《漢語大詞典的》關於「古意」幾個解釋：
古意，1.思古之情;2.古人的思想情趣或風範。書法中的古意，一是風範、典則，書法是有審美定式的，沒有這種規則性作基礎，無法談及出新，正如演講，如無一定規則性的約束(如語言)，聽者如果無法與其表現的語言溝通，縱使演講者講的天花亂墜，聽者或許也以為是一隻鳥兒在瞎叫喚;書法同樣如此，舉手投足之間會有某種規定性的東西，這種東西來自傳統的提煉，是對幾千年書法傳統的提煉，是欣賞書法者潛意識中的一種規則。（配圖與正文無關）
書法中的古意，當然古雅的氣息，經過歷史洗禮後的悠遠感和厚重感，一種非常深遠、非常醇厚的氣息。如碑刻剛刻出來，可能不「古」，經過幾千年風雨洗禮，自然會變得古趣盎然，因為歷史的鬼斧神工賦予它特有的滄桑感。
有了古意，才有了書法審美的繼承性和可比性，才有了一定的深度、厚度，有了如飲瓊漿的深厚感而不是喝蒸餾水淡而無味。本來每個人看作品，其腦中是有參照系的，鑑定家積幾十年經驗之法眼，來自於對所見傳統的綜合體驗。
另外，人的眼光往往有追求新奇，人本身也是個個不同的，在作品中體現個性是必須的，這往往也是作品先聲奪人之所在，有人謂之視覺的「刺激性」。至於能否傳之久遠，最終也變成經典，那恐怕要有歷史的考驗了，如張旭，黃山谷，徐渭的出現，在當時不可謂不新，到現在也成經典了。能否站的住腳，不被歷史淘汰，我覺得恐怕還是要看他的新意建立在什麼樣的基礎之上，五代以來，寫狂草者大有人在，今多不傳，也是典型的例子。
那麼，到底什麼是書法的古意呢?我來給大家解釋一下！
1、所謂「古意」指的是作品所包含的、統一在作者創作當時特有節奏(也就是我以前所說的「志」—「詩言志」的「志」。參見拙論懷素自敘帖)基礎上的「生命節奏量」、「個人信息量」(也就是所謂的「氣量」)的多少。換句話說，「氣量」大的「古意」就多，否則就少。
按：「氣量」是一個「感覺話語」，就像我們對一個東西的「目測」或「感覺怎麼樣」是只能用多數人的「共識」來作論定的。不能以一個局部的、具體的概念來直接衡量。它的大小與多少的總和才構成它的總體的「氣量」的「多少」—由於「氣量」沒有一個公認的量詞，姑且用「多少」這個詞---就像物體的「體積」那樣，不能以任何一個邊的長度來作判斷。
2、我們之所以要追求「古意」是因為那樣我們的作品才會有比較大的影響力(也就是「人氣」—「氣量」多的作品就會更有「人氣」)—把握了生命與節奏就把握了「人氣」也就會名副其實地「出色」(出之以色)了!
3、說「沒有古意」不夠恰當，可以說「缺少古意」—「缺少古意」的作品影響力就比較小。
4、所謂太多新意」實際上是因為作品「氣量」不足，「生命節奏量」、「個人信息量」不夠，比較「單薄」，所以即使它在某一個方面特別出色也難以被很多人所認可，就像那些特別的東西那樣，有接受者，但不會太多。
5、多少年以後的「新意」是否被認為是「古意」那得看是否被當時的社會審美需要所接受和認可。而「當時的社會審美需要」是由於當時的物質世界的影響與這個影響所造成的厭倦與不滿所導致的「審美衝動」的下意識的選擇(所謂「集體無意識」)。
我們不知道以後的世界究竟是個什麼樣子(可以預測，但難以畢現)，所以也很難肯定以後的審美需要會向哪個方向去發展。但有一點可以肯定：必須是有明確的節奏表現力的東西。原因是：明確是人類的永恆追求;節奏是作品之所以感人的直接原因。
因而，我們都應該努力增加作品的「生命節奏量」、「個人信息量」(也就是所謂的「氣量」)，這樣，我們的作品也就增加了「古意」。使得我們的作品就有可能被更多、更長遠的人們所接受。至於用什麼樣的方法來增加作品的「生命節奏量」、「個人信息量」(也就是所謂的「氣量」)，各人的具體情況不同，我個人的意見是：不管是「師古人」還是「師造化」，都可以。具體問題具體解決，實事求是，只看實際的效果，沒有絕對的規則。