仙俠劇向來是國產影視領域內最受觀眾追捧的題材，但凡稍微有些質量的仙俠劇，其話題度和關注度都很不錯，很多演員也因此火爆出圈。

所以，娛樂圈很多流量明星扎著堆的去參演古偶仙俠劇，前有胡歌、趙麗穎、楊紫等人，如今就連楊超越也走上了這條路。

最近新開播的仙俠劇《重紫》，一上映便引起了熱議。

首播當日，便創下了收視率在網劇熱度榜的冠首。有著楊超越的流量加持，再加上大IP改編打底，這部劇可謂賺足了熱度。

然而，隨著劇情展開，《重紫》卻被質疑和八年前的《花千骨》劇情太過相似，相關話題一度衝上熱搜。

這兩部劇都是講師徒戀，師父都是仙界的翹楚，唯一的女徒弟也都天生自帶煞氣，而師徒倆人在朝夕相處中相愛，後來徒弟遭遇傷害和背叛走向黑化，這簡直就是2.0版《花千骨》。

但儘管劇情、人設都很相似，《重紫》仍遭到了群嘲，被調侃是「碰瓷」花千骨；更有甚者，戲稱它是「使影視劇倒退十年」的劣質劇。

那麼，如此相似的兩部劇，為何會有如此大的口碑反差呢？讓我們一探究竟。

01.師徒戀劇情相似，但人物設定千差萬別

《重紫》改編自蜀客的同名小說，講述了少女重紫與仙盟首座洛音凡三世師徒虐戀的故事。

在現有播出的劇情中，這對師徒的日常互動，簡直就是百無禁忌。

觀眾直呼受不了：師父油膩，徒弟能作，要多噁心有多噁心。

比如，師父剛剛收徒，就與徒弟手牽手，在眾目睽睽之下有一種走紅毯的既視感，劇中還來個大大的特寫鏡頭。

而師父對女徒弟也是各種寵愛：給徒弟起好聽的名字，穿好看的衣服，住最好的房子，甚至不用學什麼仙法，只要乖乖待在他身邊就好。

連徒弟吃個糕點，師父都要一邊溺愛地責怪，一邊伸手給徒弟擦嘴；徒弟受委屈了，師父立馬攬到懷中抱抱，還時不時地拉拉扯扯、膩膩歪歪，說一些曖昧不清的話。

諸如這樣的言論，在劇中比比皆是，簡直讓人頭皮發麻。

徒弟：「原來我受了那麼多苦，就是為了遇見師父你。」

師父答：「我倒希望能早點遇見你，把你帶在身邊。」

這哪像是師徒關係？倒像是借著師徒身份談一場風花雪月的戀愛。

在古代，一日為師，終身為父。師父和徒弟戀愛，有違常理，是禁忌的。

這種感情對於師父來說。即便是喜歡是收著的，是不能表現出來的，他的內心應該會很糾結。

反觀這部劇男主，完全沒有表現出克制。

所以，這個師父這麼明目張胆的嗎？

這還不算，女主的人設也很不討喜，各種為所欲為。

人物的設定，女主之前是乞丐。在古代，乞丐是被人瞧不起的，那么女主就算再活潑開朗，骨子裡應該會有點謹慎的，可是這個女主，一點沒有乞丐的樣子，反而成了「自來熟」。

她進門第一天，就無所顧忌地撈了師父養了400年的魚來吃，將煉丹房弄得一片狼藉不說，還拆了師父的古籍仙書當柴火燒。

這樣的人物設定，連觀眾看了都頭大，不僅是沒規矩，甚至有點降智。就算女主不識字，書簡總認識吧？

而男主的人設同樣也讓人有一種「丈二和尚摸不著頭腦」的油膩感。

當他得知徒弟因為實在太餓，又沒學會吐納之法，不得已才烤魚來吃時，非但不生氣、不責怪，還手把手給徒弟教起了仙法。這劇情設置，這腦洞，著實把觀眾當猴耍。

總之，這部劇的劇情就是師父毫無原則地寵愛徒弟，徒弟各種作，師父各種包容，活脫脫仙俠版「霸道總裁愛上我」。

反觀另一邊，同樣是講述師徒戀，為什麼《花千骨》不僅能讓人接受，甚至時隔多年還念念不忘呢？

在《花千骨》中，師父白子畫沉穩內斂，徒弟花千骨中規中矩，師徒戀敬畏而克制，是這部劇最大的看點。

白子畫收花千骨為徒，不僅悉心傳授劍術，還教她為人處世的原則，教育她要心懷大愛。

花千骨則對師父充滿了敬佩之情，她除了跟師父修煉仙法，還幫師父熬湯煮菜，照顧師父的日常起居。在她眼裡，師父就是長者，不僅高高在上，還遙不可攀。

師父有師長的范兒，徒弟有謙遜的勁兒，這才是一種很正常的師徒關係。

即便是在朝夕相處中產生了別樣的情愫，但他們被門規和師徒禁忌關系所束縛，倆人都很壓抑和克制。

直到經歷了漫長的劇情鋪墊，師徒戀才表現出來。這樣看破不點破的情感關係，才是最虐心，最讓人慾罷不能的。

花千骨由於天生煞氣，容易招惹邪祟，白子畫暗中幫她祛除煞氣、修改命格；當修行出岔時，他捨得百年仙力助小骨修身；小骨中毒時，白子畫也是毫不猶豫地將毒吸到自己身上。

那份守護雖然感天動地，但他對徒弟的寵愛從未有半點逾越，他寧可削骨削肉，都不敢承認對徒弟有情。

在他們的師徒關係中，情感之上，更多的是有規矩、有原則。

從頭至尾，白子畫都是以一位老師的職責給予花千骨諄諄教導，即便是後期白子畫用斷念劍刺了花千骨103劍，也是在心懷眾生、踐行收徒誓言。

他們之間不是沒有情愛成分，而是在白子畫眼裡，職責大於情愛。

與《花千骨》相比，《重紫》中的師徒戀就像是快餐速成一般，不僅沒有師徒間該有的禁忌感，甚至巴不得告訴讀者，這倆人馬上就要談戀愛了。

雖說劇情相似，但人設卻差的不止一隻半點，簡直讓人扼腕嘆息。

02.粗糙的服化道設計，讓《重紫》在《花千骨》面前黯然失色

除了有引人入勝的劇情外，仙俠劇風靡的主要因素還取決於唯美的畫面和精緻的服化道。

比如，在《三生三世十里桃花》裡，演員的服裝多達1400件，並且，神魔兩界的妝容和服飾也各有特點，精美的服化道得到了觀眾的高度的評價。

然而《重紫》的播出，卻引發了一陣對服化道的群嘲。

該劇在造型、妝容、布景特效上都很像是低配版的《花千骨》，不僅造型土氣、妝容浮誇，道具和場景布置也粗糙不堪。

很難想像這是2023年的開播劇，觀眾紛紛吐槽還不如十年前的仙俠劇。

在這部劇中，仙界眾神的服裝在花里胡哨中透著廉價的質感，就連男主的服飾，也是一水兒的白色，毫無細節感。

女主重紫早期是頭上扎了兩個小丸子的「哪吒」造型，這個髮型和花千骨前期有點像，但放在她的頭上，怎樣看都土氣無比，讓人很出戲。

造型不適合女主形象也就罷了，妝容方面也同樣經不起推敲。

在沒有拜師前，女主是一個小乞丐，每天為填飽肚子，少不了風吹日曬和挨打受氣，但她一點都不灰頭土臉，不僅乾淨，妝容還很精緻，難怪觀眾吐槽是「全網最乾淨、最漂亮的乞丐。」

不僅如此，女主為拜師，一路顛沛流離，到了南華山時卻乾乾淨淨，一身整潔，如此虛假的設計實在難以讓觀眾信服。

除了男女主外，劇中的配角們也都個個濃妝艷抹，臉上撲了厚厚的一層白粉，濾鏡死白，影響觀感。再看看重紫黑化後的妝容，眼妝奇怪又搞笑，被觀眾調侃為「憤怒的小鳥」。

服裝和化妝不如人意也就罷了，就連道具和場景的布置，也處處體現出五毛錢的廉價，塑料感滿滿。

譬如劇中有一幕，女主去南華山拜師要過一條大河，明顯能看出女主浮在畫面表面，與背景完全不相容，這效果劣質得還不如手遊。

而特效更是拉垮，劇中女主被吊在城門，男主從天而降，抱著往下墜落的女主，身後出現的背景特效就像是在放煙花爆竹，假得不能再假，毫無高級感可言。

如此敷衍的服化道，難怪《重紫》一開播，就罵聲一片，觀眾紛紛抱怨：「這和《花千骨》根本不在一個檔次上。」

想當初《花千骨》之所以能成爆款劇，除了虐心的劇情外，服化道的精美效果功不可沒。

《花千骨》的造型設計師是陳敏正，曾經負責設計過《甄嬛傳》和《華胥引》等優秀影視劇的妝造，他將該劇定調為「現代水墨畫風格」。

。

所以，他在傳統風格的基礎上加入了粉、紫、黃等顏色，營造了淡雅清新的韻律感，為觀眾呈現了一幅唯美畫卷。

以花千骨為例，前期她的裝束以淺色係為主，臉上的妝容也很淡，符合她天真爛漫的性格；黑化後花千骨以深紅色或紫色的深色係為主，再配上「煙燻妝」，妝容妖嬈魅惑，就連她師父都敬她三分，很符合她黑化後的性格。

在這部劇里，人物的妝造完全是圍繞劇情和人設展開的，既能突顯人設衝突，又符合人物性格特點。

而劇中人物的服裝，並不是千篇一律的白色，而是給人一種仙氣飄飄的感覺，細節打磨得很唯美，視覺衝擊感強。

比如，白子畫陪小骨下山歷劫時，身穿淺綠色繡花套裝，看起來清爽而又雅致，在他那孤傲、清冷性格的襯托下，一股飄飄欲仙的氣質迎面撲來。

就連道具或布景設置，也都處處流露著「美輪美奐」的意境。

劇中的瀑布景色，為拍出氣勢磅礴的真實感，劇組特意找到一處真瀑布，每天不惜花費兩小時的車程去現場拍攝，可見他們對唯美效果的追求令人敬佩。

細節決定成敗，對比之下，《重紫》如此不走心的服化道設計，得不到觀眾的認可也在情理之中。

03.一個靠演技一戰成名，一個靠演技貽笑大方

曾經花千骨陣容，可謂是實力派聚集。除了飾演男女主角的霍建華和趙麗穎外，演員蔣欣、李純、張丹峰、馬克等都為這部劇貢獻了滿滿的演技。

而飾演花千骨的趙麗穎，她的演技是最大的加分項。

趙麗穎長著一副娃娃臉，一雙靈動的大眼睛閃著光，仿佛會說話，舉手投足間充滿了靈氣和仙氣，給人一種天真無邪而又活潑可愛的感覺，那份古靈精怪的神態和花千骨的適配度太絕了。

比如，她和師父在長期相處中，對師父產生了感情，那眉眼、那笑容，或沉思，或發呆，或嘴角不自知出現的笑意，處處流露著歡喜，她用精湛的演技將小骨的傻白甜演繹得淋漓盡致。

後期黑化後，趙麗穎也能成功駕馭，那份霸氣，以及對師父又愛又恨的難捨，都被趙麗穎拿捏得恰到好處。

不僅如此，趙麗穎的哭戲也很亮眼。

劇中有一段東方替她擋掌而死的畫面，小骨抱著東方崩潰痛哭，那段哭戲堪稱炸裂。

小骨抱著奄奄一息的東方，哭得聲嘶力竭，隔著屏幕都能感受到那份絕望和悲痛。

反觀另一邊《重紫》裡的楊超越，演技著實不敢恭維。她不僅沒有趙麗穎的靈氣自然，就連情緒管理也不到位，觀眾只覺得很尷尬，沒有代入感。

楊超越的演技，要麼很木，像個二傻子；要麼很做作，表現為噘嘴、瞪眼、皺眉，給人一種五官亂飛的疏離感；需要代入情緒時，也只會直勾勾地瞪眼睛，表情僵硬浮誇，看不出一絲情緒的傳遞。

譬如第一集裡，女主因偷吃包子被人發現，一頓暴打後被吊在城門口示眾。可此時的她完全不像是被綁架的模樣，她瞪著雙眼，表情木訥，眼神遊離，絲毫看不出有任何驚恐、痛苦的樣子。

除此之外，在哭戲上，楊超越也是尬出了天際。

她在一場哭戲中，雙眼緊閉，噘著嘴，眼睛用力擠著，生生掉下眼淚，那哭相看起來好猙獰，完全沒有代入感。

可笑的是，即便是這樣「五官亂飛」式的尬哭，還硬被吹成有「破碎感」。

簡直就是演技不夠，破碎感來湊。

對於演員來說，哭戲是演員的基本功，只有真情的流露，才能打動觀眾。

蕭薔曾經在一次採訪中，被主持人問道：你們演哭戲那麼辛苦，為什麼不用眼藥水呢？

蕭薔直接回了句：不要侮辱演員。

真正職業的演員，在演戲時，都會認真對待每一次情緒，用心揣摩角色此刻的心理，完美演繹人物性格。

可如今的流量愛豆們動不動就跨界演戲，又偏偏不好好演，一演戲就原形畢露，讓人一言難盡。

楊超越也演了十餘部影視劇，幾乎都以「撲街」告終，由此也得來了「木頭美人」的稱號。網友紛紛勸她別再演戲了，就她的性格特點，綜藝或許更適合她。

將趙麗穎和楊超越的演技一對比，不難發現：就算是演傻白甜，也是需要演技的。

而《重紫》中男主的扮演者徐正溪，作為仙俠男主，更是沒有一絲高冷的氣質，過分油膩，沒有距離感，導致他和女主的關係不像是師徒，倒像是失散多年的同窗好友。

相比之下，《花千骨》裡的霍建華高冷式的演技更有師者風範。他不苟言笑，一副不食人間煙火的寡淡，對花千骨不遠不近、不咸不淡的分寸感，將一位外表嚴厲、內心柔暖的師父形象演繹得有血有肉。

當年，《花千骨》剛播出時，對霍建華的吐槽是最凶的：拉低顏值，面部表情呆板。可隨著劇情展開，他對花千骨的那種隱忍而克制的愛，倒引出了他由內而發的高冷氣質。

所以說，外形不足是可以用演技彌補的。

04.寫在最後

珠玉在前，《重紫》「老黃瓜刷綠漆」的老套劇情，「無腦瑪麗蘇」的人設，粗糙廉價的服化道，以及外行水準的演技。無論從哪方面去Pk，都很難超越《花千骨》。

就目前播出的情形來看，《重紫》想要複製《花千骨》的火爆經歷，恐怕很難。

一部劇的爆火，除了新穎的劇情、出彩的角色和優秀的演員，還要有獨具匠心的製作團隊來為它保駕護航。

只有並駕齊驅，一起使勁，用滿滿的誠意和不俗的實力，撐起觀眾的期望和認可，才能在仙俠劇領域內分得一杯羹湯。

期待未來的仙俠劇里，少一些辣眼睛的狗血劇情和粗製濫造的服化道設計，能再多出幾部媲美《花千骨》的好作品！

——END——

【作者|義璇】

【編輯|知愚】