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時光撰稿人 | 倫敦橋
江湖不會忘記。
短短几個月，香港電影票房紀錄，再次被刷新！
去年，《明日戰記》《還是覺得你最好》先後力破6000萬本土票房天花板，後者同時搶走《功夫》占據18年之久的喜劇片王座。
於是，人人都在說，港片文藝復興了。
誰成想，今年來了一部更猛的——
《毒舌律師》
（又名《毒舌大狀》）
主演，又是黃子華。
曾經的票房毒藥，如今已經搖身一變為票房靈藥，只能說子華神不愧是子華神。
本片年初在港上映後，一個月之內火速取代《明日戰記》成為票房冠軍，目前更是香港首部票房過億的華語電影。
它不僅引發香港市民集體的觀影狂潮，更難得地實現「票房口碑雙爆」，堪稱不折不扣的現象級影片。
究其原因？
除了子華神的群眾基礎過硬外，答案或許就在於一個字：爽。
ps:以下有輕微劇透，但不影響觀影。
冤案
作為一部標準的律政片，《毒舌律師》涉及的案件，並不算稀奇。
影片主要圍繞一樁「名模虐兒案」展開。
名模曾潔兒（王丹妮 飾）被人指控在家中虐待自己的女兒，最終致其傷亡。
案件的背後，顯然另有一層隱情：曾潔兒其實是遭人陷害，蒙冤入獄。
剛從法官轉做律師的林涼水（黃子華 飾）接下此案練手，然而，由於他的一時失職，又間接導致曾潔兒被判監禁17年。
出於愧疚，林涼水誓要為其翻供、上訴。
隨著他調查的深入，整個案件的真相也一步步浮出水面。
一切原來都是香港的頂級豪門世家——鍾氏家族在背後顛倒是非，玩弄公義。
由此，白成了黑。
一個無辜喪女的母親，淪為令全港發指的毒婦，可謂冤上加冤。
以林涼水為首的辯護律師團，也不斷陷入困難重重的阻礙之中……
簡單的案情編排下，影片真正想要講的其實是「底層如何鬥倒權貴」的故事。
窮vs富，法理vs權勢，雞蛋vs高牆。
林涼水和曾潔兒都是香港底層出身，放在現實的語境下，這幾乎是一場不可能打贏的官司。
正如預告中，林涼水那句振聾發聵的台詞——
「以前個個都說，法律面前人人平等，今時今日，人人都改口了，說法律面前，窮人死定了！」（據說未經修改的原台詞，更狠更勁爆）
為何至此？
片中開頭就揭露香港律法界的一個普遍現象，律師們想要賺大錢、提升地位，只能爭做有錢佬的「保命符」，法律也因此成了金主們的「保護傘」。
在權貴逍遙法外、隻手遮天的環境中，一個底層律師卻妄圖靠嘴喚回公平與正義，戳破現實陰暗醜態。
影片的這一立意，無疑是在最大程度上貼近觀眾情緒，反應民眾心願，以此化解冤屈，一泄怨氣。
前不久看了點映的時光君不得不說，在這一方面，它的確做到了大快人心，甚至影片的後半段完全成了爽片。
而整個電影最大的看點和爽點就在於，林涼水究竟如何取得成功？
賤人
事實上，林涼水這人極度不專業、不靠譜。
一出場就是玩命摸魚，一張嘴就是刻薄話語，不愛拍領導馬屁，更不想裝社交體面。
就這樣，在司法界混了30年，歸來以後，他仍是旁人眼中最不入流的「垃圾律師」。
遇見曾潔兒案之前，他原本已經打定主意，轉型做一個從此跪舔權貴以求富貴的賤人。
說白了，林涼水仍是一個為生活掙扎的小人物，甚至多少有些小人作風。
在他的身上，尚有一個良知不斷回歸的過程。
以往，這樣神憎鬼厭又洗心革面的主角，大多存在於周星馳的喜劇中，從這一角度來看，《毒舌律師》的確稱得上現代版《九品芝麻官》。
兩部影片的主角為了平反冤案，都採取了相似的極端手段。
《九品芝麻官》中，是「貪官奸，清官更要奸。」
《毒舌律師》中，是「做人當然要以德服人，暗算，另計。」
上訴期間，不講武德的林涼水用盡陰招、爛招甚至是非法手段去套取各種線索；庭審時，他更不惜撒潑罵街，一次次地胡鬧法庭。
可另一邊，對手也不是省油的燈。
律政司請來業界資深大律師金遠山（謝君豪 飾）擔任控方律師，鍾家同樣在幕後召集全港的精英律師團，為自己出謀劃策。
雙方不斷在法庭上強勢對峙，唇槍舌戰，帶動整部影片的情感節奏和戲劇張力一路狂飆。
諷刺的是，在司法體系已經爛到骨子裡的情況下，林涼水這樣「視法律為兒戲」的做法，反而做到了劍走偏鋒，以毒攻毒。
關鍵的時刻，還為他換來了重要的神級助攻，具體是啥，時光君就先不劇透了。
總之，全片共有5場庭審戲，每一場的結果都攪動著觀眾的情緒層層遞進，從開始時的憋屈到最後的翻盤，一步步地與主角們形成強烈共情。
最值得一提的是，黃子華這一次不僅將又賤格又有型的大律師，演繹得入木三分，充滿個人魅力，結尾處，還有一場一鏡到底的演技高光秀。
其中台詞辛辣戲謔的程度，堪稱全片精華，絕對值得期待。
爽片
前面說了那麼多，你估計也能猜測出本片會是一部以情緒輸出為重的影片。
縱觀近幾年的港產佳作，從邱禮濤的《拆彈專家2》到陳木勝的《怒火》，再到韋家輝的《神探大戰》，無不是在宣洩著某一種複雜的情緒。
其中可以統一地提煉出一個字：怒。
過去幾年，疫情衝擊，市場凋敝，大多數人的生活狀態停擺，電影也不再是電影。
大環境因素的影響下，港片創作者們的集體意識都在指向，為現實提供一個足以宣洩的出口。
回到《毒舌律師》中，那就是要將「天沒眼」的世界，逆轉為「天有眼」。
影片之所以在港火爆，恰恰是這一點踩中了香港市民的普遍情緒，儘管電影不會成為現實，也為現實提供了希望與力量。
和《還是覺得你最好》的導演陳詠燊一樣，本片的導演吳煒倫也是資深編劇出身。
此前，他積累了大量編劇代表作，諸如《寒戰2》《激戰》《線人》《殺破狼》等，可以看得出多以動作片為主。
《毒舌律師》是他作為導演的處女作，全片都是文戲，但在節奏的把控上，同樣有不輸打戲的酣暢漓淋，庭審戲上的每一段台詞，也都寫得精彩夠味。
而選擇去創作這樣一個故事，導演在採訪時也表示，戲中，是想呼喚一種「過時的」正義感回歸，戲外，則是想實驗早期的港片創作模式，能否被現在的觀眾所接受。
答案是顯而易見的。
早期的港片風格，反而意味著我們最為熟知的那種「盡皆過火，儘是癲狂」。
可以說，《毒舌律師》在剪輯節奏和人物設計上遵循了這個原則。
它自然是復古的、懷舊的，在其中能見到港片黃金時代的「還魂」，也就不難理解會受到歡迎。
時光君更喜聞樂見的是，影片背後傳遞出的信號，即香港電影沒有放棄。
沒有放棄扶植新生力量，沒有放棄延續過往的傳統，更沒有放棄紮根於本土現實的猛烈表達。
所以，才有了現在「港片復興」的成績。
保持這樣的勢頭，我們仍可以期待香港電影接下來會變得更好。
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為什麼想一次又一次，重溫《鋼鐵俠》？
「狼叔」這部文藝片，夠虐心