書法經過30多年的變遷，「形式至上」這條道路到底還能走多久？
從上個世紀80年代初書法展覽興起，至今已有30多年了。書法從過去的文人書齋走向了美術展廳，並已成為展示交流的主要方式。這使得傳承了幾千年書法藝術在創作、欣賞中發生了深刻變化。
一幅好的書法作品到底是咋樣的？聽我詳細說一下
不能說會寫毛筆字就叫書法，書法是什麼？下面我就說一說：一、要基本功紮實，要臨池磨練。只有做到了上面的十點，這樣的書法作品就是一件好作品，就是一件美的作品，只有這樣才是真正體現出了書法藝術真正美的東西來，也可以說這才叫書法。
學書法的人，要記住我所說的10條經典意見，對你學書法有很大幫助
剛剛走上書法道路的年輕人，青春煥發、滿懷豪情，夢想著在書法的事業上轟轟烈烈的大幹一場。前衛的思想，青春的活力激勵著他們，真可謂是初生牛犢不怕虎。（配圖與正文無關）可是，書法畢竟是一門藝術，包羅萬象，光靠激情是不行的。
中國書法發展至今，已經成為中國人家居生活中的獨特藝術
隨著人們對中國傳統文化的誠敬與熱愛，中國書法作為優秀傳統文化的精髓和靈魂，已不僅是賞心悅目、陶冶情操、美化生活，更是品味心境、通達心靈、寫意人生。一盞清茶，一爐薰香，一池荷韻，一院清香……海棠吐蕊，玉蘭競放，月華如練，夜色闌珊。任思緒與心靈碰撞，聽琴音伴茶香繞樑。
書法是線條的藝術，那麼這種線條該如何去學習呢？我提供幾點思路
書法是抽象線條的王國。書法線條之所以富有神奇的表現力，是因為線條具有極為複雜的屬性，諸如質感、力感、動感、立體感、節奏感等等。在小學書法課中，由於時間短，學生數多，教師往往偏重於紀律、氣氛、數量（即一堂課寫幾個或幾張）而忽視了書法線條的訓練。
針對書法而言，根深葉茂，百花盛開才是書壇充滿希望的春天
幾十年了，雖然優秀人物不少，卻似乎沒有出現什麼影響巨大的大家，翻來復去還是啟功、林散之；也沒有什麼振奮人心意義深遠的經典作品。根深葉茂，百花盛開才是書壇充滿希望的春天。
記住楷書的15條硬規律，一切關於楷書的問題將迎刃而解
1、楷書當以沉靜為本，即用筆精到細膩，鋒勢備全，筆形到位，結字熨帖，有雍容自如之態，跡如前人所謂點畫如刻入縑素，結構似天成鑄就，增之不能，減之不得，故初學楷法，當緩筆以定其形勢，切勿以字小而忙行筆勢，亦勿以字大而慢展毫頭，而是一種沉著的節奏--舉止匆遽，易傷淺薄；2、寫楷書時發筆
最好的書法其實說白了就是具有雅俗共賞的特性
證據是，書聖王羲之的書法，不懂書法的人看著也認為好看，懂書法的人也感覺喜歡，高深造詣書法家會愛不釋手，這就是所謂的「雅俗共賞」。
告誡所有在書法圈混日子的人們：千萬不要做「寫字的書法家」
王羲之的許多信件，都是隨意揮灑，但由於功底的深厚，那布局和筆勢，不事雕飾，渾然天成。只可惜這些書函，有不少是陳述他的病情，讀之使人徒增傷感。
簡單列舉一下行書的用筆技巧、結體和章法特點
行書的筆法技巧，總起來說有以下特點：一是源於楷書，但更有它自己的特色。二是大量吸納草書筆法，尤其是行草書，常常一筆環轉，連綿不斷，點畫流便，筆速勢急，體態流動。
當代書法有無標準？標準是什麼？書法有無原則？原則又是什麼？
縱觀古人的這些說法，給人的感覺是比況隨意，過於玄虛，如果作為書法定義的話，恐怕都不是太確切。而現代，關於書法的說法更多，諸如：造型藝術、線條藝術、表現藝術、抽象藝術、視覺藝術等，不一而足，因為每個人的觀察角度不同，採用的論證方法也有差別，所以得出的結論也只是從某一個方面道出了書法
民國時期的書法現狀：看起來大師很多，其實沒一個大師
有一位書家曾對我說，如果把清末到民國的名家的書法放到現在來看，大多數人可能連入展的資格都沒有。吳昌碩、沈曾植、康有為、黃賓虹、徐生翁、于右任、魯迅、李叔同、沈尹默、郭沫若、林散之、張大千等正因為他們有著自己的強烈風格，各展姿態，才使他們在自己的藝術領域內光芒四射。
文徵明的書法藝術是繼趙孟頫之後，又一位集大成者
文徵明19歲考入長洲縣學為生員，因歲考時書法不佳被置於第三等，而不能參加分試，遂自覺發憤勤練書法，至90歲去世，有七十餘年的書法生涯。
閒來無事，說說行書的幾個特點，各位要記住哦
2、附勾增多映帶妙用行書的書寫速度較快，筆畫與筆畫相連的地方帶出一個個小小的附鉤，使筆畫更為流暢活潑，互相映帶照應，氣勢更加連貫，似有一氣呵成之勢，妙不可言。
書法作品中的有些敗筆，搞好了也是很有藝術感覺的
敗筆產生的形式有以下幾種：一是書寫者的基本筆畫功底不到「家」出現敗筆。這是造成筆畫敗筆的主要原因，這一原因產生的根源在於書寫的基本筆畫書寫功底不紮實，比如該圓潤的地方，他寫成了方折，該寫成方折的地方他寫成了不像形狀的筆畫，或者避免其寫法換成不倫不類的寫法，比如把楷書的筆畫用到隸書
再談啟功書法：他富於傳統氣息，但更具有翩翩自得的個人風範
歷任輔仁大學、北京師範大學教授，北京書法家協會主席，書法家協會副主席、主席，全國政協常委，九三學社中央常國家文物鑑定委員會主任委員。
筆法、筆勢、筆意是書法的三要素，但說的是什麼意思你可要搞明白
筆法、筆勢、筆意是書法的三個基本要素。大體說來，筆法包括執筆、用筆，筆勢是筆鋒往來運動的態勢，筆意則是由筆勢的不同而產生出來的不同精神風韻。
為什麼趙孟頫學了一輩子王羲之，到最後還是差那麼一截
把書法能寫到最最頂級水平、最最頂尖境界的唯有《蘭亭序》，其藝術高度前無古人是定了，後有來者看來也基本不可能了。
記住15條定律，你的楷書就會提升很多，而且有可能成為楷書大家
1、楷書當以沉靜為本，即用筆精到細膩，鋒勢備全，筆形到位，結字熨帖，有雍容自如之態，跡如前人所謂點畫如刻入縑素，結構似天成鑄就，增之不能，減之不得，故初學楷法，當緩筆以定其形勢，切勿以字小而忙行筆勢，亦勿以字大而慢展毫頭，而是一種沉著的節奏--舉止匆遽，易傷淺薄；2、寫楷書時發筆
每個人都有個性，所以書法風格說白了就是一個書法家的背影
每個人都有個性，世界上沒有兩片完全相同的樹葉。但藝術上講的個性卻不能完全等同於人的個性。作品中的藝術個性，或者叫風格，反映的是人對美的認識與理解。（配圖與正文無關）劉熙載在《書概》里講到：「書者，如也：如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。
當代書法作品最缺的是格調和風雅，而書法家缺的是士氣與正氣
而進入新的歷史時期以來，隨著經濟的發展和科技的昌明，毛筆作為日常書寫工具被硬筆、電腦相繼替代之後，對於書法的社會群眾基礎而言，無疑是一次釜底抽薪。
中國書法文化傳統博大精深，雖歷千年仍傳遞出歷史文化的審美魅力
中國古代很少有所謂的職業書法家，王羲之是右將軍，顏真卿是大將軍，懷素是和尚，張旭是文人，蘇、黃、米、蔡都是文人，沒有什麼職業性地專門寫書法的。
「丑書」泛濫，正好說明了當代書法人靠胡亂塗抹就可以創新書法
另一方則針鋒相對，強調書法要創新，要探索新的書法風格，甚至有人提出要書寫「今楷」，在結字、用墨上追求「奇、拙、險、怪」，更有人說，十歲以下小孩寫的字最好，因為沒有環境的影響，是純粹的自然流露，還有人提出「藝術書法」的概念，強調徹底拋棄書法的實用性，追求書法的藝術美等等。
書法這個傳統文化藝術，為什麼會「火」起來？我給你詳細解說
學書法能使人變「靜」，培養人的專心、細心、耐心和毅力等優秀品質，從而提高人的整體素質――這是其它學科無法替代的。常言道：寧靜致遠，靜能生智。當一個人的心靈處於寧靜狀態時，其思維質量和辦事效率是最高的，考試答題更是思路清晰，汨汨而出;反之則心浮氣躁、思緒混亂或語無倫次。三、書法可陶
書法是漢字的書寫，漢字是書法的載體，他的「精氣神」是很博大的
書法是漢字的書寫，漢字是書法的載體。漢字，承載著文明的曙光，從遠古走來。它穿越了一個又一個朝代，穿越了漫漫長夜，走到了我們面前。漢字五千年了，它依然年輕，在當今世界，獨樹一幟。漢字，是華夏文明的原始基因，也可以說，是中國文化的根。
關於學習書法的4個硬道理，各位學習者要深刻領域其中的內涵
關於學習書法，有4個硬道理，各位學習者一定要記住，亘古不變。4、「老天爺愛關照老實人」學書法是個慢活，要有相當的時間積累，沒有捷徑，難以速成，太急了不行，不下功夫不行。
沒有古意的書法不是好書法，所以要搞明白書法古意的真實含義
《漢語大詞典的》關於「古意」幾個解釋： 古意，1.思古之情;2.古人的思想情趣或風範。
對書法家來說不讀書，對歷史採取不知者不怪的態度就是非常幼稚的
近期，某平台舉辦了一個活動，讓推薦5本適合20歲以下讀者閱讀的圖書，筆者看了一下，在所推薦的幾十種包括《紅樓夢》、《史記》、《傅雷家書》、《道德經》、《普通語言學教程》、《憂鬱的熱帶》、《歷史研究》、《政府論》、《罪與罰》、《百年孤獨》等圖書，可謂是一個人成長的靈魂指南、精神食糧
再談趙孟頫：他是繼王羲之、顏真卿之後又一位里程碑式的書法家
趙孟頫真、草、篆、隸皆善，其一生留下了大量的作品，而且其書論也在書法史上有著重要地位。 《膽巴碑》是趙孟頫晚年楷書作品中的代表作，全碑書法取橫勢扁方格局，又因字賦形，兼取縱勢，縱橫相間，匠心獨運；字體俊逸秀美，神采煥發，又法度謹嚴，不逾規矩，於端莊嚴正中時見瀟洒天真的韻致。
書法作為文化藝術之所以迷人，是因為其後面立著一個生動的自我
書法作為文化、作為藝術之所以迷人，就是書寫的後面立著一個生動的自我。因為寫字這種動作，換另一個人來，不見有什麼不同。