這是半佛仙人的第276篇原創
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每到六月，兒童節和畢業季都會讓朋友圈掀起一波追憶老時光的懷舊氣息。
被職場和家庭捶蔫兒的人們懷念的不只是當年滿臉的膠原蛋白，還有初生牛犢般無所畏懼的自己。
年輕時候自覺生猛，順流逆流都能苦中作樂，但隨著年齡漸長，社會的毒打越來越真實和刺激。
前有丈母娘，後有學區房，還被後浪拍在沙灘上。
焦慮啃噬著人們追求熱愛事物的心力，在柴米油鹽、升職加薪面前，「熱愛」一詞不免顯得理想主義，但若是真正要通往充實幸福的人生，這是必不可少的追求。
因為它是精神世界的武器，能抵禦無聊的侵擾，也是受捶後的止痛藥，能撫平失意的創傷。
嬉皮導師王小波在《黃金時代》中就說過，「不能選擇怎麼生，怎麼死；但我能決定怎麼愛，怎麼活。」
對於什麼是熱愛？
五花八門的答案總結起來不過是，樂此不疲，無懼失敗。
就算是hard模式，也要跪著打完。
比如剛剛成功發射載人龍飛船上天的馬斯克，這位在全球率先開啟商業載人航天新時代的鋼鐵俠，沒少被嘲諷成瘋子和自大狂。但失敗這回事在他眼裡跟玩兒一樣，他甚至造出金句：失敗就是一種選擇，如果沒有失敗，說明你的創新不夠。
這絕對是比失敗是成功他媽還高境界的自圓其說。
當然，Space X憋出的大招也打臉了市面上的所有質疑，團隊不僅實現了火箭的回收重複使用，現今還直接改變了航天遊戲的玩法。
從PayPal到Tesla再到Space X，果然，不想造火箭的汽車工程師不是好碼農。
2019 年的奧斯卡最佳紀錄長片《徒手攀岩》記錄了主角亞歷克斯·霍諾德徒手攀登酋長岩的全過程，為了攻下這個攀岩聖地，Alex從十年前就開始嘗試，上千次不斷琢磨研究各個岩點，才最終突破難度高的攀登區域。
面對媒體時他說：「因為喜歡啊，我喜歡將我的極限一直向前推。」
徒手攀岩既沒有緩衝也沒有退路，Alex有過無數次快和死神接上頭的機會，因為在這種高風險極限運動中，任何差錯都可能致命。
順帶想起《飛馳人生》中沈騰出演的拉力賽車手，為了能在巴音布魯克達成自我圓滿，禁賽五年間每天默背比賽路線，甚至連轉彎時的方向盤角度都考慮好了。
對熱愛極限運動的人而言，或許正是這份戰鬥到底的偏執勁兒，使他們真正體會到活著的快感。
在音樂領域，很多民謠之所以聽起來清新又乾淨，多是因為歌手本身也懷有一顆赤子心。
提一位民謠教父的人物，胡德夫。他真正走入人們視野是在2005年，一首《太平洋的風》超過同年周杰倫《十一月的蕭邦》獲得金曲獎，馮小剛電影《非誠勿擾》中，孫紅雷劇中生前葬禮那場戲的背景音樂《匆匆》也是出自其手。
他對音樂的熱愛不僅僅停留在旋律的敏感上，他的歌也從不局限於狹隘的個人情愛，而是有更廣闊的生命認知，和穿透藩籬與障礙的張力。
他們都是以熱愛來錨定生活準則的人，即使過程中挨了錘也不輕易修改人生框架，他們足夠誠懇，也足夠忠於自己。
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除開那些生來就被上帝寵愛的天選，他們一出生就有明確的敏感點，天賦值仿佛冥冥之中的無形推手，敦促他們去做出成就，達成使命。
對絕大多數普通人來說，要找到自己持續熱愛的事情是需要時間和試錯過程的。而方法論的起點，是先搞清楚自己是什麼樣的人，底層渴望和深層動力是什麼？
再是找到做什麼能發揮出最大的優勢。那種拼了命努力就是為了證明自己不行的事，可以暫時放一放，重點看看那種隨便搞搞就能比別人幹得好的事，這才有助於積累正向反饋和成就感，良性循環，越做越好。
只有做自己所熱愛的事才會源源不斷激發體內腎上腺素，心跳和年輕感才會隨之而來。
波普藝術大師安迪·沃霍爾在上世紀曾預言，未來，每個人都可以成名15分鐘。眼下，抖音、快手、B站、微視各家短視頻平台蓬勃興起，剛好也給了更多普通人展示自我的出口。
Somebody能發光發熱，nobody也能走向台前。
人們通過短視頻將自己所熱愛的事呈現出來，滿足積壓已久的旺盛表達慾望。
在這個小舞台上，有民間藝術大師秀出傳世絕活，在線收徒；有酒吧駐場歌手唱紅洗腦情歌，意外出道；有美食料理愛好者刀工一流，令人垂涎；還有攝影高手出PS修片教程，驚艷四座……
田園土味視頻作為其中最野的一個分支，頻繁出現魔幻爆點。
熱愛瑜伽的村口胖嬸兒在莊稼地上一展身手，五彩斑斕的著裝配色和凹凸有致的肌肉線條在麥田的襯托下，畫風相當印象派，梵谷看了都想復活。
「無用良品」製造者手工耿攜他的不鏽鋼系列之地震應急吃麵機創意出鏡，現場演示儀器如何在地震時防止湯汁飛濺，畫面簡直不要太美。
精神小伙生硬嗨唱社會搖，自我感覺良好至極，唱完還拋出深邃的勾人眼神，有一種留白的高級。
懷揣演員夢的大爺不忌丑怪，無視鏡頭虛焦，大膽表演鄉村瑣事情景劇，敢一點的還借鑑卓別林默片手法，用起黑白濾鏡，以示逼格。
……
各路神仙雖然又土又尬，卻帶出了難得的真實感和質樸的熱愛。
3
技術在不斷賦予我們新鮮有趣的玩法，讓每一個人都有資格去表達自己，讓別人來發現不一樣的你。
作為潮流文化的引導者，百事可樂敏銳洞察年輕一代對表達和彰顯自我的渴望，2020年強勢升級「熱愛全開」品牌主張，以極具情感張力的心聲——「看我多熱愛」為Z世代發聲，鼓勵人們擺脫外界強加的束縛，大膽釋放熱愛。
百事攜手代言人王嘉爾與周冬雨，邀請郎朗和劉璇作為品牌大使加盟，以熱愛精神再續年輕態度，共同演繹了一支以年輕心聲為引線的超現實主義大片。
在人人皆媒體的social時代，參與感尤為重要。
為了讓更多人切身體驗一把虛擬與現實的融合，百事可樂別出心裁的推出了黑科技沉浸式互動娛樂——百事熱愛霸屏（微信搜索「百事熱愛霸屏」，抖音搜索「熱愛霸屏榜」），讓每個年輕人都能站上舞台，肆意釋放。
利用技術手段，百事可樂將真實世界和虛擬世界的信息無縫集成，把原本在現實中難以感受的場景，仿真疊加到同一個空間和畫面中，在充滿想像力的虛實之中，為人們帶來驚喜的沉浸體驗。
用戶通過抖音或微信小程序，點擊進入熱愛霸屏掃藍頁面，拍攝你所傾心的靜態圖片或動態視頻，然後使用鏡頭掃描身邊任意藍色物體，即可打開另一扇大門，通往全新世界。
在這個世界裡，你上一秒還在和心心念念的偶像愛豆同台battle演技，下一秒就可以去蔚藍大海里與魚群作伴自由潛水，又或者即刻扔掉包袱開一場朋克搖滾秀，再去超燃大片中體驗一把主角光環降臨.......
覺得微信小程序靜態圖片不夠過癮？抖音平台搜索「熱愛霸屏榜」，還有潮酷特效、掛件等你來玩，大膽秀出熱愛，霸屏藍色舞台！
此等吸人眼球的新意，舍百事可樂其誰？
當很多品牌還在隔三差五的炮製病所謂毒式廣告，想通過爆款賺取一時聲量時，百事可樂早已開始運用對流行文化的塑造力，從視覺、聽覺、觸覺構建立體化的品牌標識系統，持續輸出文化認同，將品牌精神滲透進年輕人的生活里。
沒有人一直年輕，卻一直有人年輕。
百事可樂作為流行了一百多年的品牌，早已諳熟如何與時代的節奏相合，如何跳脫出一瓶碳酸飲料的限制，成為年輕文化的代表性符號。更迭產品口味的同時，挖掘營銷趣味，激發人們情感偏好，讓品牌與消費者建立起深層次聯繫。
任潮流變化，百事可樂並未落伍過，它一直在引領，從來不跟風，更不放過任何能玩出新花樣的機會，始終堅持對潮流文化和熱愛精神的探索，跨行業、跨領域啟發年輕人創造屬於自己的渴望。
為每一顆年輕的心提供機會，讓熱愛之風吹拂，讓人生隨時是盛景，有百事藍的地方就有舞台。