同吉恩-皮埃爾·拉姆帕爾的一次討論

T：是的，我演奏過多次。另外還有一個問題：你美妙的手指技術受到長笛界許多人的欽佩。是否請你向年輕演奏者介紹一下如何去掌握良好的技術？

L：當然全靠大量的手指練習。凡是你在練習書里能找到的音階、練習曲都要去練。音階練習，例如小三度模進就非常好。另一個好辦法就是用兩種方法去練顫指（Trill）。例如，演奏F顫指，先從F開始向E作上下顫動，然後演奏這同一個顫指，只是這次由E開始向F顫動。前一種，你的手指必須下降至E；後一種則相反，你的手指要上抬至F。這也許十分荒誕可笑，但事實上，它們是兩種很不相同的手指練習。換句話說，當由F向E顫動時，想的是上面的音符（F）；當由E向F顫動時，想的卻是下面的音符（E）。你可以按照此法去練習許多顫指。它看起來是是一樣而其實卻不一樣。（難度不一樣）你的手型要好，要用放鬆的，呈圓形的手指來演奏。雙手永遠不要緊張。演奏時，既不要將右臂抬到空中去，也不要將它垂直太低，要取自然、放鬆的姿勢。我再說一次，這就是我推薦法國式（開孔）長笛的原因，因為你的手指不得不正確地放在長笛上。據我看來，碟式（閉孔）長笛是愚笨的，因為他容許那種草率粗心的手型，由此而產生壞的技術。採用法國式長笛，你會被迫以半圓形的手指去演奏，這就要好得多。

T：你提倡在確實困難的樂句中用替換指法或所謂的「假指法」嗎？

L：為什麼不呢？然而，在可能的情況下，一定要嘗試用正確的指法來演奏。當代的許多現代音樂需要泛音或類似的東西，在這種地方你就用得著假指法了。

T：換言之，你只建議在必要的時候使用假指法。

L：（同意）

T：許多年輕的長笛演奏者在演奏中音區的D音和降E音時，並不將左手食指抬起，就如同用右手中指演奏升F音時一樣感到適當。你認為這種指法是錯誤的而且應該加以避免嗎？

L：當然，它們完全是錯誤的。（笑……）一個優秀的長笛家根本不會那樣做。

T：一個優秀的長笛家是能夠聽得出用了這些錯誤指法演奏時在音色上所產生的差異的。

L：對！聽出差異是很容易的。到那時，你要問問學生，他們的手指為什麼那麼懶得動。

T：你最常用哪一個降B顫指指法，為什麼最常用它？

L：我最常用的是左手的雙重拇指鍵，因為它是專為此音而造的。

T：從指孔的觀點來看，雙重拇指降B鍵實際上是最正確的指法，對嗎？

L：對，它是真正的降B鍵，其它降B有不同的機械連接。當我演奏半音階時，就用右手食指或者用它上方的降B小槓桿；在普羅科菲耶夫奏鳴曲慢樂章中，我用了左手拇指從降B滑向B…在我決定用右手降B顫指槓桿時，我稱它為升A；但它也可以作為降B 來用。我想如果所有三個降B指法的可能性你都能運用，那就再好不過了。

T：你吐音時，舌頭打在哪裡？

L：正好在上下牙齒之間。

T：你有沒有發現舌頭吐在嘴唇之間會妨礙氣流並且動作太大？

L：對！不要吐在嘴唇之間。僅僅在牙齒之間，吐在嘴唇之間會耽誤時間。

T：你是否覺得舌頭用「Ta」的動作會太大？

L：是的，非常大。你要用類似「Tu」音的位置，這樣舌頭就能很好地蔽塞住牙齒之間的孔洞。嘴唇要保持微笑狀態，可是不要緊張。

T：長笛演奏者音吹不準的實在太多了，特別是在高音區，音會偏高。這是什麼原因呢？

L：他們對氣流方向的角度不注意，音就會偏高。在高音區你用的氣過多，音也會偏高。如果你用正確的氣流角度吹長笛而且很仔細地去聽，你就不會吹不准。把音吹准其實並不難。所有長笛家都是吹得準的，解釋這點挺困難，但音吹不准不可原諒。

T：主要是去練習氣的方向嗎？

L：對，就是方向。那是很重要的事。同時，要記住你的氣流聚焦點應當正確得吹在吹口盤後壁上，在低音區，氣流的聚焦點要寬些；而在高音區，則要窄些。

T：有哪些最重要的作品是每個年青長笛演奏家都要努力去掌握的？

L：所有古典作品。亨德爾的奏鳴曲我們演奏得不太夠了。在初學階段演奏它們是很好的，因為它們並不那麼難，而且從中可以教會你如何分句。所有年青的演奏者都要學習巴赫奏鳴曲，尤其是維瓦爾第和莫扎特協奏曲。

T：換句話說，進入現代作品的學習之前應當熟知這些古典作品。

L：對！是在他們練習現代作品之前，我的意思不是說現代作品要更難一些。我認為演奏莫扎特的協奏曲要難得多，莫扎特是不能摻假的。