當地時間2月21日，由90後青年導演鄔浪執導，李康生、李夢和仁科聯袂出演的電影長片《雪雲》於柏林舉行首映，《雪雲》是第73屆柏林國際電影節「奇遇」單元唯一入圍的華語影片，也是柏林電影節這一最具活力創新單元設立以來入選的首部華語片。
《雪雲》片名有點神秘感，從字面上理解，就是下雪前的陰雲，而這個發生在海南的故事只有風雨。它的英文名字又另闢蹊徑—「Absence」，即缺失。那麼，缺失的什麼，和雪雲又有何關係？近日，紅星新聞記者專訪了該片的導演鄔浪。
影片其實是關於連接和共建
影片講述闊別家鄉十年的韓江宇（李康生飾）回到故地，試圖與昔日戀人蘇紅（李夢飾）重拾舊情。韓的昔日舊友陳凱（仁科飾）參與其中的購房計劃，讓韓江宇與蘇紅不得不面對各自問題，共同直面生活困境。
蘇紅傾盡所有積蓄買房，打算搬進城裡居住，給孩子更好的學習成長環境，為此嫁給了負責建造這幢公寓的昔日戀人，但最終項目遇挫而落空，所幸在丈夫默默關愛和支持中再次看到希望。
影片最後，李夢扮演的女主角蘇紅靜靜地站在一座未完工的公寓樓里，望著都市的夕陽，背影的霞光傾瀉而出，有著濃濃的孤獨感。
當被問及如何解讀這部電影的用意，鄔浪表示，這部影片其實是關於連接和共建，跟周圍關係的共建，回歸精神家園，不僅指人與人之間，也包括和動物之間。「我們在面臨這種城鎮化、或者巨大變遷時，人如何去抓住一些連接。」鄔浪說，「因為我們在這種變遷之中容易被洪流沖走，漂浮在水中。」
鄔浪曾說過，這部影片是為了紀念他在海南生活的十年，有兩處生活經歷給了他靈感講述這個故事。其一，他在2008年左右剛到海南，住房價格還沒有很高，此後幾年間房價升了好幾倍，房地產行業也風生水起，同時也出現了一些問題。還有一次，他坐擺渡船去一個小島上拍攝，一些鄉民和遊客在甲板上拍照，戴著帽子，在風中飄蕩，視線被吸引到遠處，那裡有一座大橋在建，和島嶼連接在一起。
「當這艘擺渡船穿過橋下時，在遠處看的比例和穿過橋下時看到的比例發生了巨大變化。」他說，「你會發現，橋墩有上百米高，擺渡船就像河流裡面的一片葉子特別渺小，這種空間上的巨大反差，給我一種真實感。」鄔浪表示，「我知道，這座橋建成之後，這艘擺渡船也會消逝。所以，在那一刻，我感覺置身於兩個時空：一個是已然存在的，一個是即將消逝的。」
導演鄔浪
雕塑和電影某種程度上只是一個媒介
《雪雲》曾入圍第74屆坎城國際電影節主競賽短片單元，而這次是以劇情長片進入柏林國際電影節「奇遇」單元。不少人以為，這次是把之前的短片拉長，或者之前是成片的剪輯版。然而，鄔浪說，並非如此。
鄔浪說，其實一開始，《雪雲》就是長片劇本，2019年曾入選上海電影節。為了準備電影節，他和製片人決定拍攝一個先導片，有助於之後籌資拍攝。為此，他抓取了長片劇本里的主要人物關係，寫了一個短故事，容納在15分鐘內。「創作這個短片，對我來說又是一次探索，回到自己擅長的東西，想清楚為什麼要講述這個故事，如何去展現男女之間的關係，通過空間變化，在這一段回家途中展現兩人情感的密度和濃度。」從坎城電影節回來，鄔浪就開始著手製作長片。
鄔浪與仁科
鄔浪是出身於雕塑專業的電影人，這兩個領域在他看來沒有太多本質上的區別，因為都需要思考和創作。「因為我覺得，雕塑和電影某種程度上只是一個媒介，通過雕塑講故事和通過電影來創作，輸出是一樣的。」他說。
過去從事雕塑創作的過程中，鄔浪做得最多的就是研究材料，採用不同材料製作肖像會傳遞不同情感和情緒，延伸出不同含義。他從小並非影迷，從大學二三年級開始，跟電影學院的夥伴們一起做道具和美術，慢慢介入到片場，參與生產創作，去了解和理解它，再到去運用它。「對我來講，只是一個創作媒介的變化，表達核心並沒有變化」。
對於90後導演面臨的挑戰，鄔浪認為，每個時代都有各自的機會，做電影一定要有一種愚公移山的精神去創作，「當你做電影或者選擇從事電影，真要想好了，可能要在未來接受不安、坎坷甚至苦難；另一方面，電影本身就是一個世界，可以跟不同國家和文化的人產生不同交流，所以作為年輕一代的創作者，更應該用一個全球視野看待自己的創作議題。」
紅星新聞駐歐洲特約記者 王薇 記者 張世豪 編輯 徐雲霄 實習生 凌格文
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