高爾基曾說過：「我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高於現實。」而且同時，人類的發展離不開藝術，不管是在過去還是現在。當我們對於現實擁有各種情感的時候，藝術是最好的表達手法。它可以引人激憤向上，也可以讓人得到寄託和歸宿。

徐悲鴻的作品就是如此，他的著名畫作《八駿圖》就通過馬匹的奔騰，還呈現了生命的激情，以及昂揚的鬥志。也正因為如此，這才讓所有人認可了他的畫馬的功底。

不過值得一提的是，徐悲鴻的成就似乎在畫馬方面，但他拍賣的作品中最值錢的卻並不是畫馬的圖，而是一副畫了驢的繪畫。那麼這又是怎麼回事呢？

一、徐悲鴻的藝術

徐悲鴻出生於1895年7月，是中國現代著名畫家，在1917年的時候曾擔任北大畫法研究會導師，之後又去法國學習西方繪畫，並且在1949年還擔任了中央美術學院院長。

經過對東西方繪畫藝術的思索和研究，徐悲鴻很快也找到了屬於自己的繪畫藝術，他特別擅長繪畫人物，走獸花鳥，並且強烈主張現實主義。

值得一提的是，徐悲鴻對於繪畫特彆強調光線造型，而且講究對於繪畫對象的解剖結構和骨骼的準確把握，以此來強調作品的內涵。正因為他在繪畫藝術上的突出，所以當年被稱為畫壇的金陵三傑。

而對於這些藝術突出最為明顯的是，徐悲鴻對於馬匹的繪畫。他最出名的作品就是《八駿圖》，對於這八匹馬的繪畫，盡顯現實主義風采，而且更是將馬匹的結構骨骼把握得十分準確。

但怪異的是，徐悲鴻大師的繪畫拍賣價格最高的不是馬匹繪畫，居然是一幅關於驢的繪畫。要知道，馬和驢的境界相差頗大，馬匹代表著強有力和勃勃的生機，而驢則代表的是慢悠悠和軟綿綿。

一個最高成就是《八駿圖》的大師，為什麼能夠把一幅繪畫的驢的作品拍賣得這麼高呢？這背後其實大有講究。

二、春山驢背圖

那一副被拍出高價的繪畫，就是《春山驢背圖》。據記載，在2010年北京保利春季拍賣會上，徐悲鴻的作品再一次引來了眾人的追捧，其中《春山驢背圖》的熱度最高。

大家拍賣的呼聲一聲高過一聲，拍賣的價格也是噌噌的往上漲，最終居然以6720萬元的價格成交。對此有專家直言：這根本不是畫！這個價格可實在是出人意料，雖然徐悲鴻是大師，他的作品每一樣都是精品，但這個價格已經超過了徐悲鴻的所有繪馬的作品的價格。

當時很多人感慨，這些拍賣者是不是弄錯了藝術含義，只知道一味的追捧大師的作品。但事實上，這些人的追捧還真有一定的道理，因為這幅畫有著很多的內涵，而且當我們將放大鏡放大10倍觀察繪畫，會發現新的世界。那麼這又究竟是怎麼回事呢？

三、背後的故事

想要了解這幅畫的內涵，首先要了解這幅繪畫本身的價值。

這幅繪畫總體的內容包括：一個挑擔子的農夫，後面跟著一個騎毛驢的人，周圍有山還有松樹。就整體的內容來說，其實並沒有什麼太大的了不起。

但當我們用放大鏡放大以後，會驚愕的發現，這裡面所有的景象都被勾勒得非常清晰。整幅繪畫的重心放在了中景上，尤其注重古樹的描繪。繪畫中，我們不僅可以看到銀杏樹枝的姿態，而且還可以看到古樹上的歲月痕跡。而且松柏形態婀娜，與銀杏樹的比值形成鮮明對比。

更有趣的是，但每一棵樹的形態都各不一樣，而且就連樹皮以樹皮上的參差，都可以看得一清二楚。

因此，這幅繪畫不僅內容豐富，而且畫工十分精湛，可謂是將寫實與意境充分結合，給人展現了一幅非常精彩的山水畫。

除了內容上的優秀，更值得一提的是這幅繪畫還有這附加價值。首先第1個附加價值就是，這幅繪畫是徐悲鴻唯一的手卷作品，而且上面還有齊白石大師寫下的數百字的題跋，據說這是齊白石大師留下的難得的手筆。

而且，根據《徐悲鴻傳》，這幅作品是畫給劉半農的，因此這是大師與大師之間的作品，自然身價倍增。

除此以外，這幅繪畫還有第2個附加含義，那就是這幅作品是對現實的表達。

據記載，這幅繪畫創作於1932年，當時徐悲鴻在南京中央大學任教，結果剛好趕上了日本轟炸南京，學生集體停課，老師也被迫開始休息。

帶著強烈的悲憤心理，徐悲鴻來到了胡適的家裡面，剛好胡適又病重。兩人見面可謂是抱頭痛哭，一個是感慨自身的遭遇，另一個就是感慨現實的山河破碎。

在這種強烈的感情刺激之下，徐悲鴻創作了很多的作品，除了這幅繪畫以外，他還創作了《九方皋》等作品。

同樣的，在這種情感刺激之下，徐悲鴻偶然遊覽了北京金山，並且在這個傳說中，慈禧太后表妹修行的地方，感受到了一種與現實完全不同的美妙和寧靜。因此，這位大師提筆作畫，畫下了這幅作品。

結合了這個背景，再看繪畫中的內容。徐悲鴻大師之所以不去繪畫強有力的馬，就是想要表達自己的內心，這個時代已經沒有了強有力，只剩下了一匹羸弱的驢子，這表達了畫家內心的無奈。

但是，徐悲鴻又強調了對於現實的美好嚮往，在這幅繪畫裡面，所有的節奏都是慢的，但是每個人的方向是確定的。騎驢的人欣賞周圍的景象，挑擔子的人也享受著難得的寧靜，在不徐不慢之中緩緩的前行。這也是徐悲鴻對於現實中的轟炸的不滿和對於理想中的寧靜的嚮往。

因此這幅作品的價值倍增，是一種時代反映的產物，因此作品的含義就上升了。

所以，徐悲鴻大師的這幅作品被拍賣出了很高的價格，因為這裡面不僅融合了他本人的繪畫功底，而且結合了那個時候的時代背景，以及大家對於和平寧靜的嚮往。

特別是，這幅作品還具有唯一性，另外連齊白石大師還留下了自己的手筆，在這些林林總總的結合之下，使得這幅畫的作品在藝術方面真的很獨特，也難怪它會拍出這麼高的價格。

對此，專家那句：這根本不是畫，我們也很好理解了，因為他的這幅作品不僅藝術的體現，更具有深刻的現實意義。

結語

不過我們這些旁觀者，也不要老是覺得很唏噓，因為這些好像不過一副簡簡單單的話，覺得不應該值那麼多錢。事實上，藝術的存在和價值並不是我們所想像的價值所能衡量的，他不能對現實世界產生直接的影響，但是它卻是一個時代人類文明所不能或缺的東西。

有的時候它是一個時代的象徵，甚至是一個時代人們的強烈情感表達，這些東西都是不可以用直觀的價值衡量的。

而且，每一個藝術的創作都必須要融合人的精氣神以及各方面的努力，這些創作比體力上的勞動，其實還是有很大的差別。在一般時候，藝術作品的確起不了太大作用，但在國家危亡，甚至在一些技術和現實面臨困局的時候，這些藝術會代表著人文的高成就來引導我們，鼓舞我們打破困局。

個人覺得高曉松有句話說的很對，人類的發展有兩條腿，一條是人文之腿，另一條就是科技之腿，人文的作用是虛幻的，似乎是不可直接接觸的，但是其作用有的時候會深深的影響著人類文明的前進。因此，對於徐悲鴻大師的作品，特別是那些真正的藝術，我們應該致以崇高的敬意，不要妄自猜測。

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