最近的鄧超，一直活躍在風口浪尖上。
從春晚上那個激情蹦躂的明星，到《5哈》裡詼諧搞怪的綜藝人，鄧超實打實地為觀眾帶來了歡樂。
鄧超的國民度水漲船高，但是隨之而來的，是日漸清晰的刻板印象。
似乎從《跑男》開始，鄧超逐漸被觀眾定義成了綜藝咖，以至於很多人都忘了，他是一個演員，還是一個優秀的演員。
2018年，鄧超主動退出《跑男》，同時，張藝謀執導，鄧超、孫儷主演的電影《影》上映，他在片中一人分飾兩角，演技精湛。
那個時候，我們以為終於等來了演員鄧超的回歸。
可是，沒過多久，由鄧超執導的《銀河補習班》上映，此時觀眾才發現，鄧超真正的野心，是當導演。
事實上，早在之前，鄧超就和俞白眉合作執導過《分手大師》、《惡棍天使》，票房不錯，但伴隨而來的是一次比一次厲害的輿論反噬，和低口碑。
過度消耗的結果，讓人想起了「狼來了」的故事，觀眾也從最開始的備受期待到條件反射的嘲弄和拒絕。
於是，《中國桌球之絕地反擊》遭遇了前所未有的冷遇。
一方面，是一而再再而三改檔，錯失了最佳上映時機，一方面，是觀眾熱情高漲的口誅筆伐。
多重作用的結果，最直觀地呈現在票房上，上映10天，票房9058萬，其中5000萬，還是2.17之前的點映成績。
而拿到腰包里的分帳票房，只有8447萬，進到自己口袋的就更少了。
票房雖不理想，但好歹打破了12個記錄，也算是挽回了一絲體面。
網絡上，也不乏唱衰的聲音，而搖旗吶喊的大部分人，針對的並不是電影本身，而是鄧超這個人。
看得多了，不想過多評價，你有吐槽的權利，他有辯駁的自由。
這次，我只想單純談談電影。
坦白講，看完《中國桌球》，我對鄧超是佩服的，別的不說，最起碼他找了塊硬骨頭。
體育類型的電影不少，籃球有《女籃5號》，足球有《女足九號》，滑冰有《冰上姐妹》。
討論度大一點的，是講排球的《沙鷗》，和陳可辛指導的《奪冠》。
可哪怕是請來鞏俐坐鎮 ，選在了十一黃金檔上映，也沒能突破10億大關，票房止於8.36億。
鄧超選了同樣不被看好的體育題材，想要高票房，先天就有掣肘。
偏偏，他還藝高人膽大，選了大眾最熟悉不過的桌球。
「國球」的名號不是白擔的，桌球作為中國國民度最高的運動，老百姓對它的感情也是實打實的。
這從另一個角度來看，無疑給電影增加了風險，拍好了是應該，拍不好那就是群起而攻之了。
還好，鄧超扛住了。
電影選擇了中國桌球最低谷的那幾年，帶著觀眾共同回憶起了那段充滿屈辱與不甘的歲月。
1988年，桌球首次進入奧運會，國乒隊兵敗漢城，自此，迎來了長達7年的「至暗時刻」。
一是歐洲橫板弧圈球打法成為主流，中國桌球傳統的直板快攻劣勢盡顯。
二是歐洲各國的「圍追堵截」。
政策上，中國桌球習慣的傳統動作被認定為犯規，物資上，桌球專用膠水獨獨不賣給中國。
在這樣內外交困的時刻，在義大利執教的蔡振華回到了中國。
儘管當時他生活優渥，被義大利人稱為「桌球教父」，一年的工資，抵得上他在中國干十年。
但他還是選擇了回國，回國住擁擠的筒子樓，從助教開始做起。
適逢國乒隊重新選主教練，別人打出的都是「十年奪回斯韋思林杯」的安全牌。
唯獨他，振臂高呼，兩年奪回斯韋思林杯，重新站在世界之巔。
自此，他有了一個外號——戴大炮。
暗指他說大話，吹牛不打草稿。
可，偏偏就是這樣一個不被看好的狂人，帶著一批「殘兵敗將」，重振了國乒的榮光。
馬文革，桌球隊主力，一身的傷，尤其是是右肩肌肉嚴重撕裂，疼起來的時候，只能靠打封閉才能上場。
可即便如此，他仍舊一路硬扛，既鼓舞了士氣，也為隊裡的兄弟們托底，是穩穩的定海神針。
王濤，28歲面臨退役，原本計劃去國外找父母團聚，偏偏被蔡指導叫了回來。
先是在隊裡死命練習，後又被外派到歐洲的俱樂部學習，別人都以為他吃香喝辣賺大錢，只有他知道，自己背井離鄉，忍受著刻骨的孤獨和外國人的歧視，只為把歐洲先進的打法帶回國內。
丁松也沒好到哪裡去，左眼1000度，右眼1200度，活脫脫一個睜眼瞎，為了練球，長時間戴著隱形眼鏡。
別人外出打比賽，只有他，在桌球台埋頭苦練，一練就是四年。
那時候的孔令輝和劉國梁，還是個剛滿16歲的生瓜蛋子，沒有打國際賽事的經驗，但勝在各有所長，一股腦被戴指導拎進了國家隊。
當時，蔡振華集齊了這一幫奇兵，所有人都不看好，但無一不被他們的勤奮、拼搏所打動。
雷打不動，每天六點半準時起床，沒有節假日，更沒有休息日，留給他們的只有日復一日枯燥的練習。
皇天不負苦心人，終於，在1995年的天津世乒賽上，蔡振華帶領「五虎將」再次把斯韋思林杯拿到了手上！
從此，國乒開始書寫自己長盛不衰的歷史。
這些年，我們看慣了中國桌球在世界範圍內稱王，卻很少有人知道原來國乒也曾遭遇滑鐵盧。
28年後，這段故事被翻找出來，重新搬上大熒幕，是對歷史的銘記，也是對桌球精神最好的傳承。
曾經的16歲桌球小將，如今已經成為了桌球界的泰山北斗。
劉國梁談起當年的世乒賽，也是滿滿的青春回憶。
這部電影，以桌球運動作為載體，主要通過3次桌球比賽的呈現，讓大家重溫國球歷史，傳承國球精神。
影片中，有笑有淚。
有青春飛揚的熱血，有運動員頑強不屈的拼搏。
有勝利者手握獎盃的喜悅，也有離散者中途退場的黯然。
吳京說，這是「中國最好看的體育電影。」
在看片會現場，他分享自己當初拍《戰狼》的經歷，而鄧超拍《中國桌球》，也遇到相似的困境。
無疑，又是踮著腳，去攀另一座高峰。
還好，觀眾的眼睛是雪亮的。
截止到目前為止，這部電影的豆瓣評分從7.0漲到了7.1，其中超過50%的人給出了四星、五星的好評。
有人夸鏡頭變化多。
有人夸節奏好，表演好。
也有人說，這是鄧超的揚眉吐氣之作。
當然，也不乏負面的批評。
但比起網友的評價，更加權威的應該是那一代親歷者的聲音。
王濤說，演員找到了自己在場上的眼神、表情。
馬文革夸演員的動作不錯。
蔡振華教練本人，更是把自己當初的筆記本送給劇組，以表肯定。
這一切的一切，都向我們傳遞同一個信息，這部電影至少在及格線以上。
可遺憾的是，這樣一部備受好評的體育電影，排片卻少得可憐。
同樣是上映10天，《蟻人》有5萬6千多場排片，《中國桌球》只有1萬2千多場，甚至不如上映了36天的《深海》和《熊出沒》。
不僅排片量少，排片的時段也很刁鑽，要麼是起個大早，要麼是熬個大夜。
更有甚者，還沒來得及看片，就著急蓋棺定論給差評。
耗時五年，拍出的誠意之作，影視同行和原型人物紛紛給與好評，可迎來的卻是低迷的排片，和沒有理由的詆毀。
這一次，鄧超實在是太難了。
難在突破固有的印象，難在突如其來的改名配音被逼得一再撤檔，難在有限的排片，讓這部電影很難被更多觀眾看到。
可從1月底到今天，鄧超依舊在努力，他奔波在各個城市，往返在各大高校間，路演宣傳。
他想要讓這部電影，被更多人知道，哪怕遲一點，也沒關係。
或許，就像他說的一樣，「熱愛，比輸贏更重要。」