉歡飾演的曹叡等人，都給觀眾留下了極為深刻的印象。
我還想誇讚的，是這部劇追求極致的色彩美學。
月旦評上，彼時年輕的司馬懿，還只是一個白衣書生，到了高平陵之變時，已年過七旬的他，眉髯皆白，可眼神再度銳利時，依然精光爆閃。
那一襲紅衣，和魏明帝曹叡晚期的瘋狂，近乎一唱一和。
如果說，在後歷史劇時代，誰最能為後面的作品，做一個先鋒和榜樣的話，那麼非《軍師聯盟》莫屬，因為它在走一條全新的路。
第五、《天下長河》——2022年 豆瓣評分：8.3
在談到《天下長河》的創作初衷的時候，該劇的導演兼編劇張挺這樣說道：
「不要把歷史看成一個事件，一個結果。它首先是不同時空裡人生的樣本，是在不同體制下的人情往來。我必須這麼去考慮問題，歷史才能變得有血有肉。如果我拿著史料直接去寫，人物就丟了，情感就丟了，戲劇本質就丟了」。
基於此，這部劇完成了康熙年間最為精彩的群像圖。
靳輔久經官場，對於治河有自己的見解，為官也有自己的底線，他深諳官場之道，卻也在自己的位置上竭盡所能。
幸運的是，靳輔遇到了年輕時候的康熙。
彼時，那位年輕的皇帝勵精圖治，想要完成不世的偉業，上天將陳潢賜予了這個時代，可和靳輔不同的是，他純粹而孤獨。
靳輔理解陳潢，可他卻不能是陳潢。
康熙年間，王朝內部大事不斷，從收復台灣，再到奪嫡之爭，《天下長河》將「戲眼」放在了治理黃河上，這在以往的歷史劇中，實在是很少見的。
帝王是複雜的，一如人性的糾結。
往往帝王又最是自私的，他們所做的大部分，也不過是為了皇權穩固，子孫千秋萬代而已，當以我們如今的價值衡量體系，與之作為碰撞，會產生不少有趣的討論。
靳輔、陳潢、康熙、于振甲及其母親，還有索額圖、明珠、高士奇等人，在歷史的長河中，無論是凡人，又或是帝王將相，都不過是渺渺一瞬而已。
可人性的光輝，卻總能閃耀千古。
第四、《大秦帝國之崛起》——2017年 豆瓣評分：8.4
該劇作為「大秦帝國」系列的第三部，其實剛開始播出的時候，是被許多人所詬病的，因為它的兩部前作《裂變》和《縱橫》足夠優秀，評分都高達9.3。
兩相比較之下，《崛起》就顯得有些遜色了。
這部劇的主創陣容，從名氣上就稍顯遜色，當時聲名不顯的年輕演員張博，再度出演的寧靜，只是客串的富大龍，以及AI換臉而來的邢佳棟。
最為要命的是，那讓人十分想吐槽的PPT式戰爭場面。
可沒想到，它還是立住了。
寧靜飾演的宣太后，有了比前作《縱橫》中更為精彩的發揮，張博將秦昭襄王這個「虎狼之君」的一生演繹得生動鮮活，頂替而來的邢佳棟，也沒有辜負白起之名。
還有值得一提的是，楊志剛飾演的屈原。
由於《崛起》選擇了現場收音的緣故，這使得每個演員的原聲台詞，無論是優點還是缺點，都會充分的展現在觀眾面前，而楊志剛的斷字方式，給屈原這個角色，其實是添了彩的。
屈原文采斐然，俊才飄逸自不用多說，同時他也是執拗的。
如果不是這種執拗，又怎會讓他這樣一個本出身於貴族，卻又一生與貴族利益改革糾纏不休，最後自沉汨羅江的命運，是屈原一生最為無解的宿命。
昭襄王酒醉之中，與父親惠文王嬴駟相見的場面，堪稱經典。
兩代秦王，兩代虎狼之君，正是在他們兩人的苦心經營之下，「東出」成為了後代秦國刻在骨子裡的東西，再也無法消解。
第三、《大清鹽商》——2014年 豆瓣評分：8.4
從某種角度上來說，《大清鹽商》是近些年來，最能讓人平心靜氣看下來的一部歷史劇。
是否言過其實了？
如果說，它和哪部經典歷史劇的風格和故事結構最像的話，那麼肯定是《大明王朝1566》，都是在看似歌舞昇平的表象之下，隱藏著那些已經不可逆的制度性崩壞。
乾隆暮年，看似一切都被推向了輝煌，卻也走向了浮華的巔峰。
為了前線的戰事，一向富甲天下的兩淮鹽政，卻遭到鹽商們的百般推諉，就連與乾隆堪稱故交的汪朝宗，也不予合作。
新任鹽政阿克占，臨危受命，然而等待著他的，卻是一個無間迷局。
從第一集的開篇開始，《大清鹽商》就透出一股濃濃的「正劇范兒」，鹽商們的奢靡，朝堂大臣們的貪婪與腐敗，民間百姓的掙扎和苦痛，一切的一切，都揭開了「盛世」背後的真相。
到底是什麼，使得「盛世」，落得如此不堪的下場？
在《大明》中，在「改稻為桑」的國策中，天下最為富庶的江南地區，也遭遇到了如此的拷問，僅僅是君昏臣暗、都不用心做事嗎？
維護皇權的穩固，必然以「高台教化」為主，以軍事手段為輔。
因而人人都是權力的棋子，也隨時都可能是權力的棄子，那芸芸眾生、生民百姓，都不過是樑柱之下的一塊磚、一塊泥而已。
被埋藏之後，盡皆不見。
第二、《大秦帝國之縱橫》——2013年 豆瓣評分：9.3
很可惜的事情是，在《縱橫》中，富大龍已經飾演過秦惠文王嬴駟，不然的話，《大秦賦》中秦王政的最佳飾演者，非他莫屬。
幸好央視的《國家寶藏》欄目中，滿足了這一想像。
相較於「大秦帝國」系列的第一部，《縱橫》這部劇，採取了非常有趣的「二元對立」式的人物塑造，和故事主幹，從而使得全劇結構緊湊，全無贅余。
比如秦惠文王嬴駟和張儀。
與當初的秦孝公和商鞅相同，嬴駟和張儀這對君臣，也是相交一生互不辜負，秦國正是在他們的手上，為日後昭襄王時期的東出，奠定下了堅實的基礎。
這樣的例子還有很多。
比如張儀和犀首公孫衍，嬴駟和大魏王，惠施和莊子等等。
先秦時代的拙樸，和秦國的崛起，讓戰國後期變得異常精彩，開篇富大龍就以極富個人風格的表演，說出了那句定調的話：「如今大爭之世，強則強，弱則亡」。
真實歷史上，對於惠文王的記載很少。
他因病而亡時，時年四十五歲，劇中以很大的篇幅，來為其暮年的瘋癲和躁狂，不斷的鋪墊，並予以充分的展現。
因而使得嬴駟，這個史書上僅寥寥幾筆的君王，生動鮮活的展現在現代觀眾的面前，他的東出之志，他的愛妻護子之心，他的恐懼、憧憬和哀愁，都融入到了那極致癲狂的情緒之中。
第一、《覺醒年代》——2021年 豆瓣評分：9.3
它是2021年國產劇中現象級的作品，在當年的白玉蘭獎頒獎典禮上，該劇一舉獲得了最佳導演、最佳原創編劇、最佳男主角等三項大獎，併入圍了所有獎項的提名。
細觀其劇，實至名歸。
辛亥革命之後，這場新民主主義的革命之火，也逐漸點燃了國人的思想領域。
1915年的9月，陳獨秀在上海創辦了《新青年》雜誌，豎起了科學與民主兩面大旗，近代歷史上著名的新文化運動，由此發軔。
飾演陳獨秀的于和偉，在採訪中說道：
「我有一場為國為民的哭戲，我在瞬間嚎啕大哭，因為在不知不覺中，人物已經在我心中扎了根。要離開，很不舍，正如最觸動我的一句台詞，我愛這個國家，我想為它做點什麼。」
是的，我愛這個國家，我想要為它做點什麼。
北大紅樓，陳獨秀和李大釗由分到合，選擇了馬克思主義，相約建黨，而胡適等人則與陳獨秀、李大釗等人由合到分，逐漸走向了全盤西化的道路。
在我看來，《覺醒年代》，是獻給當代青年的一首有力的詩。
就像魯迅先生所說的那樣，願中國青年都擺脫冷氣，向上走，能發聲的發聲，能做事的做事，不必等候炬火，此後若沒有炬火，我們便是唯一的光。
喬年、延年犧牲時，那回眸時的微微一笑，讓《覺醒年代》仿佛穿越了一個世紀的時光，在我們這個時代中，依然熠熠閃光。