問：宋祖英和席琳迪翁誰唱功更好？

答：商業效果上，席琳迪翁更好，但有更強的對手。從民族唱法類型上宋祖英更好，登頂無對手。

宋祖英和席琳迪翁誰的唱功更好，在不給唱功局限性前綴條件前提下很難直接評價兩人的唱功，因為巔峰歌手的唱功已經不是簡單好壞可以直接區分了，而是需要考慮具體的唱法流派的優劣對比：席琳迪翁代表著歐美流行唱法，宋祖英代表著中國民族唱法。他們的對比，更多的是去彰顯自身聲樂流派的特色和用途，而不是簡單的商業性質好壞。

宋祖英代表的民族唱法和席琳迪翁代表的歐美流行唱法最大的區別是聲樂用途，民族唱法的聲樂用途是文化服務性質，歐美流行唱法的聲樂用途是商業競技性質。這會導致中國民族唱法比歐美流行唱法多一個核心元素：文化羈絆。

沒有哪一首歌比《在那遙遠的地方》更打動藏族人民，除了《好日子》沒有一首歌可以讓全國14億人民在開心時自然吟唱，同樣沒有哪一首歌比2000前年的《敕勒歌》更具有華夏多民族交融的文化歷史感，這種民族文化羈絆，是歐美聲樂不具備的特性，但也導致了民族唱法在流行商業下的水土不服：

• 1：民族唱法更適合面對面的人聲演唱，麥克風收音容易刺耳、干聲過重。歐美流行唱法對於麥克風收音的鑽研更完善。
• 2：民族唱法的受眾是向下兼容同國家無門檻的，而流行唱法的受眾是需要商業推動的。
• 3：民族唱法是固定曲目的同質化、類型化審美，流行音樂是個性化審美。

這三點是民族唱法很難完成流行商業效果的關鍵，輻射影響音色、音域、腔體等等各個維度。在2013年，宋祖英和席琳迪翁一同在春節聯歡晚會上直播全開麥演唱《茉莉花》，這一次合唱堪稱春晚少有的頂級唱功現場，兩人的演繹基本上把民族唱法和流行唱法的上限表達完美。以2013春晚直播作為以下核心數據判斷：

1：音色；咽音 VS 混聲；

席琳迪翁：聲帶邊緣化、強混、弱混；

宋祖英：花腔、咽音、頭聲；

在音色上，2013年春晚直播中兩人的音色，完美區分、相互獨立，又各自融合，使用的音色技巧完全不同，一張口就是兩個派別的音色。我們先說宋祖英和民族唱法，民族唱法對於女歌唱家的定位是明亮化音色，加上高位置，就會有一種百靈鳥的音色質感，靈動、小巧、明亮。所以整體的旋律音色，是基於咽音來完成，一開口就是國泰平安。咽音的好處很明顯，注意如下：

• 1：音色的亮度、顆粒度非常完美。
• 2：咽音較為護嗓，剔除換聲點導致的割裂和抬喉習慣，歌手演唱事業通常都是數十年起步，不會嚴重倒嗓；
• 3：咽音作為音色芯體，音色在不同音區比較統一。
• 4：咽音契合女聲民族唱法的發音點上掛高位置。

整體上，宋祖英的核心咽音，頭聲和花腔是一個點綴加花的音色。在和席琳迪翁演唱時，都是和聲效果。但咽音他有一個比較嚴重的問題：音色無法控制強弱，只能控制音量。咽音的音色一直都是力量比較拉滿，他無法像混聲體系一樣完成音色強弱的共鳴勾兌，只能通過音量來控制，這會導致一個問題：咽音的聲壓會隨著音區增高而遞減。

A4的孫楠，咽音聲壓完美，C5的吳夢雪，咽音聲壓標準，D5的宋祖英，咽音聲壓降低，開始有一點尖銳化聽過，C6的宋祖英已經接近刺耳。無法控制音色勾兌的強弱，是咽音的弊端。大眾對於咽音的聽覺審美，實在2002年達到頂峰的熱愛，後來就開始摒棄了，孫楠的音色永遠是那麼明亮，那麼同質化，大眾會聽膩的。

無法控制強弱，高音聲壓反而低，這是咽音的劣勢。也是民族女歌手在五組高音很容易產生刺耳感的原因，也是為什麼民族唱法不能用麥克風近嘴收音要拉很遠的原因，咽音容易爆麥，容易導致低音信息無法收音。

這種同質化的定性明亮音色，適合民族唱法的定位，但不適合商業演出。所以在歐美流行音樂之中，咽音的用法是儘量避免的，以可以自由勾兌共鳴音色強弱的混聲為主。這就是席琳迪翁強大的原因。

在春晚直播之中，席琳迪翁一開口就讓你感覺一種頂級的享受，一種均衡的聲音美感，不同於百靈鳥的擬態悅耳，而是一種純粹的人聲美感，你會被聲音吸引，而不是歌唱、不是作曲、是純粹的聲樂美感。宋祖英你不會感覺到聲樂美感，而是注重歌詞、注重作曲、注重文化，聲樂的載體反倒是最次的。為什麼席琳迪翁和宋祖英會有如此大的差異化？原因如下：

1：流行唱法注重個性化和聽感體驗；

2：音色上聲帶邊緣化和混聲是絕對的聲壓優勢。

3：混聲體系是最為適用於音色強弱的體系，可以自由勾兌，完成多種曲風的情感表達。

這三點會導致一個現象，歌手和聲音的完美統一情緒化，聲樂成為了統一表演、音樂、情感的共情紐帶，而這種情感是純粹的音樂律動和美感，並不是歌詞、作曲、文化強加的情感。什麼意思呢？大白話是：

席琳迪翁代表的混聲流行體系，是在表達音樂就是音樂的純粹美感，致力於節奏、強弱、律動、音色、聲壓等等聲樂維度致力於音樂歌手理解的音樂情感，更豐富，更個性化，更鮮明化。宋祖英代表的民族唱法體系，是表達文化的一種載體，核心並只有純粹的音樂美感，而是要考慮更多的因素，要在大眾的音樂審美基礎去演唱，不能夠脫離群眾。更同質化、更注重一種形象。

所以，如果針對於聲樂本身對於音樂的開發而言，我個人認為席琳迪翁明顯唱的更好，2013年的春晚直播兩人同台彰顯了不小的問題：

1：席琳迪翁和伴奏融為一體，強弱對比，主唱、伴唱、和音的每一個細節堪稱完美。而宋祖英和伴奏之間總是差著一道溝，這是樂感、調式、音色對於伴奏張力強弱的理解差異。

2：席琳迪翁的聲壓全面壓著宋祖英，但實際上席琳迪翁的音高最高只有一個D5而已，宋祖英都到了C6,，不好聽還是不好聽。也就是說，席琳迪翁用更窄的音域，完成了更豐富的表達。

3：席琳迪翁表達了兩種音樂風格：中國抒情、歐美放克。兩種音樂風格在一瞬間切換，席琳迪翁沒有任何割裂感，反而是完美駕馭。而宋祖英的割裂感比較強大，花腔不是這樣用的。

這裡也暴露出了我們民族唱法的一點問題：

• 1：音不是越高越好，學院派制定民族唱法審美那一批人要反省一下，G5、A5、C6的咬字沒必要強求和研究，真不好聽。把A4-D5的聲樂重要性加強更具有實際意義。
• 2：麥克風可錄的聲壓才是的民族唱法具有市場生命力的關鍵，不要老是排斥先進設備。
• 3：民族唱法類型化單一，編曲信息羸弱，歌手對於其他音樂種類的學習能力較弱，導致了類型隔閡。
• 4：民族歌手就業問題一直比較困難，很難變現，缺乏市場活力。

2：音域；

席琳迪翁：最高音D5，E5割裂；

宋祖英：最高音C6，D5尖銳化；

在音域上，席琳迪翁是一個返璞歸真的層次，在《我是歌手》興起的那幾年，張韶涵F5，譚晶A5，雨神蕭敬騰E5，張杰G5，鄧紫棋C5等等，飆高音成為了一個商業的流量密碼。而最強的歐美流行體系三巨頭之一，她給所有華語職業歌手樹立了一個完美的標杆：音不在高，有質量則動聽。

歐美流行音樂市場經過歷80年的發展，得出的流行音樂音域結論是：人類大眾更喜歡聽到A4-D5的音高。超過D5，受眾人數隨音高的遞增而下降。質量、聲壓比音域更有意義，這也是林俊傑如今越長越好的關鍵。

飆高音，不僅僅是對老百姓成為了一個唱功噱頭，對於那些制定民族審美的學院派而言也是，很多民族唱法巨峰也是犧牲質量飆高音的服從者。