近期，一大波展覽來襲，AB君為你精選了本周開幕的展覽：酷炫的體驗型藝術展，思考和學術擔當的「上雙文獻及作品展」，探討疫情和當下的「2020+」，更有攝影大師埃里克·索斯、伊朗裔英國藝術家施拉澤·赫什阿里在中國的首次個展。相信它們一定會讓你收穫滿滿……有時間的話就去看看吧！
北京
2020＋
2020.8.1-10.18
紅磚美術館
北京市東北部何各莊一號地國際藝術區
「關於苦難他們總是很清楚的，
這些古典畫家：他們多麼深知它在
人心中的地位，深知痛苦會產生」
——W. H. 奧登（W. H. Auden）
1938年，英國詩人奧登參觀布魯塞爾美術館後，將觀看16世紀荷蘭古典大師勃魯蓋爾（Bruegel Pieter）作品的感悟融入了《美術館》這首充滿視覺性的詩歌中。在這裡，苦難、悲劇和眾生的場景交錯出現，平靜中透露著沉鬱悲涼。
從格陵蘭冰蓋上空俯瞰地球
奧拉維爾·埃利亞松《地球視角》，於2020年4月22日「世界地球日」為蛇形美術館50周年「回到地球」創作
2020年，我們面對著近百年來最難以抹去的「疫情」時刻：突發的公共危機和社會事件籠罩全球；個體、集體，生命、自然，當下、永恆，一切已知的坐標來到重建秩序的十字路口。
正如此次展覽策展人閆士傑所說：「2020已成為我們面前的時間界碑，有形、無形的語言，逐漸沉澱為集體記憶。」「展覽「2020＋」試圖通過15位藝術家獨到的思考與行動，打開更加多維的認知空間。
WAVELENGTH：邊界之間
2020.8.1－8.31
北京時代美術館
北京市海淀區復興路69號
繼《WAVELENGTH:製造之外》（北京站）之後，WAVELENGTH第三次與北京時代美術館展開合作。本次展覽，將首次以當代藝術展覽和跨界文化集成體的模式在國內呈現，旨在為觀眾提供一種不同於常規傳統展覽的全新觀展體驗。
展覽分為10個不同的板塊，策展團隊通過對多種不同主題板塊的詮釋，體現了展覽內容的多樣性。
來自不同文化背景的藝術家，從自身經歷與感知出發，運用不同的媒介方式構造了多組體驗性藝術裝置作品，去揭示當藝術家擁有多重身份時，面對「邊界」這一定義所進行的思考、判斷與表達，以其獨有的藝術創作形式將「邊界」之間的流動場域進行了多元化的呈現。
宋拓的畫：1999-2020
2020.7.30
北京公社
北京朝陽區酒仙橋路4號大山子798藝術區
宋拓稱自己為一名「業餘畫家」，此次展出的一系列紙本作品囊括了他包括學生時代（1999-2011）、職業藝術家（2011-2017）、美術館館長（2018）和時尚企業管理者（2019-2020）等業態身份狀態期間的創作。
任性而隨意，是宋拓一貫作風。展覽貫穿著近年來藝術家對繪畫本質的感悟、研究和反思，通過實踐案例和選集回應了「人為何而畫」的問題。藝術家將於展覽開始後的每周內在北京公社公眾號平台公布三到五件作品，直至展覽結束。
上海
海浪—歷屆上海雙年展文獻及作品展
2020.7.31-11.15
上海當代藝術博物館
上海市黃浦區苗江路678號
在第13屆上海雙年展「水體」今秋開幕之前，上海當代藝術博物館將推出「海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展」，重現51位/組國內外藝術家的60餘件歷屆上雙參展作品，涵蓋繪畫、裝置、影像等多種形式。
展覽還設置兩條相互對照的文獻線索，分別是以大事件串聯的時代發展脈絡，以及由諸多藝術家提供的私人物件、照片、資料所形成的個體文獻。通過將個人記憶匯聚入歷史汪洋的敘事框架，展覽將譜寫出一段獨具情感、奔流不息的上雙過往，以期在一個被迫減速與停擺的後疫情時期，給予觀者引古證今的感觸與啟迪。
我與你：埃里克·索斯
2020.08.01 - 2020.11.20
上海攝影藝術中心
上海市徐匯區龍騰大道2555號-1
埃里克·索斯（Alec Soth）被《英國每日電訊》作家米克·布朗（Mick Brown）譽為描繪美國當代社會和地理圖景最偉大的在世攝影師之一。
2004年他憑藉處女作《眠於密西西比河畔》在紐約惠特尼雙年展一炮而紅，迅速受到世界各大藝術機構青睞。2006年成為瑪格南圖片社成員，迄今已經出版了超過25本著作。
I Know How Furiously Your Heart Is Beating
Vince, New York City, 2018
© Alec Soth
Broken Manual, 2008
© Alec Soth
埃里克·索斯的獨到之處在於他用攝影對「人」本身的探索。在運用攝影的社會紀實功能之外，索斯從平凡的社會光景中觀察大時代里的小人物，通過鏡頭與被拍攝者產生了微妙的化學反應。
他喜歡走進人們的生活，無論是步入居住空間內部，或是拍攝袒露在鏡頭前的與被拍攝者相關的細節，又或是通過相機焦點的移動來控制觀者的視覺重心。索斯始終在小心翼翼地探索他與被拍攝者之間的距離和空間關係。
I Know How Furiously Your Heart Is Beating
Leon, Berlin, 2018
© Alec Soth
本次展覽《我與你：埃里克·索斯》在他跨越了20多年的攝影生涯中精選了最具代表性的作品。囊括了：《完美陌生人》《尋找愛》《眠於密西西比河畔》《尼亞加拉》《破碎手冊》《歌本》和最新系列《我知道你的心跳有多劇烈》，藉此觀眾們可以透過索斯不同時期的作品與我們一起見證他心路歷程的變化。
Looking for Love
Couple in Hoodies, Minneapolis, Minnesota, 1995
© Alec Soth
施拉澤·赫什阿里：「時間於此」
9月12日至10月24日
里森畫廊 上海空間
上海市黃浦區虎丘路27號2樓
伊朗裔英國藝術家施拉澤·赫什阿里 （Shirazeh Houshiary） 是目前國際矚目的當代藝術家之一。本次展覽是施拉澤·赫什阿里在上海空間首次個展，將展出一系列最新作品，靈感來源於藝術家隔離期間在英國的經歷。
展覽「時間於此」親密而富有哲學性，深刻探討了有關感知、想像力，以及美的根本力量等問題。正如藝術家所述：「隔離期間，當時間近乎靜止，當死亡充斥周圍，是美撥動了多數人的心弦。自然之美，是和風輕拂下樹葉的微微顫動，美是對生命以及我們蜉蝣般存在的認知。」
深圳
2020年深圳設計周「設計講堂」
2020.8.01-8.29
設計互聯
深圳市南山區蛇口望海路1187號
由深圳設計周暨深圳環球設計大獎組委會主辦、招商蛇口｜海上世界文化藝術中心承辦、設計互聯出品的2020年深圳設計周「設計講堂」以「設計的價值」為主題，圍繞社交疏離下的設計、面向未來的博物館、設計之城、為不可見之物賦形、流水線觀察員五大主題展開，在8月開啟，每周六舉辦一場，一共五場。
8月1日舉辦的首場論壇將以「設計疏離下的設計」為題展開。
論壇由設計互聯開館館長奧雷·伯曼（Ole Bouman）主持，荷蘭埃因霍溫設計學院的創意總監、米蘭三年展首席策展人約瑟夫·格利馬（Joseph Grima），國際設計事務所「設計何為」（WDCD）與De Designpolitie聯合創始人理察·范·德·拉肯（Richard van der Laken），URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合伙人、深圳坪山美術館館長劉曉都等嘉賓參與，聚焦作為社會凝聚力的設計，探討設計作為處理危機、解決問題和描繪未來的有力工具，如何應對社交疏離與公共危機。
系列論壇+參與方式
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編輯：凡琳
圖：各機構