文藏藝術
畫家戴衛為畫畫而生，困境中只要能畫畫就很開心
戴衛簡介：戴衛，一九四三年生，四川省成都市人，齋號風骨堂。戴衛包頭巾的年輕獵戶 1978戴衛 雲聚仙山 2005一九六○年，我跟隨《四川文學》美術編輯牟康華去峨眉山寫生。
大收藏家安岐死後舊藏多入清宮，唐寅《孟蜀宮妓圖》等卻傳到民間
安岐歿後，其舊藏書畫多入清內府。《墨緣匯觀》著錄作品中蓋有安岐印的作品，部分是其鑑藏作品，有一部分則是偽造其鑑藏的作品。
中國畫歷來注重人格修養，主題性美術創作也要紮根現實抒發真情
主題性美術創作的核心價值在於品格與內涵的高深，無論是選擇宏大歷史題材還是日常現實生活題材，抑或是神話故事、古典詩詞、山水、花鳥等題材，都要時刻牢記提升品質與內涵才是藝術創作的第一要義和終極目標。
在宋朝，如果皇帝賜予你這種花朵，代表你很有前途
一說到宋朝，你會想到什麼？是優雅的汝窯，還是精美的書畫？歷史上的宋朝，是一個以風雅著稱的朝代。在這個時代，不僅湧現出了很多文人墨客，人們的生活品味也都十分高雅，就連過年時的習俗也是別具一格。其他朝代的皇帝在歲末年初時舉辦宴會，宋朝皇帝不僅會舉辦宴會，還會給自己的臣下賜花。
因張大千特別喜歡仿石濤，大英博物館石濤畫疑為其仿作，實是真跡
學者餘輝在大英博物館看畫一個月，於紫禁城雜誌《英倫讀畫錄之三淘寶瑣記》一文中記錄了此次經歷。清 石濤 《山水圖》冊 大英博物館藏清 石濤 《山水圖》冊 大英博物館藏不過經過反覆比對畫風和款印，這套冊頁是一件相當出色的石濤真跡精品。
張大千最佩服的畫家吳湖帆，早年畫價超過張大千齊白石
那年潘靜淑30歲，歲逢辛酉，與宋景定刻《梅花喜神譜》干支相合，其舅以《梅花喜神譜》相贈，於是吳湖帆將寓所取名為「梅景書屋」。吳湖帆《江山勝景圖》有如此地位和藝術才能的吳湖帆，作品在市場上價格亦是十分昂貴，動輒以金條來計。
傅抱石、李可染：繪畫始於寫生，最終走出寫生表達畫家的內心姿態
山水畫往往通過「神似」和「意會」來表現自然界的客觀規律和其文化內涵，這要求我們在繪畫寫生過程中不僅僅是對景畫，更重要的是需要自己將對景物的內涵和實質表達出來。
山水畫大師錢松嵒：讓傳統山水畫在現代生活場景中「活過來」
錢松嵒《芙蓉湖上》 1958年 107.9×64.6cm 中國美術館藏憑著這份來自內心的社會責任感，錢松嵒先生敏銳而準確地把握了時代脈搏，滿懷對理想的期待，真誠地擁抱新社會，並且用作品由衷地禮讚新生活。
魏晉以前中國畫只有人物畫，魏晉時代醞釀出了山水畫
五代董源 瀟湘圖 141.4cmx50cm 故宮博物院藏南宋 米友仁 雲山墨戲圖 195.8cmx21.4cm 故宮博物院藏除此之外，魏晉時期關於山水畫的理論著作也已經問世，如宗炳的《畫山水序》即是我國最早探討山水畫的論作；而稍晚的、由王微創作的《敘畫》，則在理論上更為完備和周全
以紅色題材油畫為例，看中國油畫怎樣由情節性繪畫轉入象徵性表達
在創作過程當中，刻畫人物形象力求普遍性不求真實性，尤其是對於非主體人物之外的群體場面只象徵性地予以表達，以此襯托主體人物，對比明顯，這也是和情節性手法所不同的。