近年來，文化保護之風吹遍了大江南北，越來越多大家陌生的非物質文化開始被人們關注和保護，戲曲自然也不例外。閩地的梨園戲雖是地方戲，但因其有八百多年的歷史，並且保留了較多古典戲曲的文學，演出形式、表演風格獨特，因而也頗受關注。戲曲保護一直都是大眾熱議的問題，不少人都認為戲曲會走向滅亡。藝定美好app小編今天帶大家了解被譽為宋元南戲「活化石」的泉州梨園戲。
閩南梨園戲是一個古老劇種。在長期的形成、發展過程中，它形成了三個支派，即小梨園七子班、「上路」和「下南」。風格各異、各具特色，其中尤以小梨園最為細緻嚴謹。早些時候，曾有一個鼓師同時指揮五台小梨園折子戲《賞花》（之前梨園戲的小台演出，不過兩個門板大小)，各組演員手姿、身段、腳步、氣息，分毫不差，如出一人，成一時佳話，可見傳承之嚴謹。
梨園戲在劇目上傳承了宋元南戲，而且還形成了一套獨特的虛擬化、程式化表演模式。舞台設置簡樸，一桌二椅，深黑的天幕，四周以虛擬的欄杆界定演員有限的表演空間，傳統的壓腳鼓，配以南音的樂器，再加上演員服飾的本色扮相，讓那個方丈舞台瀰漫著一種古典的意蘊和古雅的格調。
梨園戲之所以在全國300多個地方戲曲劇種中能夠脫穎而出並且生存至今，正是因為它受到獨具閩南特色的泉腔方言的浸潤，依託具有最頑強生命力的宮廷雅樂——南音作為主要的音樂表現形式，展現了閩南文化精英與草根、典雅與質樸、傳統與現代的辯證統一的二元文化特性，呈現了閩南人崇儒與遠儒、保守與開放。
梨園戲是十分固守舊制的戲種。
第一，嚴格的年齡限制。小梨園戲的演員從六七歲開始，接受嚴格的訓練後開始演出，至十四五歲時則被遣送回家。
第二，嚴格的表演科步限制。由於小梨園戲系從傀儡戲而來，奉傀儡戲為「戲祖」，所以小梨園戲藝師在培訓藝徒時，嚴格要求「以人演傀儡」，各種表演科步都嚴格模仿傀儡戲。
第三，嚴格的「科曲戲」遺風。在戲曲內容的構造上，小梨園戲至今還保留著昔日『梨園子弟』善歌工舞，以歌舞為主的遺風。「十八棚頭」之中，絕大部分都屬於以歌舞為主的「科曲戲」。
第四，嚴格的師承關係。小梨園的歷代藝師都是以口授身傳的方式教習的。每個藝師要記住「十八棚頭」即十八出完整的劇本，授藝時既要教整個劇本眾多角色的台詞對白和唱詞唱腔，又要逐一示範每個角色的身段表演，既當導演，又當鼓司傅，唱念做打集於一身。就這樣，幾百年代代相傳，直至今日。
不管戲曲是否會如某些人所言，逐漸走向消亡，又或者遇上轉機，蒸蒸日上。戲曲作為中國傳統藝術寶物都應該被更多人知道。
圖片來源於網絡
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