美術是九年義務教育階段的一門必修課程，是對學生進行美術教育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。美術課程作為當今教改中的一枝新葉，只有經過夏日的不斷修剪、培植與澆灌，才能收穫秋的碩果。
如何讓美術走進孩子的內心世界？
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性。
興趣是最好的老師。學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想像畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小製作課，又有走出課堂、描繪大的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑,形成寬鬆、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕鬆愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑藉具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯繫著。針對這個特點,在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、在課堂上要注重「美」的知識傳播和教育。
「美是到處有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」法國雕塑家——羅丹，曾經說過這樣一句話。是的，世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而我們的孩子他們是沒有受到任何污染的，在那一雙雙明亮稚嫩的眼睛裡，他們應該發現更多的美。所以我們要堅持不懈地進行「美」的知識傳授和教育，促進學生產生美的理念和思想，逐步形成美的標準。通過線條、畫面、色彩、明暗、大小、長短、形象、空間、質感的認識理解，讓學生認識和理解美，明白什麼是美，怎樣才算美；通過造型、設計等環節的教學，讓學生理解美、評價美、尋找美，培養學生審美能力。
三、讓學生留心觀察，引發他們的審美興趣。
美術是視覺藝術，在美術教育中教師要重視從視覺形象教學原理入手，針對兒童的年齡特點，引導孩子們用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切美好事物。教學中教師可用直觀的教具、模型、范畫、多媒體技術等幫助學生觀察美、感知美、表現美，提高審美能力，面具教學中也可模仿學生平時較為經典的表情，讓學生觀察後說說這些是誰的表情，進而激發學生主動參與課堂的欲望，對面具的製作有了興趣，學生情緒高漲起來，上課效果自然就好。
四、欣賞孩子的作品，促進繪畫能力的提高。
孩子繪畫作品的童趣，是美術心理特徵的體現。在評價時，教師應鼓勵學生將自己的想法說出來，再給予指導。學生畫的是自己眼中的世界。學生看周圍事物的角度與成人有很大的不同，他們能非常真切地發現成人忽略的東西，成人眼中平淡無奇的東西在學生的眼中卻是很不一般，成人覺得有味道的東西，學生都不以為然。所以只有孩子用他們自己的眼睛捕捉到的事物組成的畫面才是富有童趣的。例如，我讓學生畫生活中我的好朋友，也就是將生活中的一些事兒表現在紙上，他畫的是一幅我和太陽牽手的畫，他說太陽就是我的好朋友，他將太陽添畫出兩隻長長的小手牽著「我」的手。為讓太陽能和自己的手搭在一起，他把手畫得長長的，而不像成人那樣按比例去畫。這是學生自我中心的表現，表現了他對太陽的理解，是有童趣的。相反，和成人比例一樣的作品卻缺乏天真的童趣，是空洞的。
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力才能概括這世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」讓學生的思維插上想像的翅膀。你會發現欣賞他們的作品就像走進學生的內心世界。
四、充分發揮學生的想像力和創造力。
我們知道，小學生作畫開始時都是憑藉印象來畫，常常是別人怎麼畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由於小學生的想像力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示範，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好願望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想像力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想像力，因為想像力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重學生的想像力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想像畫是不求科學的「真」只求感受的「真」，並不以「像」為標準。引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而後創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善於聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想像的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想像力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想像力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
教師應對孩子的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判。更不能為追求結果的「完美」把成人的思想灌輸給稚嫩的孩子。那樣等於在扼殺孩子的想像和創造。
五、自身的素質提高，才會更好的發展。
隨著新課程標準的實施和深入開展，時代對美術教育和美術教師提出了很多的要求。一個合格的美術教師除了要有較高的美術專業知識和技能外，還要有多方面的文化修養，這就要求美術教師以飽滿的熱情，高度的社會責任感和使命感積極投身教學中去，只有這樣才能無愧於一個合格的新時期的美術教師。
總之，要讓小學的美術課生動而且形式多樣地開展下去，就得靈活、大膽地利用教材，打破課本的限制，讓學生在輕鬆愉快的學習。教師要善於調動學生的興趣，運用靈活多樣的教學方法，融合多種有趣的技法，讓兒童喜歡那種無據無束快樂的學習，置身畫境，傾瀉情感，融感情於繪畫內容之中，利用身邊一切資源，創造出美。
如何讓美術更好的走進孩子的內心世界，是我們每位美術教師不可推卸的責任。這就告訴我們不要輕視自己所教的學科並且讓我們感到了「任重而道遠」。（臨渭區南塘小學 王凱）