知樂古典音樂
給長笛手的中肯建議（四）
同吉恩-皮埃爾·拉姆帕爾的一次討論T：是的，我演奏過多次。另外還有一個問題：你美妙的手指技術受到長笛界許多人的欽佩。是否請你向年輕演奏者介紹一下如何去掌握良好的技術？L：當然全靠大量的手指練習。凡是你在練習書里能找到的音階、練習曲都要去練。音階練習，例如小三度模進就非常好。
華格納的葬禮輓歌，賞布魯克納《E大調第七交響曲》第二樂章
這並不是孤證，羅馬尼亞指揮家切利比達克也同屬這樣的類型，我們在《指揮篇里聊指揮》專題中第一個介紹了就是老切利——年輕時，與卡拉揚競爭柏林愛樂指揮失敗後，便一生遠走世界；直到晚年重返柏林愛樂舞台一戰封神，去世後更有人推崇他超越卡拉揚，成為二十世紀最偉大的指揮家。
史翠珊，與施瓦茨科夫一樣（二）
對於史翠珊，我一直有個很私人化的幻想，她最出色的唱片都誕生在化妝間，想像著她正在狹小的空間裡排演曲目——估計有預先錄好的樂隊混音，只要播放伴奏錄音就行——扮演著一個又一個角色，嘗試各種即興台詞的可能，對著鏡中的自己做怪相、扮鬼臉，胡亂連接著不同元素，找出新的表達樣本。
尋找佩圖拉·克拉克（一）
這張唱片得到大多數電台DJ推崇，歌手是佩圖拉·克拉克，作曲、指揮為托尼·海奇我試圖將自己的駕駛速度與兩個轉播設備的間隔保持協調一致，這樣便能最大可能聽到整張唱片，了解它。
不勝人生一場醉，賞格林卡《鋼琴三重奏「悲愴」》第三樂章
「悲愴」是作曲家們鍾愛的主題，最有名的自然是貝多芬《C小調第八號鋼琴奏鳴曲》Op.13，以及柴可夫斯基的「天鵝之歌」：《B小調第六交響曲》。
「臨老何人與唱歌」，賞聽卡爾·魯維《A大調第二鋼琴協奏曲》
好比貝多芬的《F大調小提琴奏鳴曲》，哪怕從來沒聽過，只要小提琴奏響第一個樂句，眼前就是春色滿園，真好比「魚躍青池滿，鶯吟綠樹低」。
同吉恩-皮埃爾·拉姆帕爾的一次討論（二）
同吉恩-皮埃爾·拉姆帕爾的一次討論（二）T：一個學生們每天應練習多長時間？L：這要看每個學生的天賦如何。初學時，我認為一個學生每天必須嚴格訓練一個小時，這是不算多的。假如學生想成為一名職業演奏者，每天要練習三、四個小時才好，這是沒有限制的。T：換句話說，一天一個小時是最低要求。
給長笛手的中肯建議（五）
也許最好的一本，也是最難買到的一本書是匡茨寫的《橫笛演奏藝術》了，它於1752年在法國出版，有德文第二版譯本，卻沒有法文譯本；這本書里有許多修飾樂句的例子，在每一首奏鳴曲中，匡茨都給予一個如何修飾的指示。
尋找佩圖拉·克拉克（三）
外貌、身姿，小心謹慎的旋轉，當然最重要的是聲音，都絕對忠誠於這段偉大的詩歌。人們並不覺得有過延長音記號，這點與她的前輩喬治亞·吉布斯截然不同，喬治亞的顫音如粉筆在我們這一代人的神經上毫無遮掩地敲打書寫，留下吱吱作響的摩擦。